巴比伦

4 形式整整齐齐的三幕Decadence消亡史： 第一幕是一体荒淫奇观的两面并置———淫趴是群戏调度自如、在爵士乐和舞者间摆动的低俗影像，拍无声电影是不计成本的露天精神淫趴，both不计后果，而后果被男主Manny安顿妥当；一颗金老鼠屎掉进一锅大象屎粥，前者闪闪发光，而后者在倾覆时总能稳重地压住锅底。 第二幕便变了天，荒淫的乐章进了胶片声轨便是上了台面。彼时politique des auteurs还未现身，Theater就迫不及待地以上流姿态教化这尚未开化的第八艺术。本性难移的无声时代明星只是分解组合地重演《雨中曲》，成为影片中观众而非影片观众的笑柄，再被一尾蟒蛇诅咒了喉咙。从有声影像获利的音乐家也不能得意，他们只是在剥削，仍给你拷上无声时代种族的枷锁。 第三幕为了集体消亡，即便个体角色塑造信服力不足，时代弄潮儿也得被爱拖下水去；而另一面，才华横溢却为Hollywood辜负的远走艺术的欧洲。至此，Cornad前两次劫后生还的侥幸不再，终于死在自己的枪口下，而Nellie第三次在虚焦中恍惚，终于对Te amo的而非I love you虚浮的爱幡然醒悟（此条感谢某位友邻）。最喜欢的部分，是在主角穷途末路之际，Chazelle以戏谑的口吻打开历史的天眼，把我们习以为常的血浆与怪胎安插入LA奇观地下世界———那是电影的一条先锋通路，我们被带到一种戏说历史的角度上，看到局限于历史的主角只得沦为此种影像中逃亡的角色，白白地浪费解决最终戏剧冲突的天赐良机，最终安逸地坐在cinema流下百感交集的泪水。

以《雨中曲》收束整整一部由繁华逐渐衰亡的感伤，是再合适不过的保守却足够真挚动人的选择，再让身处当下的观众联系到如今电影的困境———我们仿佛亲眼看着电影的棺材板慢慢合上。此时自信的Chazelle出其不意，怕电影没死透，打出一套Whiplash+La la land两部精彩结尾技术结合的电影史回顾组合拳，反倒将营造出的元电影沉浸共感彻底击碎，且若是站在Manny角度，看到百年历史中后半部的大胆实验与革新，不是反倒把电影整活了吗？

让我们设想这样一个场景，当你注视着一副移动的影像，位于画面中心的人在某一瞬间与其周围环境的动势截然相反，你的眼睛该望向何处？这是达米安·查泽雷新作《巴比伦》的开场片段中的一个镜头序列，当一个纯粹的理想主义者（理念）从环绕着其的骄奢淫逸的环境中霎时脱离出来，突然间它的舞动从其周围肉体的颤动中脱颖而出，变成一种纯粹的行动，这是电影的本质，也是其化腐朽为神奇的魔咒。

在电影的这一片段中，男主处于这个被设想的场景中我们的位置，望向的正是在这穹顶高耸的深宅中陡然升起的明星，某种意义上其也正是在十九世纪末悄然发迹的电影的象征。正如电影中稍显“漫长”的开场片段，电影自其诞生便与肮脏与淫欲相伴相生，淘洗下层层污泥才使耀眼的明星得以诞生，与其说查泽雷在《巴比伦》中所做的是对于默片时代的一次回望，倒不如说查泽雷试图揭露的是电影从诞生之初便具有的恋物性。查泽雷对于电影创作本身的喜剧化表达是一种自觉的自反性，其间的死亡与混乱成为电影创作的主调，但正是这种混乱与无序造就了难以预测的意外（喜剧桥段）与疯癫的创造性（一种不道德的说法），而这种踏着血色轨迹的电影创作的成功与电影的主题暗合，形成了对电影体系本身的一种嘲讽。从这个角度上讲，这部电影是勇敢的，它敢于呈现“真相”的非真实以及“非真实”的真相，无论这种揭露正确与否，它首先形成了一种自省，一种源于媒介的本身的自省亦即媒介的自反性。

