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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 如何杀人时亦如绅士般优雅
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。 风骚的间谍片时代 还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。 当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。 如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。 复古三件套 有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。 《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。 技术流+花枪道 而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。 如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。 《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。 而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。 马修·沃恩 本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。 对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。 马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。 《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。” 绅士幽默 作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。 著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。 所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。 电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。 还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。
2 ) 王的男人都穿西装打架
根据世俗经验，绅士是当不了间谍的，尤其是奋战在第一线的干员。现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样，低调又苦逼，别说穿西装，有时候衣服都穿不上，别说佳人云集，关在牢里连封面女郎都看不到。其实弗莱明原著里，007经常遭到背叛，被严刑拷打，受伤流血，是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。时至今日，已经没有人会追问，电影里为什么坏人总是那么蠢，为什么007的小道具总那么好用。大家都明白，这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分，就像平行宇宙，我们这儿的逻辑法则，在那儿全用不上。
那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权，可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风，向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。片中这个名为“王的男人”（Kingsman）的间谍组织，成立于一战后期，王指的是亚瑟王，旗下特工都以圆桌骑士命名；同时王也指代王自如，表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构，绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套，专心一致为全人类提供手机评测服务，把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。
“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西，培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。其中最重要的一课是，打架一定穿西装。西装是现代骑士的盔甲，刀枪不入，尽管我们并没有机会见识西装PK子弹，因为片中大部分角色是爆头而死。不可否认男一号塔伦•埃格顿演的卖力，男版茶花女的气质变迁也具备说服力，但他无法不被两位大叔抢走风头。有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林•费斯在先，埃小哥再搔首弄姿，也生出穿龙袍不像太子的山寨感；科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌，堪称近年来最酸爽1V多段落，是导演马修•沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越，而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵，虽然腾空翻滚难度系数更大，观赏性却差了半个档次。公道点说，不是他不够好，是影帝的气质太亮、光环太强。
这部间谍动作片，实质上的动作对抗篇幅并不多，规模只算中等，但口碑之逆天，胜过无数毁天灭地的大制作。足以证明一流的情节编排，比任何视听震撼更能取悦观众。比如两大叔对手的几场文戏，何等有滋有味，他们嚼着麦当劳（迈克尔贝学着点，这才是好的植入广告），互相表达对超现实的老式间谍片的推崇，那充满机锋又露骨的互相试探，故作浮夸的60年代演法，真是蠢萌的典雅，典雅的蠢萌；他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反（“我会告诉你所有的计划，用复杂的方式杀掉你，你会用更复杂的方式逃脱”），一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽，你怎么不一枪毙了他！另一方面，整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的，大处旧酒新瓶，小处叛逆开涮，我想不出在2015年，还能怎样更好的复古，拍过叉子人前传的马修•沃恩，的确给复古下了一个全新的定义。（文/方聿南）
3 ) 《王牌特工：特工学院》：新时代的骑士传奇
影片的漫画原作由苏格兰漫画家马克•米勒合作主笔，算是漫威旗下的产品，不过其中洋溢着与美漫截然不同的英伦风——简而言之，《特工学院》漫画原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。马修•沃恩是盖•里奇的铁哥们，早年间当了他不少影片的制片人，所以从《特工学院》里我们能看到不少似曾相识的盖•里奇风——那种令人意想不到又忍俊不禁的小包袱时时闪现，正是其最好体现。
虽说源自漫画原作，但电影已经做了大刀阔斧的改编，连角色姓名和基本设定都不一样，作品调性也大不相同。沃恩淋漓尽致的在片中挥洒着自己的才情和趣味，而奥斯卡影帝科林•费斯的一句“我们是当代的骑士”，正是对这部影片中心思想的绝佳提炼——片中的特工代号“兰斯洛特”正是英国传说圆桌骑士里的传奇人物。大而化之的说，《特工学院》是新时代的骑士传奇，在007被“布波”（布尔乔亚+波西米亚）趣味、《碟中谍》被高科技奇观、《谍影重重》被伪纪实风格、《飓风营救》被家庭伦理剧框架所一一束缚的时候，《特工学院》横空出世，高扬起了饱蘸着贵族气韵的骑士精神，由一位屌丝小混混的视角切入故事，让观众们在滑稽和打斗中再一次受到了骑士精神的洗礼。
曾几何时，骑士是高贵和荣誉的象征，但自堂•吉诃德以降，骑士阶层、骑士文化和骑士精神都在逐渐没落，进入21世纪网络时代，古色苍然的骑士似乎已被年轻阶层弃之乐色堆——除了魔幻大片和电子游戏，谁还会对“骑士”感兴趣？现在的英雄，是卖智能手机和开发社交网络的——嗯，《特工学院》里的反派大Boss正是干这个的。
英国导演似乎从骨子里瞧不起“没文化”的美国导演，门德斯在《007大破天幕危机》诺兰在《星际穿越》里都念了诗，而沃恩则索性把硅谷精英拍成坏蛋，让这位整日嘻哈味十足的哥们在西装革履的英国特工面前显得既无礼又无知——高档餐具下藏着的麦当劳快餐则是一石三鸟：商务植入；搞笑桥段；以及狠狠的黑了一把这些 “乡巴佬”暴发户。
