老人与海1999

梁永安先生的公开课中把文学大划划了三个话题，小划划了六个话题，三个大话题分别是变化、孤独和选择，六个小话题则是成长、记忆、荒诞、追寻、幸福和诺言。 我理解似乎大话题细分出了这了几个小话题。 这几个小话题中梁永安先生又分别举了很多作品（既有书又有电影），我则在这些篇目当中分别选取了一部予以标记，成长我标记的是《麦田里的守望者》，记忆我标记的是《追风筝的人》，荒诞我标记的是《竹林中》，那么追寻我标记的就是眼下的这部《老人与海》。 《老》这部作品主流观点都是放在了老人就像是他自己梦中出现的狮子一般的人物，即是在丛林法则中胜利了的人物，但是实际上对老人这个形象的解读还可以更进一步，就是老人实际上真正所追寻的东西并不是简简单单的胜利，而是要完成一个自己对自己的要求，这里可以理解为人的生命的依傍从外部转向了内部。

你是否觉得生活处处都是挑战，把你打得一败涂地，无力喘息？海明威的《老人与海》这部电影告诉我们：人可以被消灭，但不能被打败。

《老人与海》这部电影讲述了一个老渔夫，他非常倒霉，连续84天没有钓到一条鱼。他非常沮丧，但是没有灰心，还要决定去更远的大海碰碰运气。好运果然来了，在远海，他钓到了一条从未见过的大鱼。

经过一番搏斗，大鱼成了老人的胜利果实，但是，也引来了一群贪婪的鲨鱼。鲨鱼成群结队，向老人发起一轮轮攻击。在没有帮手的情况下，老人凭着一颗不认输的心，与鲨鱼展开搏斗。老人使出所有的力气战斗，但是鲨鱼最后还是吃光了大鱼的肉，然后离开了。

表面上，老人好像是失败了，但是在精神上，老人从来没有失败，因为他从来没有放下手中的武器，哪怕命运让他一次次地失去手中的武器，他也战斗到了最后一刻。

从这位“硬汉”老人身上，我们可以看到一种充满热血的人生观：即使是面对不可战胜的大自然，但是人仍然可以获得精神上的胜利。也许结果是失败的，但是在奋斗的过程中，我们仍然可以成为一个顶天立地的大丈夫。

“生活不是拉锯战，是抵抗之后的节节败退。明知要输，但是不肯投降。因为这抵抗就是我们要完成的功课本身。”

1.弥补了一些我看原著的遗憾，但仅为补充；

2.奥斯卡实至名归；

3.经典是超越时间空间仍能带来感动。

唯一的一点就是没能把在海上航行、和马林鱼拉锯、和一波又一波鲨鱼的交战等等在时间跨度方面展现出来，导致老人内心的孤独和倔强不明显。但是这样可能反而给了观众更大的自由和空间。其实，不管是文学、绘画还是动画都有各自的优势和局限，艺术的魅力也正在于此。

油画的定格赋予了动画不一样的美感，即使到现在过去了这么多年也一样让人赞叹不已。而且重要的是，《老人与海》这部小说的画面感很强烈，但是对于想象不出大场面的我来说，这部动画是个正合适的弥补。

但是我觉得，动画也是一种翻译，是由语言到画面的翻译，从一种语言到另一种语言都有lost in translation 的地方，更何况是两种不同的艺术形式之间。

所以，这部动画电影从原著的补充这一方面来讲是非常杰出的作品，但是因为各种因素却没能用自己的表达手段深刻揭露原著的本质内核，所以要想更透彻地感悟的话，读原著是最好的方式。

动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的.云与大海就把这个老男人给包裹住了。始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。 　　片子里就插了一段老人年轻时候在酒吧和别人掰手腕的情节，两个人一直僵持着，直到第二天早晨，酒吧里的人都走了，年轻时候的老人掰赢了，但此时已经无人理会。从油画般的画面中就流露出那么一种孤单与不为人所理解。 　　片子作为动画片，更该被看作是艺术品般看待。片子是在俄罗斯制作，而版权却被日本买下了，所以一般看到的都会是经过日语配音的片子。这片子哪怕不能作为一部口人心弦的电影，也该当作是一辑绘画艺术来欣赏。