搏击迷城

我是陈伟霆的脑残粉，但不是脑残。so，星给卖力的陈演员。 -----------------------------------我是提示剧透的分割线----------------------------------------- 陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士，看起来是4个角色，但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思；以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市，或者，再深入一些——离开迷乱虚幻，回归人性本真。 所以，相扑手才会放弃高薪的职业，去跑步、锻炼、减重，做回本来的自己；捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀，传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子；波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳；赤那思放弃相扑放弃所有，回到草原，为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。 影片中出现的几个物件，也是对“纯真传统”的隐喻：老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走，是新与旧，年轻与衰老的碰撞；郑佩佩回到50多年前的地方，迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞，是对心底最纯真记忆的追寻；娜仁不远万里、受尽屈辱，只为找回赤那思，是对爱情最美好的追寻；而在东方文化里，马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里，马也是力量、自由和友谊的象征，这些都是人类内心深处最原始的美好情感。 亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑，因为偷吃禁果而被逐出伊甸园，从此亚当要经受饥饿的烦恼，夏娃则要经受生育的痛楚，在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生，痴、傻、癫、狂，只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑，纯净的本真自由，由于再也触碰不到，而成为人类永远回不去，却也永远在追寻的远方。 -----------------------------------关于陈伟霆的演技----------------------------------------- 是的，距《恋人絮语》里的恋母小变态，《前度》里的小市民陈均平之后，陈聚聚的小丑波士，再一次惊艳到我了。 在波士身上，看不出任何一点陈伟霆的影子，以至于我也混乱了，怀疑是不是自己记错了，其实并不是陈伟霆演的。 波士的戴着白手套、黑礼帽，白裤边异常醒目，再加上他身材细长，如果没有面具，和MJ的扮相很像，其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同，陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。 西方文化里常常出现的两种反面角色：恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡，对它的恐惧是对死亡的恐惧，单纯而深刻；但小丑代表的是一种未知的混合，是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体，是人性阴暗面的集合。正因如此，小丑其实“存在”我们每一个人的身上。 波士时不时搓搓手掌，动动手指，那种神经质和焦虑感油然而出；他是一个脆弱的小丑，外表装的好强大冷酷，内心却还是保有一小片柔软的地方，正是这块小柔软，让他变得极其变态纠结。在捏脚房，赤那思变为波士去打电话，然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神，可以击碎人心。凶狠又无力。 所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑，只是觉得他可悲、可怜。 小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐，而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感，激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是，小丑无时无刻在把自身受到的苦楚，反弹给观众。 所以那只端着酒杯，缓缓伸进娜仁浴室里的手；还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕，真是把这种心理施虐玩儿到极致了。 -------------------------------------------高能预警--------------------------------------------- 温馨提示，最后一幕有吻戏，移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了，又霸道又温柔，你们自己去感受吧。