捉妖记

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？因为有两只妖说她儿子在登仙楼。为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——

这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？因为他娘是妖！被登仙楼煮来吃了。所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？因为他是人妖啊！
为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！（参见万能的雅典娜的血）
为什么男主他爹要维护妖？因为他老婆就是妖啊！
为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？因为他要去看儿子啊！
为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？因为那是她儿子啊！

      起初是被小妖王胡巴的形象萌到才去看得点映，谁知里面的妖怪真得都各有特色，听说取自山海经，还挺有意思的。
       小妖王的各种动态做得都很细致，微表情也很生动，包括哭、笑、生病、拉。。。。屎。。。。。。。。放。。。。屁，哈哈哈哈，总之萌的你肝颤，分分想把胡巴拉过来戳脸，同时也看得出导演下了很大功夫，做得真得不错，国产片里面我见过的最佳了。
       
       血妖则是蠢萌蠢萌的，像个很有能力的体重太重的笨笨球滚来滚去的，面相凶恶却总是透着萌。
        吴君如和曾志伟饰演的妖怪则承包笑点，一起出现很有经典港片Feel。
         男女主人设也是近年来比较新颖的，而且角色完成度也很好，一个是女汉子，一个是胸无大志但心地善的瘸子，两个逗萌的欢喜冤家。
        姚晨的段落影院全场哈哈哈哈，非常搞笑，演绎的很出彩，而汤唯的老板娘也是风情万种，呆萌的闫妮保剑锋，各个角色都是个性鲜明，相当出彩。
       总之是一部动态和人都很出彩的一部电影，从男女主特出到特效配乐画面场景都不错，是今年看过的电影目前最佳的一部。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。
不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。
与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。
负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。
电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？
至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。
对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。
没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.5~6.5分左右吧。
从这部电影中可以看出星爷的影响力了。

看完这部电影后，对葛老板的一句话印象特别深刻：扮人也不知道扮得富贵一点~那嫌弃的眼神真是令人难忘。
葛老板是一个非常有追求的妖，样样力求完美。
颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮，层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。登仙楼的员工全是资深捉妖师，这些捉妖师原先是公务员，后来国家机构改革都下岗了，进入登仙楼打工。
葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年来完美的扮演着人的角色，登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。
隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己，把不听他号令的妖都变成美食来赚钱，铲除异己的同时还收获了财富权势，这手段真是令人叹服。
相比于其他妖，葛老板的妖生真是丰富多彩。蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍，竹高胖莹专注秀恩爱，莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……
然而一切因为胡巴而改变，一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜，爱吃荤却被教导吃素，拥有豌豆射手技能，并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。当皮相破损的时候，葛老板陷入崩溃之中：卧槽这么帅的皮居然破了！！！以后镜子再也照不出帅帅的脸了！！！暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖，不过根据正义必胜定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句预言，预示着他即将华丽回归。
整部片子笑点满满，很温情，做人做妖都不易，所以何苦相互为难呢。
演员表现都不错，女汉子小岚，爱做家务的宅男天荫，麻将控收妖老板，爱美的厨师，嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟，邪魅的葛老板……
胡巴萌哭了，好想养一只！！！特效棒呆！！！刷新了国产电影的特效水平！！！

感恩有机会看到济南路演。看过无数预告片，怀着无比激动的心情终于等来了捉妖记。不剧透，只想表达一下感受。
定义为奇幻喜剧的捉妖记，却让我这样一个日趋理智的成年人，两次落泪。离别之处，分外感人。萌萌哒的胡巴哇哇大哭，戳中泪点。日益懂事的胡巴，不得已离开麻麻（井柏然饰天荫）的地方，再度被戳中泪点。情不自禁落泪。带去的小盆友，看到胡巴难过，也跟着落泪。说到这里，或许会被解读为这是催泪片？No，这只是喜中带暖！更多笑点在等你。总之，就是又笑又哭。
众所周知，捉妖记在拍完全片制作也完成就等上映之时，遭遇风波，不得已换角补拍，导致投资更多。看过拍摄特辑的朋友肯定能看到从导演到投资人对这部电影的诚意。可以说是拍了两遍。但这并未影响影片的质量。相反，个人认为换角相当成功。井柏然接地气的表演，让人看着非常舒服。他与白百合，作为主演，很成功的hold住了整部电影的灵魂。
更为惊喜的是，霸道捉妖总裁葛千户（钟汉良饰），简直是每一个细胞都是戏。不同情绪中眼神的渐变，会让你爱上这个反派角色，会让你认同他，支持他。作为妖，他有着至高无上的梦想，虽然，实现梦想的过程会做无数毒辣的事情。可你还是愿意看着他实现梦想！但也只是想想而已，最后被灭的时候，心塞不已。葛千户就此谢幕，钟汉良的身影也完美谢幕。但他一统顺天府，傲娇骑在白马上的情景萦绕脑中，挥之不去，耐人寻味。
更有吴君如，曾志伟，闫妮等加盟。阵容强大，由此也足以看到整部电影的诚意。
故事，是温暖普通的故事，情节却跌宕起伏，让人目不暇接。国产3D电影的给力之作。相信这个夏天，全民捉妖，会好评一片！
感谢导演，感谢所有工作人员，给我们带来如此棒的作品！
听说会有兄弟姊妹篇，希望早日呈现。期待！