查泽雷在电影中达成的是一种近乎混乱的群戏，各色人等杂乱无章的堆砌在一起，在每个需要他们出现的地方显形，一种功利的创作模式，在这里不存在人物，只存在模型（某种对布列松的“模特”概念的转制），如沙盘上的兵人游戏，《巴比伦》是对曾存过的历史的转制与模拟，与昆汀的“历史修正主义”不同，查泽雷的创作在于对历史的转译（将其转变为现代人所理解的版本），重新从历史中发掘出其需要的内容，并将其重组，这是一种现代性的创作方式，减少对剧情中的逻辑性与合理性的关注，转而关注其表意的完整性，这样的创作近乎一种断代史，他将自己的目标锚定，枝叶庞杂的情节在其间发展壮大，成为自行发展的系统，只要维持框架的完整便维持了表意的完整性。所以说，在这里情节只是基于框架的创作，重要的是情绪的递进与转变，查泽雷巧妙的掌握了几次离去/消亡的场景，将其简洁地表现为仅仅是向前或向后的动作，疾走、缓步、轻盈地舞动、抑或是疾驰而去，一个形象的创作到这里才算是塑造完成，离去比他们的到来更加重要，因为道别的时刻更具有历史性，静谧的挥手作别，吹奏、枪响、隐没在黑暗中、在影院中放声痛哭，当雨中曲再度响起，过去与未来的影像映入脑海中，男主眼睛兼具一部摄影机的责任，他的任务是记录与畅想，霎时间他又回到对电影最初的热忱中，也就是我们最初设想的场景，但在这里他闭上了眼睛，他行使的是眼睛最重要的职能——流泪，摄影机从影像中返还，越过享受影像的观众（你，我？）降落在男主的脸上，涕泗横流，难以名状的神情，影像的闪烁照亮泪痕的晶莹（一幅肖像？一个具象化了的总体？抑或是安娜·卡里娜投影？），这是影像背后的故事，一切内容凝滞在他的面孔中，这一切也许只是断片似的回忆（影像自身的回忆？），随后陷入黑暗，影像的终结？！一如巴比伦的空中花园，大厦将倾！

YO！每位拍电影的导演，都会对电影本身有着自己的诠释和表达。

影史上能排在我心目中前十的佳作，其中就有《天堂电影院》，一位对电影和人生的遗憾的美好。

每隔几年，都会有导演都借着故事夹杂自己私人的情感，抒发对于电影的钟情和浪漫。

昆汀的《好莱坞往事》，詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》，大卫芬奇的《曼克》，还有斯皮尔伯格的《造梦之家》等等。

其中达米恩·查泽雷继《爱乐之城》后，再次把导筒转向更为直接瞄准好莱坞电影戏里戏外的《巴比伦》，这位在《爆裂鼓手》一敲而红的达米恩，不仅痴迷于爵士乐，还乐忠于在作品中呈现角色为了追求梦想所倾注的所有。

《巴比伦》这次的故事时间背景，直接退回到了1920-30年代的“好莱坞黄金时代”！

接下来我们就趁着过年的热闹气氛，穿越回同样热闹非凡的二三十年代洛杉矶，看看那个特殊极尽奢华纸醉金迷的社会，是一种怎样的存在。

坦白讲，在《巴比伦》出预告时我还是很期待的，达米恩拿过奥斯卡最佳导演，还有那么十来分钟拿了最佳影片不过是个乌龙。

《巴比伦》2022在圣诞档北美上映，结果票房口碑都直接崩盘，让我对电影期待度下滑然后将至无感。

因为这种夹杂着自我表达作者向的电影，是真的很容易搞砸的。

不过等到电影在我这边上映时，我还是决定去一看究竟，顺便也帮大伙伴们验验货。原本决定这长达3小时的电影，如果开头半小时不吸引我就直接走人了。

BUT，《巴比伦》不得不说3小时的电影时长，却在我这显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。

那么《巴比伦》讲的是一个什么故事呢？

《巴比伦》从1926年某个炙热的夏天聊起，那时也正是无声电影的统治时代，影片由一位名不见经传的小助理曼尼开始，他正在为一家电影公司举办的私下狂欢派对拉一头大象过去。