对华语电影来说，《特工学院》则有些令人绝望，在那段被阉割的“教堂百人斩”大戏里，科林•费斯一个长镜头下来随手取材打得异彩纷呈（美国南方被展现得保守愚昧），而那位反派打女“刀锋战士”式的金属假肢又不落鬼脚七下风，在小酒馆里“温酒斩混混”的场景则让人不忍对武侠小说直视。先看《霍比特人》，再看《特工学院》，你会发现华语电影压箱底的武打设计本领已经全然被好莱坞（非地理意义上的）全盘吸收甚至青出于蓝了——片中不断的出现着雨伞作为核心武器，唉，“广东省十大杰出青年”黄飞鸿葛葛安在啊？
超级英雄电影中，主角们换上一身奇形怪状的内裤外穿或者内裤套头才能粉墨登场，在“有文化”的英国导演看来，这不啻闰土附身，而《特工学院》反其意而行之，当男主角穿上一身笔挺的英式礼服、牛津鞋和文明伞时，你才能看到一个超级英雄——同时，也是一个骑士——出现在大家面前。
骑士终于复活了，他年轻、幽默、干练、身手矫健同时充满荣誉感和贵族精神。当年的骑士宣言里，载明了骑士必须宣誓善待弱者、对抗强者、诚挚待友、抗击错误、乐于助人、帮助兄弟，以及最后一条：忠于爱情。
蔡依林打完官司复出后，就找周杰伦给她谱了首《骑士精神》来唱，看来她也知道，在女生处于困境中时，一个真正的骑士是多么的重要。
什么霸道总裁花样美男大叔鲜肉，在骑士面前，一钱不值。
真正的骑士，最后一定会赢得一位骄傲的公主——就像《特工学院》那样。
4 ) 你们只要看柯林叔静静地耍帅就可以了（无剧透）
柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……
我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！简直是想多了！
这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。
如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。
对！啊！就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！直！了！蕾丝已被扳直！直男已被扳弯！根本把持不住。
与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！就是穿着西装也还像中学生好吗！毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！
这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……
我就不剧透了。
不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！”。
所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！更多！更多！如果有前传将是多么幸福的事情啊。
5 ) 【无剧透】如果你还不确定要不要看的话
很久没有看过这么过瘾的动作电影。片子进入状态非常快，一上来导演就告诉你他是来真的，游戏就是这么残酷。虽然这种电影我们都知道最后英雄一定会战胜坏蛋，世界会被拯救，但是故事情节并没有因此让人觉得老套，甚至导演故意加入了很多吐槽这类电影情节俗套的台词。
演员方面，还需要有疑虑么。年长一代个个都是大咖，举手投足都是戏。新人表现也很精彩，尤其Taron未来肯定发展不错。另外Sofia妹子身体动作太棒了，不愧是舞蹈出身。
Matthew Vaughn的暴力美学在这一部里从摄影、动作设计、剪辑、视觉效果、配乐各方面得到全方位体现，有些场面真的让人目瞪口呆。我最喜欢的地方是，在拍摄打斗的时候镜头晃动使用地恰到好处——用了，但是没有像《饥饿游戏》那样给你晃晃晃到鬼都看不清，而是从正面增强了动作戏的张力，而且并没有让观众感觉是摄影师癫痫发作。
整部电影没有任何尿垫，情节进展平稳，前后衔接流畅。整个电影两个多小时，只有国内剪辑搞出的那一个地方场景转换突兀。在这里不得不再次呼吁国内电影分级，不仅是为了能让电影留个全尸，也是为了挽救那些不幸投胎在不靠谱父母手下的孩子。这部电影虽然过于暴力和血腥的画面已经被剪掉，但是台词里脏话连篇，给小孩看还是不好的。
最后，这次引进的翻译可以打4星。很多需要过多背景知识的地方都处理得不错，没有离谱的错误——虽然有些地方换了我会用不同的译法，但翻译风格和手法有差异是正常的，不能说谁对谁错。有个别笑点，只有听懂原文的人才会笑，我推测是内容不符合老爷们的要求，翻译弱化了。其实我们对翻译的要求真的不高，不要错得让人出戏、影响理解剧情，大家就烧香拜佛了。
总而言之，尽管有个别地方被简单粗暴地审查掉了，这部电影还是非常值得去大屏幕看的！你们不会后悔！我今天看完就想再多去看几次了！
6 ) 肤浅的解构尝试
但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。
用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。
致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。
诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。
论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。
《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。
接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。
很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]
是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。
但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。
但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。
但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。
一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。
暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。
[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/
7 ) 【有重大剧透】关于本片的fun facts
【严禁未授权转载或商用】 关于导演： http://www.douban.com/note/511812794/ 【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】 非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。 比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。= 有错误请指正，有梗请补充！(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！谢谢！） 4/4更新(3.7导演生快><) 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。别看了！！！ 看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？本片导演就是大家喜爱 的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。是不是一切就都说得通了;) 我把这句提到前面来吧... 只要票房好，会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。 （总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...） 如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。 -本片纯英国制造（ALL British Production) -Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。 -一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。（这句话也作为台词出现了）。Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！ -再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢？他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。 -导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。 -其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。 -本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了） -马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。 -福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及.... -福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。（包括天朝TWT） （很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度，非常可惜。） -据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话... -Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！Samuel Jackson！你看！Colin Firth！" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。 -Gazelle在漫画里是个男性角色。 -Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。 -导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233 -其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。=） -Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。（大家的脸都去哪儿了） 图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/ （Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下） （为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...) （他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下） -Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。 【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。】 -Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。 -这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...) -Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。 -Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。 -马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。 -导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London) -影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be. 和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。 -本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。 地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman 由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。 -戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。 -关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。 -关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。 记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？” 导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想，哇，这就是我要找的人！” 那记者竟然信了。 -马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了... -人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...） 有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。 -教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。（我没有数，这是采访里说的...） -Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。 -虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。 -教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。 -Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。 -杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个... （导演你不是说你喜欢狗吗！还写那么残忍的戏！=。=） -马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。 -不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。 -前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。啧。 【以防眼瞎的，以下有重。大。剧。透。】 【高亮】【高亮】【高亮】 -Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。 （其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。） -漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。 -导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=） -很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。 -从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ -Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！我他妈都没在动！导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！简直比Kingsman还可怕！ -Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！那天的戏直接跳过！ -导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜) -他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。 -烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后） -Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together. 大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。 这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK （呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵） 导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。 