美国恐怖故事第十一季

这一季血腥暴力鬼怪内容很少，看到最后我才知道皮革男就是艾滋病本病（前妻被感染了，女医生，小摄影师，都被感染了吧）。前面很多内容描写了同圈的各种骄淫奢靡，说实话很吸睛，包括txl酒吧，txl浴室，txl海岛等等，也有杀人狂的内容，试图通过怪诞的方式去呈现txl圈子华美的外壳。

最后两集直接破防了，警察和艺术家在弥留之际用很怪异的方式，饱满了人物形象。最后一集我觉得快超神了，两场葬礼人都有主角上台准备念悼词，但都直接转场或结束，没有留下一个字母。我觉得这样拍的一是想凸显少数群体在那个时代草率潦倒的一生，二是让观众自己评价，LGBT你怎么看。还有抗议的镜头就两个，大概十秒不到吧？警察也不断的懊悔自己对前妻的不负责行为，所以，我并没认为为了zzzq而。无论什么群体，都是人，人这一辈子就是善恶难辨，奇异荒诞的，这本来也就附和美恐的标签，奇异荒诞，光怪陆离。这世上没有完全的圣人，也没完全的败类（不讨论奸杀掳掠之人），那些举着正义旗帜之人，私下又是什么样子呢？那些阴沟里面看星星的人，你又能懂他们的坚强？格局大一点，人这一生没有孰对孰错，只有不断的感受体验。

那些觉得不好看的人，个人觉得他们是不想了解这个圈子，你们也没必要了解，各司其职，各自生活，无所谓。但看完真的想提醒现在的少数群体，珍惜现在还算开放的社会环境，保护好自己，保护好爱的人。

其实我被吓到的是警察葬礼上，他的尸体化了一个变装皇后的眉毛，然后突然醒来。结合警察父亲经常骂他娘娘腔的过往，那个眉毛真的很讽刺，感觉他就算努力做上了警察，除掉了变态杀手，都还是没办法摆脱娘娘腔的标签。讽刺，无奈，唏嘘。

“骄傲”

现在死了这么多人,这个词的意义何在?

“骄傲”是一种观念,

是我们感到疲惫和脆弱时用来召唤大家团结的理念.

骄傲需要努力获得,但死亡却可以轻松到来,

死亡是个老友,

每个同性人士都与它是毕生之交.

当我们走在街头,在工作场所,在自己家中,

我们已经看到,世界对我们的憎恨,

能以怎样的速度升级为暴力.

一次眼神交汇,一次深情拥吻,

死亡一直潜伏于街头巷尾,

我们中有些人用纵欲将死亡的低吼淹没,

有些人选择嗑药、暴食或工作,

但无论我们选择何种恶行,

当那低吼变为临终的喉鸣,

当喉鸣终于冲破胸腔爆发出来,

我们无法再忽视每日与死神共舞时,

那山呼海啸般的恐惧.

有东西要来了,

邪祟从地平线缓缓升起,

没错,迈泰酒杀手是个病态之人

但他的冲动中是否也有一丝美德?

毕竟他想创造一个哨兵.

正是为了保护那些被他伤害的人,

这是否是他的骄傲.

对于我们中的边缘人士,

那些被人忽略,

被人虐待,被人羞辱,以及穷困潦倒之人,

我们对死亡的恐惧将我们引向了毁灭.

我们发泄,我们伤害自己和那些深爱我们的人,

我们说谎,我们偷窃,

逼不得已时,我们甚至还会杀人,

我有什么资格评判那些选择了这条路的人,

他们的冲动不正是我的冲动吗?

他们的愤怒难道不合理吗?

他们轻易地选择了死亡,

是否是因为死亡更容易实现,而骄傲则遥不可及?

伪善根本不堪一击.

如果我们能在创伤中找到价值呢?

仔细听它述说伤痛,而非充耳不闻.

我们集体的愤怒之力,能否成为我们的救世主.

当我被绑在杀手的工作台上,

直视着死亡的眼睛时,

我并没有看到恶魔,

我只看到痛苦,

是这个世界令一个男人别无选择,只能去毁灭.

试想,如果当初我们召集同志的怒火,

将其变成我们的哨兵,

如果我们拒绝沉入自身绝望的深渊,

也不用骄傲来粉饰我们的伤口,

而是用怒火当作指南针,

我们如今会被指引向何处?

那能为我们做些什么?

我看到一个男人变成了恶魔,

因为这世界希望他成为恶魔,

我们是时候承认了,

这个恶魔已被植入我们所有人心中.

要释放它,唯一的方式,

就是公开社会对我们的期待,

社会究竟希望我们成为什么人.

这是我们的自由,

这是我们的出路,

这是我们的骄傲,

这是我们的哨兵.