能有大象作为派对嘉宾，可想而知这样的派对比《了不起的盖茨比》那要更为限制级太多。

果然那里的派对画面基本都得打码，当时美国正在执行禁酒令，能在派对肆无忌惮的喝酒已经不是什么新鲜事，就连各色的D品能像面粉一样随便享用，才是最猖狂的。

曼尼显然对这样隔三差五的放荡不羁，真·娱乐至死的派对见怪不怪，出门透气时，遇到了自称天赋型演员却根本没拍过片的内莉，由小丑女玛格特·罗比饰演。

曼尼对内莉一见钟情，并帮助内莉混进派对，机缘巧合明天开拍的一名女演员在派对神志不清进医院，自信爆棚好玩成性的内莉在狂欢派对舞池C位癫狂舞蹈，正好被制片人一眼相中临时安排去顶替那女演员，就这样内莉的梦想成名之路被开启。

她在片场不仅一条过，要眼泪有眼泪，夺眶而出还是眼眶打转导演你说了算，眼泪落下一滴还是两滴都能控制，用内莉自己的话说，这不是演技，她天生就是演员。

在派对最瞩目的焦点明星，是布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，只要是他主演的电影，都会成为当时的热门大制作电影。

巧的是，另一部给好莱坞的情书《好莱坞往事》也有皮特和罗比。

另外还有李丽君饰演的歌唱家朱小姐。

以及珍·斯玛特饰演的尖锐影评家艾莉诺。

黑人爵士乐小号演奏家西德尼。

影片就是在这些角色在好莱坞拍片时兜兜转转戏里戏外的人生，由小助理曼尼串起所有的故事脉络，曼尼爱上了内莉，而内莉因为演技大爆发被导演和制片人看中，迅速跃升为影坛新秀红极一时，而曼尼在派对偶然的机会能送大腕杰克回家，做起了杰克的贴身助理，然后通过自己努力摸爬滚打在好莱坞，慢慢跃升为执行制片人，制片人，导演，行政总管等。

随着电影技术工业进程的推移，默片时代开始走向衰落，有声电影开始进入大众视野，正如现在流媒体时代一样，那时的部分电影人喊着“电影已死”，电影的黄金时代要结束了。

曾经那些默片时代的高片酬炙手可热的演员被打得措手不及，比如片中的杰克和内莉，对于表演时外加的收音，台词的功底等知识都基本为零。

更惨的是他们的自身的音色，被熟知他们的观众不认可，这是最无法改变的事实。

这就像我做了那么久的视频，突然有一天我在视频里露出相貌时，大家都无法接受这个声音怎么能配张这样的脸失望至极。

在一个时代的洪流中，那些被淘汰的不仅仅只是片中的主角，还有一整套系统，但从电影生命来看，电影也迎来了一个全新的迭代和转折。

有声电影时代，有人成为了新的杰克·康拉德和内莉，一些辉煌的往事，也跟随默片埋藏进无声的土壤里，不过浪漫的是，当某一天如果哪怕有一位观众回想起来，拿出那些尘封多年的默片，依然能看到银幕前有趣的灵魂鲜活的跳动。

《巴比伦》虽然角色和剧情都是虚构的，但其实《巴比伦》并非完全捏造了那段历史，而是有迹可循，首先《巴比伦》的灵感蓝本来自一本叫《好莱坞巴比伦》的猎奇书，这本书记录了好莱坞黄金时代的花边新闻。

很多人觉得为何叫1930年代为好莱坞黄金时代，因为那个时期确实是电影发展的鼎盛时期，成名的明星非富即贵，最重要的是受到的约束很小，虽然今天我们能看到大牌明星也有钱，但相比较于那个黄金时代，明星更可以为所欲为。

影片中描绘的浮华绚烂荒诞且限制级的派对，也在那个时候比比皆是，尤其是1920年移民大量涌进美国，所以对于暴力和生命，并没有今天那么得到重视，在影片中那些在派对和片场死去的人，都显得有些不值一提。

玛格特·罗比饰演的内莉，在现实中参照了克拉拉·鲍，她的母亲患有精神病，曾经差点杀了克拉拉，父亲则是一个酒鬼。

克拉拉成名后，不止一次说自己有表演天赋，但有声电影来临后，克拉拉也就凋谢了。

布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，原型是约翰·吉尔伯特，他曾经娶过四个女演员为妻，风流倜傥才华横溢，片中形象和现实中给的都很接近。