Taron: 啊！他居然这么说的啊！他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。” （呵呵呵呵呵呵呵。） -马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.” 简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。 （怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233） 另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。 （本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...) -其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！【 -Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！他多帅啊！（原话He's gorgeous！这段的语气也只有视频能表达出来...） 于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html -本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。 -导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！”之类的话，但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。 -结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话！而已！ -Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈 -导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级，就勇敢的做到底！导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元） （不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...） -本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。 关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB) -Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵 -烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。 -Looking good, Feeling good致敬Trading places 说不定还是会更新的【。 有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看 地址：http://www.douban.com/note/511812794/ 谢谢阅读！！！ 【严禁未授权转载或商用】
8 ) 看到某片一句“你们穿西装的真能打”真是送给我科林叔再合适不过了。
其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。
前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。
科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。精致，完美到了骨子里。
说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。
科林叔对男主栽培不遗余力。
教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。
最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。
女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。
最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。
这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。
当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦~~~~~
Kingsman: The Secret Service难道不是应该译为《王的男人之秘密服务》咩？请告诉我，我的英文没白学！
可见如果valentine成功的话，能幸存的就只有我国和朝鲜古巴几国人民啦。免费sim卡根本不可能在我国被允许发放嘛。
麦当劳配45年的拉菲，看看人家装逼多专业。
这是漫画改编，马修·沃恩的电影版也延续了漫画感，所以有很多夸张、漫画味十足的段落。同时，以科林·费斯为代表的西装党，又将风格拉回英伦绅士的复古，两种元素混搭也是本片的魅力。动作场面一如以往的精彩，虽然删掉百人斩很遗憾，但结尾焰火也很好啊。近期看的一部很不错的休闲电影，三星半
哈哈哈，脑洞开得好大！这逼格真是爆表啊，主流的前007小强风格电影里塞进昆汀的感觉还能不时穿插各种B级片的情节场景，编剧这是忍不住要调戏观众的节奏。结尾爆头场面太华丽了 #穿西服打架的要义在于打完之后头发可以乱领带可以断但西服绝对不能乱#
好久没有看过那么行云流水的动作戏！温文尔雅西装革履的达西先生揍人一样一气呵成～能痞能帅的二代kingsman也很拉风～私心觉得这才是最合适的贺岁片！哈哈北京又小小躺枪…另外BGM赞。06262020重看依旧很欢乐。
中国反邪教协会官方指定推荐，轮教全能教信徒观毕吓尿。
反传统叙事的爆米花，邦德外衣下的海扁王。科林叔在酒馆里和教堂里的武戏一镜到底，非常爽爆。Samuel奉献了最具个人特色的一次表演之一，每次出场都憋不住想笑。Michael Caine和Mark Strong的角色对应邦德里的M和Q，戏份比想像中的多。Henry Jackman的原声和X战警第一战里一样气势磅礴。
你们猜2625在手机上打出来是什么单词？A-N-A-L
其实之前在影院看了十几遍这个电影的预告片导致我对此片产生了厌烦心理。结果今天去看才发现正片和预告片根本不是一个东西，in a good way。而且出乎意料地暴力血腥……全片最赞镜头：焰火。
只要看到身手无敌的西装男谁还理漏洞啊。。尼玛太帅。。
马修·沃恩的技术特点还是很适合拍漫画电影的，当初挺喜欢X男第一课。但这部只能说是合格了，有老牌英国绅士，舞枪弄剑的同时不弄皱高级西装（这一点，全世界的特工片都在致敬加里格兰特），还顺带改造年轻腐国混混，娱乐性不错，但实在什么都让人记不住。豆瓣评分虚高请大家降低期待
本片手表道具由名侦探柯南独家赞助播出。
“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士” 绝不落俗和平庸，《第一战》《海扁王》的马修·沃恩总会抓住观众G点，然后High翻全场，绅士风度、英式幽默、复古配乐更为影片锦上添花。就像JJ揭开星际新篇章，王牌特工宣告新时代特工电影诞生。2015目前最佳。“真正的优秀是比过去的自己更优秀”
三件套！！雨伞！！三件套！！雨伞！！观影时见到三件套全程痴汉脸，教堂戏份我简直齁不住啊。。。。烟花太赞看过的泥们都懂得。。而且泥们理解一下作为三件套控的我的心情观影过程简直就是考验心脏的时刻。。总之大英绅士三件套！雨伞！！！【秘之喘息
虽然在《王牌特工》里当了回身手了得的绅士特工，但科林·费斯在采访中承认，生活中的他依旧很软蛋，承受不了任何形式的身体创伤，“手上扎刺了，我很可能会哭，前两天骑自行车摔倒，差点眼泪掉下来。更夸张的是，前阵纽约天气太冷，我差点哭了。”
卧槽这喜剧漫画感太燃了，爆头爆出了大烟花！两代Kingsman都帅到掉渣，尤其西装革履的费斯叔，看得我手捂心口恨不得就地捐出自己的膝盖啊！以后不要再问“像绅士一样杀人究竟哪家强”了，年度爆米花，一定就是它！
一部充满着无数莫名的喜感和爆点的英国特工电影，柯林叔，凯恩，马强，局长一干大佬级人物之外， 幼齿的Eggsy竟然也有几份惊艳。穿西装的柯林叔一镜到底的动作戏真是又暴力又优雅，请收下我这颗少女心！那只狗叫JB的梗也真的是够了，James Bond，Jason Bourne， Jack Bauer也是黑的漂亮。
Best. Firework. Ever.
1，还是英国特工最有范，相比之下伯恩就是街头混混。2，当邦德垂垂老矣只剩指纹手枪和GPS之后，杀人钢笔防弹雨伞这种炫目黑科技就得靠kingsman了。3，有这么天真又反人类的反派，剧情不得不薄弱。4，居然还很血腥。