-----Gino在第9集发表的作文

ahs追了这么久，看到现在也是为了一种情怀。但是这一季真的好水好水，上一季很烂，这一季更烂。

这一季就没有什么犯罪或者灵异的故事，就是在说艾滋病携带到艾滋病发病的过程。其实我觉得这个过程也没拍，就是一开始有携带者，中间穿插txl们的私生活，然后最后以很魔幻的MV结束作为艾滋病最后阶段的描述。

最后那两集真的水到不行，还有我不理解女txl是怎么感染上的，导演编剧你们编故事也要编个所以然出来啊，写什么流水账？？真的浪费了这么好的cast了。

ahs rip

我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀🔪！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

目前为止只看了8集，写了一些解读。

美恐系列我基本都看过，怪力乱神也一直很合我口味，只不过这一季的政治性前所未有，也因为近年COVID-19笼罩，为剧中所聚焦的80年代gay community困境赋予新的历史视角，在回望过去的同时，自然要和现实社会做比较，这个世界有变好一些吗？可惜这一对比就容易让人心寒、郁闷：所遭受苦难背后的抗争精神历久弥新，尽管冷漠似乎从未消散半分。

【记者Gino的文章——Mr.Whitely的诉求】

节选Gino在剧中的文章《哨兵》：“骄傲，现在si了这么多人，这个词的意义何在？“骄傲”是一种观念，使我们感到疲惫和脆弱时，用来召唤大家团结的理念。骄傲需要努力获得，siwang却轻松而至。死亡是一位老友，每个txl都与它是毕生之交。我们走在街头，在工作中，在家里……我们已经看到，世界对我们的憎恨能以怎样的速度升级为暴力。一次眼神交汇，一次深情拥吻，死亡一直潜伏于街头巷尾……”

在Susan Sontag的“艾滋病及其隐喻”一文里，曾提到：

“似乎社会需要把一种疾病与邪恶相关联，并使其受害者遭受责怪。”（Sontag 1989, 101）

Sontag意识到，AIDS出现后，整个社会将这一身体疾病与道德败坏关联在一起，从而责怪同性恋群体的生活方式及性行为。

虽然Gino谴责Mr.Whitely的病态行为，但他也对其表示同情（“当我被绑在手术台上看向他的时候，我看到的是一个受苦的人”），对他试图传递的讯息表示理解和认同——纽约城（尤其是警察）对txl者遭残忍迫害这一事实熟视无睹。他也认为，自己对系列失踪案、神秘疾病的报道行为和Mr.Whitely的残忍tusha行为，从本质上有着同样的初衷，他们都希望自己的声音被听见，希望这样非人的处境被看到、关注到。

【“The Sentinel” 哨兵——弗兰肯斯坦创造出的怪物】

和弗兰肯斯坦的计划一样，Mr.Whitely希望为拼凑出的怪物安上Patrick的心脏，给它带去生命，并赋予它灯塔一样的身份意义。如果整个社会都在污名化、魔怪化ta们，那不如还给社会一个真正的怪物。

人类也许对身体的探索有天然的好奇，文学作品里从玛丽·学莱的《弗兰肯斯坦》到卡夫卡的《变形记》，电影作品里从以大卫·柯南伯格电影作品为代表的body horror，到其子布兰登·柯南伯格的《占有者》、朱利亚·迪库诺痛感十足的《生吃》《钛》，乃至任何关于狼人（比如《铁杉树丛》系列）、僵尸的影视作品，都可以被看作是身体恐怖流派的延续。

【AIDS对患者性取向的公开——以Patrick、Mr.Whitely为例】

“AIDS把AIDS患者的身份给暴露出来了，而这重身份本来是对邻居、同事、家人、朋友隐瞒的。但同时，它又确定了一重身份。美国最早严重感染AIDS的高危群体为同性恋男子，患上AIDS，意味着被群体孤立、被骚扰和被迫害。”（Sontag 1989, 110）

“最可怕的疾病是那些既致命，又非人化（dehumanizing）的。”（Sontag 1989, 124）

Dehumanizing翻译成非人化可能不太准确，Sontag想说的是一种被剥夺人性的死亡；不同于癌症或其他疾病，AIDS患者的死亡相对而言更加残忍（hard death）。

比如惨si的艺术家

剧中，Patrick出柜的时间节点和他发现身上有异样斑点紧密联系在一起；对Mr.Whitely来说，1979年Fire Island上，Henry也是用向他的母亲曝光其性取向来威胁他替自己完成恶行，即掩盖Patrick、Sam意外害死Billy这一罪行。从某种程度上，身在柜中、没有公开性取向的Patrick、Mr.Whitely是同病相怜的。

【Big Daddy——疾病的化身，以及一切随之而来的恐惧、痛苦和暴力】

在我看来，Big Daddy并不是一个实体存在，它其实是神秘疾病的化身。它的形象直接来自皮革、捆绑元素，是性解放，是对肉体快感的探索。在剧里，对那些开始有疾病症状的角色来说，比如Sam、Dr. Hannah Wells，Big Daddy会悄悄现身；而像Patrick、Gino、Adam、Theo、Barbara、和Fran通电话的那个女配角，这种病得更重、离siwang更近一步的角色们来说，他们会和Big Daddy产生肢体冲突，比如Patrick在Barbara家被袭击，Barbara被勒死，以及在第八集最后，Patrick、Gino、Adam三人在Fire Island的房子里合力抵抗Big Daddy的入侵。