现实中约翰同样也被抛弃在了有声电影迭代的洪流中。

影片中那位朱小姐，在现实中对应的可能就是黄宗霑的堂妹黄柳霜，黄宗霑是伟大的摄影师之一，曾经拿过10次奥斯卡提名和2次奥斯卡最佳摄影。

而黄柳霜在好莱坞曾经参与过60多部电影作品，最著名的是那部《上海快车》。

其中有一次差点可以担任女主，出演赛珍珠的著作《大地》，但遗憾的是米高梅拒绝了由华人来担任主角。

这部1937年的《大地》，最后男女主角是由保罗·茂尼和露易丝·蕾娜两个西方人来演中国人，而这部电影还拿到了次年奥斯卡最佳女主和最佳摄影。

影片没有直接提到朱小姐被职业歧视对待，只是提及这是默片时代的结束，而现实中黄柳霜因为被歧视回祖籍中国，然后跟随梅兰芳学习京剧，在二战时还淡出影视圈，专注于支援中国的抗战，战后开始才渐渐恢复演艺事业。

这些好莱坞当年的各色人物的故事，交织成了达米恩导筒下的《巴比伦》，或许也正因为有了这些真实人物的对照，从而让影片和那个真实的历史有了不少对比，然后加深了一些观众觉得影片过度浪漫化的处理。

不过可以感受到，达米恩·查泽雷真的，真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。

如果《巴比伦》能早15年问世，或许能收获更多赞誉，这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。 最后结尾那段对电影表白的剪辑，大爱。 我在怀疑达米恩是不是也是EVA的粉丝。

诚然我是真的挺喜欢这部电影，达米恩近期的电影带给我很多的浪漫情怀，不过这些较为作者向的情节，也让他在《巴比伦》彻底放飞，喜欢的人自然会爱到不行，而相信如果你看了半小时无法进入，那么这部电影对于你来说，可能会让你看到支离破碎。

《巴比伦》在北美票房口碑的不如意，最大的讨论点在于对那段历史还原的混乱，角色过多，剧情的线头过碎，导致整部电影毫无章法打哪说哪而且一说就是半天，要是你碰到一场不感兴趣的戏份，可能就得忍受相当长的时间让那场戏结束。

从商业片角度来看，《巴比伦》确实没有太想讨好观众的意思，如果真的有，那么就是影片的整体影调都是以喜剧风格来表达，张扬且喧闹。

影片剧情的走线并不清晰，需要你自行调整观影情境，但如果你把预期调整为我是要看导演表达那个好莱坞黄金时代的眼泪，那相信你会很享受。

从文艺片视角来看，《巴比伦》似乎又比《曼克》，甚至《八号半》这样的电影更通俗易懂，角色细腻塑造比《曼克》要弱，思想深度又上升不到《八号半》的维度。

不管怎样，影片为我们展现了那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃，最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。

好~喜欢怀旧浪漫复古以及幽默精致的影迷，不要错过这部达米恩·查泽雷的《巴比伦》，影片应该能入围2023奥斯卡一些奖项，起码入围最佳电影原声是没问题的吧，影片作曲家依然是担任过《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》的贾斯汀·赫维兹。

那《巴比伦》今天就先聊到这里！

兔年春节到了！在这里大聪祝大家兔年吉祥，前“兔”无量，大展宏“兔”！

今天早上看到一个朋友圈，说去西部支教，本来抱着改变当地教育的理想

没想到被学生给改变了，有个男孩天天台球喝酒骑摩托，也考上了高中

放假蹭车去拉萨，像武侠小说里的人一样边玩边结识朋友

他们没有什么见世面的需求，在小县城的生活也一样生命力十足

这几年经历这么多事，很多人对于所谓“做题家”改变命运早就嗤之以鼻

一方面是客观上不太可能，“过上好日子”再也没有路径依赖

另一方面对好日子的定义也越来越分裂，到底什么是幸福、满足、快乐

大家都在寻找答案，再进一层，我问过朋友，快乐一定是要正面的嘛？

如果我没有伤害到任何人，我可以尽情放纵吗？也许这是个伪命题，再往下讨论更没完没了

回到巴比伦，比好莱坞往事更加浅薄张狂，电影艺术的理由让一切人物的疯狂有了支撑

但我觉得和电影没太大关系，这拨红楼梦中所称的清气和浊气中的人， “置之于万万人中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬、不近人情之态，又在万万人之下。”

