郑和1405：魔海寻踪

  郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。
     不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。
     在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。
      在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。

  写长篇影评嘛，当然要有诚意啦
  要说缺点嘛当然是有很多的：
  1.从现代穿越过去的打酱油二人组的情节感觉有些鸡肋和不明所以
  2.从场景特效上看，大海的效果不够逼真，北极极光那段的效果也有点怪
  3.刚开始的武斗练习中的围观群众的动作感觉不大逼真
  4.某些打斗戏里对pose的慢速特写镜头略多，使打斗显得拖沓了点
  5.公主在船上穿的貌似是旗袍？感觉是个小bug
  6.有极短暂的儿童不宜镜头
  7.个人感觉结尾停在“将军，你在哪”那里留白一下就好了，这样余韵更悠长点

  当然，如果这部电影真的一无是处的话，我怎么可能会看到结尾呢？

  没错啦，我是想说进步还是有的：
  1.海儿姑娘的情节在国产动画电影里算是有新意的了，海儿姑娘真霸气……叙事镜头缓急相间，使故事的叙述变得张弛有度、更为精彩
  2.长颈鹿略萌，装正经的皇帝略萌
  3.还是刚开始的武斗练习里，白须老将军每挑赢一个对手就会给对手一个单手公主抱待遇，略喜感啊哈哈哈哈哈
  4.颜控表示，郑和在这部电影里还是很帅气的，外邦国王和王子的长相初看略猎奇，看久了会觉得好亲切
  5.郑和舰队和海盗们在夜间的斗智斗勇那段蛮精彩的，再次感叹海儿姑娘的霸气
  6.海市蜃楼大风暴那一段我喜欢（排除极光部分）
  7.抢走权杖的那个很贼的小反派（忘记名字了）的情节很丰满
  8.生门开启那段的插曲挺应景的

  于是就这么充满诚意地写完了感想。

    觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

    “七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

    创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

    从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

    但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

    魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

文/公元1874

始终觉得，中国古代有这么多故事，值得好好拍的古装大片是非常多的。可是近年来的古装片，虚构历史甚至朝代背景的占了大多数，剩下没有虚构的，则有一些是借古喻今，顾左右而言他。看到《郑和1405 魔海寻踪》的时候，觉得能把郑和下西洋的故事拍出来，也算是有点意义了，尤其是，当这段历史，还是以小孩子可以接受的动画片形式去制作，对于普及那段历史，也算是做出了寓教于乐的表率。

没有办法，在我国，动画片的娱乐性要放在第二步，第一步一定是意识形态，故事得有意义，可以教给小孩子什么道理才可以。所以，日本的大量动漫作品，在国内都处于被禁的状态，连宫崎骏这样的日本国宝级大师的作品，迄今都没有一部被引进。在被喜羊羊和熊出没统治了那么久，大银幕上，我们迎来了这部《郑和1405 魔海寻踪》。

郑和下西洋是中国历史上寥寥无几的海洋开拓史里浓墨重彩的一笔，更为传奇的是，这位三宝太监，以自己特殊的宦官身份，竟然完成了许多大将军都没有办法做到的重任。明成祖朱棣当年命郑和率领200多艘海船，在载着近3万人七次远航西太平洋、印度洋的壮举之中，拜访了30多个国家，成为古代中国海洋外交史上最大的壮举。要知道，过了快一个世纪，葡萄牙、西班牙才开始他们的航海旅程，中国的大航海时代，远比欧洲各国来得更早、更大、更值得大书特书。

很可惜，这段历史一直鲜有文学作品涉及，2009年的电视剧《郑和下西洋》大概是最具代表性的。这部《郑和1405 魔海寻踪》填补了这段历史在动画作品里的空白，从这一点而言，值得称道。

之所以加上1405的标签，是因为郑和在1405年，明永乐三年首次起航；而“魔海寻踪”，则来自于电影本身的虚构故事。为了让小孩子看得开心，郑和下西洋的历史，在动画片变成对抗海盗为主——那海盗倒也是历史上真有其人，担任此反派大任的，是明朝时的著名海盗陈祖义。陈祖义盘踞在马六甲10多年，他的海盗大军在最鼎盛时超过万人，有百艘战船，曾经攻打过沿海50多个重镇，是明朝海外的重大威胁。郑和下西洋的任务之一，就是灭掉陈祖义。