面对入侵，无形的恐惧

角色们无法伤害Big Daddy，因为它没有实体，所以被枪击后也没有留下血迹或任何痕迹。艾滋病与“入侵”“感染/污染”紧密联系在一起，HIV直接攻击人体的免疫系统，这和Big Daddy出现的种种场合与契机都是符合的，很多时候它在剧里的行为都带有强烈的入侵性，比如出现在家附近。

第八集最后，Theo被迷晕绑在The Meat Rack，Big Daddy现身吓走了Henry。紧接着， 一群头戴鹿角的年轻男子从树丛走出，围绕着Theo走向光亮。《真探》《汉尼拔》里都把鹿角作为重要的隐喻符号，和死亡、罪恶、邪恶关联在一起。这里也应证，Big Daddy和疾病、死亡紧密相联。

这一季展现了那个时代同性恋人群，尤其是男同性恋，面临的三大威胁：连环杀手、艾滋病、黑手党，分别由剧集里的Mr.Whitely、Big Daddy、Henry（及背后的“DeMarco”组织 ）代表，这些角色也都一定程度上取材自真实原型。

值得一提的是，Russell在《综艺》杂志的采访中提到墨菲邀请他演Patrick的经历，就是用《虎口巡航》里阿尔·帕西诺的角色来举例。

当注视黑暗的时候，你恐惧的是什么？

当病毒以欲望为体，悄悄注视你的时候，你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。

最后一集的基诺，看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓，这是全剧最值得震撼的一集，只有身为同志才能感同身受。

故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩，却被外界的媒体所迷惑，被内心的否定所威胁，从而有想要通过不同人的肢体来组成一个圣人拯救世界的荒诞之举，也有想要用拍摄变态照片来满足欲望的无良卖家。

后来，每个人都在试图逃避那位恐怖的皮带猛汉，却至死才发现是他们内心的愚昧与懦弱召唤了他。而只有强大，才能驱赶病毒，这也是为什么猛汉在那位女同小姐姐的刀下，转身离开的原因。

这也许是导演和编剧一直想表达的，也是一直想为同性群体发声的吧。首先是希望同性群体能够居安思危，意识到个人与集体所面临的问题，能够及时通过相关媒体进行信息互通，从而减少艾滋病病毒的感染基数。其次是希望国家政府能够对比引起重视，改变社会的刻板印象和对病毒的无知以恐惧。

本来是想弃剧的，因为实在是对美国上个世纪同性恋群体的紧身裤和紧身衣没有好感，并且部分场景也确实引起不适，甚至这些熟悉的演员们还没能让我走出之前对他们所演剧集的形象，所以显得怪怪的。不过秉承着对于两位伴侣主演的喜爱以及对同性剧集的初心，看到了最后一集，发现第十集才最震撼我。

仅记录个人看法，本人属于一遍浏览，感想比较随意且无逻辑，见谅。

ahs从第一季看到这一季 多年老粉了 专门下载豆瓣来评个分 我不是恐同 或者不喜欢同性恋的剧情 只是这一季对于同性的刻画和描写太多了 尤其是sex和肉体展示 导致这两部分的篇幅比刻画人物性格的部分更多 人物不够立体 演员演技也站不住 第一集我看到时空是在1981年的美国（你就不应该提示观众这是哪一年） 再看看片头的有关病毒的提示 我就大概猜到这季讲的是艾滋病了 第四集黑天使的预言我就精确地知道结局是啥了 一眼望到底的剧情 稀薄的人物刻画 以及无法引起共鸣的演技 我愿称之为比第十季还烂的一季 另外还有个致命缺点 那就是无法让观众对某一处场景有着极其浓烈的印象 因为这一季的外景太多了 而你的集数又不够 根本无法让观众看完之后有什么深刻的印象 本身你作为连续剧 在集数不够的情况下 就应该缩减外景和演员阵容 然后就可以加深对主要角色的刻画 结果呢 你想拍一个艾滋病这么大的事件 又搞了这么多的外景 请了那么多的演员 加了那么多元素 后果就是 人物过于单薄 场景无法被更好的记住 以往的美恐 荆棘崖，谋杀屋，科泰兹旅馆，艾莎的帐篷等等等等 几乎每一季都有让人立马就能想到的建筑场景元素 结果你第11季呢？你能让观众记得啥？？？真的…… 我真的是很生气 作为恐怖故事 你居然能做到让我觉得一点恐怖感都感觉不到 你也真是6 好吧也不能说一点都不恐怖 全季唯二让我觉得很恐怖的 是第四集凶手和两个受害者同处一个电梯那里 还有就是第五集死神回归 其他的……总而言之 我是真的生气 ahs居然能烂到这个地步 这还一口气续订了三季 看看第十二季能不能力挽狂澜吧就