套用一句最俗套的话，他们不疯魔不成活，

他们要创造、要表演、要把自己的灵魂大开大合

能量则来自疯癫、酒精、赌博和性

他们是火，要把自己的命快快烧掉，这样过一生，也可以吧？

There isn’t a thing called smoking time. You literally can’t spend time smoking. If you think about it, any cigarette takes absolutely zero time being smoked. It’s an instantaneous thing, it’s time travel. From blaze to burial, your cigarette burns an Einstein-Rosen wormhole.

看过巴比伦感觉像抽完一根烟：持续三小时的此刻。抽任何一支烟的时间都是一刻。派对之前，运大象上山，派对之后，各自回家，狼狈，说违背命运的漂亮话，摔进泳池。派对中间也会有人死，但时间压缩到无限短之后，死数是不计的。

Fuck sounds. 将来的人值得更好的东西，会有更丰富的维度和标准，拿来笑我们。但去你妈的！谁醉着爬上峰顶，万众接吻过，蝴蝶也停上肩，谁被众人举起过，吐过。只要摄影机还在摇，此刻就还连绵着。侏儒、手表、换一百种方法哭，苍天在上，所有这些周折。就为了能印在胶片上。胶片也会坏，你，大明星，也会被人忘记，烟也会熄。一切凭证都将丧失效力，除了你所庆祝的此刻。此刻，好似生死都眷顾你，生同意你跳进荣耀的大瀑布，死答应无论如何把你接住。

Manny最后那个含泪笑容，不能是为了告慰离去的人。如果“总有人正年轻”这一套能让Jack释怀，你问问他给过小费之后为什么还开枪。你问问Nellie为什么跳着舞消失掉。 能放下something bigger的人，对它没有近似自私的贪婪的人，从头也不配得到它。（想想梅西发了多少条ins，想想刘慈欣的匿名贴吧帖子。） 相反，Manny笑是欣慰所有后来者：卡梅隆不必急，终结者也会死、阿凡达也会死的。 你也会得到你公允的一份死，就像你曾那么不公平地得到你的此刻。 放轻松，那么多光芒万丈的人也死过，默片也死过，恐龙也死过，那么多部电影都放完过，宇宙抽了一地的烟。

看完回家路上，uber司机（又一个）盘问出我的学校和分数，然后行驶过程中频繁危险回头：我现在要好好看看你，小姐，你将来会当个大律师，你将来要当总统，我要记住你长啥样。我一边笑，一边反过来记住他的脸，黑暗里眼睛闪烁。我将来会成什么角儿谁知道but 此刻 may come in handy one day. 我会活，然后死，我会吞吐明灭。

唉写到这里，不知所云不知所雾不知所烟。

1.8.2023 at 3

随着社会的进步，科技的发展，电影技术水平也在不断提高。从无声电影到有声电影，从现在3D时代到即将到来的3D裸眼时代，无不表现着电影工业的进步。

《阿凡达》的横空出世标志着3D时代的到来

片头二十多分钟酒池肉林的欢聚戏就是对好莱坞的一个“面部特写”。将一个世纪之前的好莱坞令人向往又让人“作呕”的癫狂模样描绘了出来，而当下的好莱坞又何尝不是呢。

话说回来，影片中，随着电影技术工业进程的推移，默片时代开始走向衰落，有声电影开始进入大众视野，有声电影时代，有人成为了新的杰克·康拉德，他们曾经的辉煌随着默片落幕而离去。

不过幸运的是，当今天的我们回想起来，观看那些尘封多年的默片，依然能看到银幕前有趣的演绎，依然可以与那个时代进行一场灵魂的互动。

这是一封写给电影最浪漫的情书。

这部电影今天给了我很大的震撼，上次让我觉得很好看的电影是去年这个时候看的《北欧人》

北欧人 (2022)