一觉醒来发现大半个月之前看过《捉妖记》媒体场后发的豆瓣短评已经被顶到了最前面。我是这么写的：

蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百何分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。

当然可以说这是在牵强附会，一笑而过即可，不过我又严肃地想了一下，就从这个“附会”出发，竟然得出了一个很有启发性的结论。那就让我再展开一点说一下这部电影。

《捉妖记》当然是一部优质精良的商业片，娱乐效果十足，对于此前一众国产商业大片可谓是拨乱反正。乱在哪里？就在张艺谋陈凯歌之类大导演的那些大片，又想取悦所有人制造商业卖点，又放不下架子继续强装深刻，于是就拧巴了，在完全落不到实处的虚幻故事里挖掘所谓现实人性，最后呈现出的只有人性的扭曲，观众没有半点共鸣。不如像《捉妖记》这样，故事是幼稚了一点，可欢乐也能彻底一点。而且谁说简单的故事就装不下人性呢，最后井柏然要和胡巴分别，我还鼻酸了一下呢，也不知道为什么。

后来我发现，这一幕，似乎有点像我爸跟我说过的一番话。那是我跟爸妈出柜没多久，有次聊起以后要不要回老家工作，我爸就说，还是别回老家了，你这个样子，离家远一点比较好。

看过电影的朋友应该能看出这两幕的关联。

我之所以会把《捉妖记》和“同志”联系起来，其实就是在钟汉良饰演的葛千户露出妖的本来面目然后大开杀戒之后，我当时心里就嘀咕：这不就和恐同深柜伪直男一回事儿吗？有很多不敢出柜、自我认同不完善的基佬，害怕别人看清自己真面目，于是对同性恋表现得超乎一般的唾弃鄙夷，其实他们只是不能接受自己。

这样一对照，其他各项元素基本上也都能对应起来了，整部电影由两条主线穿插起来，一条是“捉妖”，对应的就是“恐同”；另一条是井柏然与胡巴的感情线，对应的是同志与父母之间的关系。最后两条线合流，后一条战胜了前一条，整个就是一出“撑妖怪反歧视”、“恐同父母最终接受同性恋儿子”的励志大戏啊！

井柏然本来也是对妖怀有深深恐惧的，可是自从肚子里怀上了妖，又把妖生下来，对其就产生了自然的感情。天师白百何以捉妖为己任，对胡巴这个小妖王更是要除之后快，可也架不住被其可爱所感染，最后态度慢慢转变。这多么像同志的父母，在孩子出柜之前，对同性恋是不理解的、惧怕的，可骨肉亲情总能战胜理性的盲区。

还有一点值得注意，对于胡巴而言，井柏然更像是母亲，是他怀胎受苦生了胡巴，后来也是他细心照顾胡巴，完全就是慈母一位啊；而白百何呢，就更像严父了，大部分时间里都是铁面无情。这种打乱男女性别的传统定位，在国产电影里还真是少见，仅此一点就让我有些兴奋了。

除了这几个主要角色，整个故事背景也和同志处境很像，村子里的妖怪都要假扮成人类的模样隐忍偷生，正如现实世界里大部分的同志，都是以异性恋的面目生存。

我看到有人评论说，电影里的妖都过于卡通了，特别是胡巴，可爱过头，完全不像中国的妖怪，而是走的好莱坞的那条路子，这样一来，真人和动画似乎就有点不搭。可我想说的是，在中国的传统故事里，妖从来就是可爱的，这正是中国文化区别于西方的地方。西方传说中的妖，都是需要驱除斩杀的恶灵恶兽，可你看《西游记》里，奔波儿霸霸波儿奔之类，那些小妖哪个不可爱？还有孙悟空和猪八戒，不也都是妖吗？还有白蛇青蛇、《聊斋》里的那些女妖，更是寄托了中国古代无数文人的集体性幻想。所以“妖”在我们的语境里常常并不是贬义词，而是古人对抗传统礼教的一个出口。

只不过，那些传说故事中的妖，都是成年以后的妖。我们没有看过一个刚出生的妖是什么样子。很有可能，它们就会是胡巴这种萌萌的样子，有点调皮顽劣，但并无大碍。为什么井柏然和白百何会放下戒心，就因为他们看到一个新生的妖的成长过程，他们不相信胡巴长大后会对自己造成威胁。

于是我的脑洞就打开了。

我们从来都只看到一个成年以后的同性恋，而不知道一个刚出生的婴儿同性恋是什么样子。你们不是说同性恋是先天基因造成的吗，也就是从娘胎里就带出来的嘛。那能不能在每个婴儿刚出生时就检测一下，看他是直的还是弯的。这样就会免去好多麻烦啊，一个基佬刚一出生就对全世界出柜了，长大后也就不会再为是否出柜而纠结了。更重要的是，谁会对一个被检测为同性恋的婴儿感到恐惧呢？如果恐同者们都能看到同性恋婴儿时的样子，我相信他们的负面看法都会自然消失的。

强烈建议科学家赶紧研发出同性恋基因检测技术，在每个新生儿出生时都检测一遍。到那时，柜子自然就消失了，世界会更美好。

蔡康永说“我们不是妖怪”，而我想说，我们就是妖怪，我们是一群可爱的、磨人但无害的小妖怪。

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      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。