而郑和果然也不负众望，只用了两年时间就消灭了整个陈祖义的海盗军团，在永乐五年（1407年）9月，郑和把陈祖义押回中国，当众将陈祖义斩首示众。

以这段历史为背景，《郑和1405 魔海寻踪》讲述了郑和如何剿灭陈祖义，再与友邦建交的过程。很明显，叙事借鉴了最热门的航海题材电影《加勒比海盗》，对于海岛的异域风情，陈祖义的阴谋诡计，各国之间的勾心斗角，以及海怪的乱入，都带着强烈的加勒比海盗的影子，以致于让我感觉郑和其实是穿越到了加勒比，和杰克船长联手抗击陈祖义呢。

其实中国这么五彩纷呈的历史，有很多都可以拍成动画片。中国在3D动画方面还处于尝试阶段，《郑和1405 魔海寻踪》也难免有着诸多不足。不过，没有虚构历史，没有弄些奇怪的动物嬉笑打骂，而是选取了中国历史里重要的一桩事件作为蓝本改编，就算是有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，它依然值得家长带小孩子去看，至少看完了，可以借助这个电影，让小孩子对中国历史产生好奇心，那也算是某种程度上的寓教于乐了。

基于大多数情况下，在国内动漫片的主要观众群还是以青少年为主，因而在很多时候动漫电影总是带有某种超现实的色彩。毕竟，作为青少年儿童，思维虽然没有成年人成熟但同样也没有成年人那么多禁锢，天马行空不拘一格正是他们思维的特点。而且，作为不断成长的个体，新奇的事物对他们具有更强的吸引力，勇于创新也勇于接受新鲜的事物，哪怕这与日常的原理相悖也不减他们的思维兴趣。因而，作为青少年儿童的最爱，动漫电影中越是能展现那种不可思议的魔力越容易为他们所接受，《哈里波特》红遍全球便不乏这方面的因素。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》是对郑和下西洋这一历史事件的影视加工，通过广阔的海洋背景将郑和的南下故事曲折地传达给广大青少年朋友。尽管随着当前流行戏说历史的风气，很多时候历史事实都被改编的一塌糊涂，但是《魔海寻踪》在很大程度上却坚持了历史的严肃性，虽然和亲的题材与明朝的历史并不相符，但在下西洋的基本航行历程上却没有太多的出入，而且就整体来看中国的文化传统中也多有这种公主下嫁异邦的故事，严格来讲并不算多出格。就整体而言，《魔海寻踪》还是具有很严肃的历史意识，并且一再试图传达出下西洋这一事件的历史意义。

《魔海寻踪》即在这种历史的真实性与观众的需要之间作出平衡，一开始即充满了魔幻色彩。海盗对郑和船队的攻击采用了驱使海鸟这种超常规的作战方式，这本身即是反现实的异想天开，而郑和用烟雾来打败海鸟同样具有儿童式的相克思维。同样，关于陈海儿踩着鲨鱼驰骋大海的创意也颇具儿童式的想像，然而这并不脱离整体的历史语境与文化主题。对于海盗来说，本来他们就穷凶极恶而且诡计百出，采用这种出人意料的手段也无可非议。而这种既照顾了历史真实层面又极具个性化色彩的表达显然提升了影片的表现力。

超现实思维的另一个表现则是对科学概念的合理利用，千浪和燕子的时空穿越在当今穿越文学不断发展的时代已经不是新奇的事情。从理论上讲，回到过去已经由幻想变成可论证的科学事实，尽管还没法实践但至少在理论上被证明是可能的。通过穿越这一特殊的表达，使的叙事的镜头可以在当今与六百年前自由切换，从而能摆脱单一叙述的缺陷。此外，这种以科学为表征的叙述方式，对于激烈孩子的求知欲望，探索世界的奥秘同样是一种推动。

总的来看，就整体构思而言，《魔海寻踪》将对历史真实的叙述与超现实的儿童思维结合起来，既照顾到儿童的接受能力及发散思维的特点，也注重将历史史实及其文化意义在无声中传达给观众，从而使观众在受教育中快乐成长。（孟庆雷）

   古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

 

    且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

 

   平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

 

   对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

 

   能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

 

   因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

 

  但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。