6.3

2022 / 美国 / 剧情 / 罗伯特·艾格斯 / 亚历山大·斯卡斯加德 妮可·基德曼

我觉得导演也没有像很多评论说的那样，自我抒发，表达对电影的爱。恕我我斗胆这么讲：导演的理解层面是800，布拉德皮特1000（岔开话题，从安吉丽娜朱莉执导拍的电影我感觉她的理解比布拉德皮特低很多），电影表达出500，我能明白600，一般观影者期待看到的100。（没有任何想说我比大部分观影者厉害的意思，这是一种在生活中吃了很多屎，摔了很多跤，或者就是像这个电影一开始那个盛大party那种强烈多方面感官刺激，或者是上上下下，所达到的理解，分高很痛苦，但很遗憾，我们无法选择过多少分的人生。）

这部电影有多个神来之笔，我想就像艺术，有些可能只是上帝借我们的手的一个创作呈现。

我很喜欢的片段，nellie被响尾蛇咬住脖子的时候，jack看着眼前的这一幕的眼神，布拉德皮特真是好演员！！！人生就像这么一场浮世绘，我们每个人都是旁观者，我们要衷心感谢每个现场的玩伴，谢谢你们的陪伴，才使得此时此刻的这一刻不那么无聊。但天下无不散的宴席，所以我的眼前充满了薄雾。

我看了一些评论，可能很多观众可能不理解nellie的这种自毁倾向人格。不理解的你们，很幸运，因为你们在过着正常的生活，有处于正态分布中央的稳定情绪。其实很多有着巨大能量的人，都有着巨大的自毁倾向，比如玛丽莲梦露。再加上nellie自己有讲她有很悲惨的童年，妈妈是精神病患，爸爸又是这样一个人。有自毁倾向太正常了。我看过布拉德皮特拍给GQ的一组照片，我挺能理解他的离婚，他的酗酒问题，等等。

PS：颜值高穿粉色真好看

Jack最后的饮弹，在我看来根本就不是因为被时代甩在后面的失落，而是一种虚无，一种死跟活的界限已经不明晰。这种虚无，布拉德皮特从《神枪手之死》就开始描述。我也特别的感同身受。

神枪手之死 (2007)

7.6

2007 / 美国 加拿大 英国 / 剧情 传记 历史 犯罪 西部 / 安德鲁·多米尼克 / 布拉德·皮特 玛丽-露易丝·帕克

Nellie为什么最后会离开车，没有和Manny一起去墨西哥，我觉得也不是像一些评论讲的，她不会离开这个纸醉金迷的LA。这是一种复杂的情感，这个男人或许是你最好的选择，但你深知他搞不定你，而以后的日子只剩越来越凄惨，还有贫穷，因为你还打算跟他生孩子。有些女人，从来无法，也不应该踏入婚姻，孩子。

还有就是一开始nellie讲的，我从来都是大明星，这就是吸引力法则啊！

不知道为什么很多评论都在讲“电影已死”，我没觉得这部电影有透漏这个思想，而且我也没有亲身体会到社会上电影跟以前比不再重要。有的，无非是各种其他渠道的冲击，博主，自媒体的兴趣，都在瓜分以前全部属于电影，电视的流量。但像我这样的人，永远会看电影。多说一句，我真的很讨厌现在的电影讲解视频，大家都这么忙了吗？一个电影都没时间看，一定要看10分钟的讲解版？这就跟你看一个攻略永远不能代替去自己玩一遍。

还有个感慨，电影作为一个工业，美国已经如此发达（不错，国内拍出来的成熟度真的还差很远）。但另一个角度讲，有时候有点过了，这部电影还好，很多电影现在给我的感觉，就是剧本是数据库ai生成的，制片方想打哪个群体，哪些话题，多大票房等等全部input进数据库，然后自动形成全部剧本。这种感觉非常不好。

前几天我在感叹，小时候练字，写的：无限风光在险峰，那时觉得这辈子要爬险峰，看风光。从上了大学，我去过很多地方，尝试过很多种生活方式，我不断尝试险峰，但发现这风光，这体验，都已经无法再说服我。

豆友回我：放过自己，没有意义。

我想这就是为什么布拉德皮特的jack最后扣下扳机，因为：放过自己，没有意义。