赌侠2：上海滩赌圣

这是实打实的赌圣2，却因为版权问题，挂羊头，卖狗肉，融合赌片加穿越元素，娱乐性十足，再把真实人物川岛芳子和虚构角色丁力进行嫁接，最好的戏剧冲突便已形成，在赌桌上贩卖民族情怀，那时王胖子的脑活路还是有些机油，外加枪战、动作、特异功能、恶搞等大锅烩交叉呈现，最好的年夜饭套餐莫不过如此！ 这是巩俐与星爷的第一次合作，无厘头的表演方式让传统科班出身的她有些措手不及，因此在步调上显得有些呆板，不在同一频道，后话才会有如果上天能够给她一个再来一次的机会，她会更好地珍惜这种二次元演技碰撞的火花…除巩俐外，还有一个方季惟的台湾专供版本一直没机会看到，几年之后再挑这个版本进行复盘… 片尾张敏的客串很惊艳，难得解开封印一次，拥有魔鬼身材的她却始终惜肉如金，向华胜当时对女友的保护还是相当到位，所以张敏连吻戏都永远是点到为止…

闲来无事，搜了周星驰，打开了赌圣2上海滩。本来当爆米花电影看的，没想到还挺有触动。当然集中于感情线。阿星初穿越到1937年，被如梦的天真痴情所迷，直到遇到了大哥的女友，如梦的姐姐如仙，那种对如梦的感情瞬间投入到了如仙的身上，眼前这个时尚，潮流，气质，近乎完美的现代魅力女郎的所有标准都牢牢抓着他的心，让他沉醉在完美的春梦里无法自拔。但现实就是这样，不存在完美的人。姐妹俩性格完全不同，妹妹如梦智商更是只有五岁，知道这样，阿星退缩了，他不想要这个女人了，心中的情分只剩下当父亲或哥哥的义务（同情）。即使这个女人肯为他挡下一脚甚至豁出命去，也不可能挽回。她爱这个女人吗？不爱！爱的只是美丽的外表和“肮脏”的内心（最后性感绮丽出现轻轻松打破誓言）。还有，如梦被日本军官踢翻那一下，正常有感情的都会赶紧看伤势。阿星的做法是打倒日本军官让他说对不起。我都不敢揣测这里面他的想法，怕他巴不得……人性太可怕。最近看恐怖悬疑小说里的一句话还记忆犹新：鬼有什么可怕，相比鬼来说，我更怕的是人。最后他想带如梦回现代都显得假惺惺，因为完全可以留在37年相伴。到头来如梦虽然作为女主，但确实一个不折不扣的悲剧。悲在太傻，和一生的赌徒赌自己的一生。

无论赌片和喜剧，本片都不算出众。赌术已经特效化为特异功能了，技术含量已无限接近于零了。本片也没有很好的笑点，反而是星仔在本片中的感情线很值得玩味。

在《赌侠》系列的第一部中，星仔的初恋和梦中情人是绮梦并找寻多年，但绮梦本人在影片从来没有出现过。梦萝（张敏饰演）因为欠反派200万并且极像绮梦而被反派利用，作为让星仔失去特异功能的诱饵。梦萝风情万种，满脸唇印地让星仔的特异功能失而复得。第一部结局自然是反派被打败，梦萝债务了断重获自由，并和星仔拍拖（刘德华饰演的陈小刀和龙九拍拖）。

星仔穿越到1937年的上海时，第一个看到的就是如仙的双胞胎妹妹如梦，他们是上海市长的两位千金小姐。姐姐如仙，人如其名，美如天仙。妹妹如梦也人如其名，人生如梦，她因儿时脑膜炎后遗症导致只有五岁小孩子的智商。星仔却不知道两人双胞胎姐妹的真实情况，一直认为自己看到的是如仙，并对“如仙”产生好感。此时的星仔无论是否还和梦萝在一起，至少眼前已经把梦萝抛在脑后了。李敖曾经写过一首诗《我的爱情浅》，这首诗名显然很适合星仔。

初恋美好，但是总会有人能让你忘记初恋，这就是男人，男人总需要身边有女人作伴。

说回第二部。丁力对如仙颇有好感，市长这个汉奸爸爸自然乐见其成，但是丁力也不知道如梦的存在，更不知道星仔已经见过如梦还暗生情愫。星仔以为自己见到的就是如仙，所以极力追求，甚至不惜打晕神父假扮以求接近如仙。星仔因为自己喜欢的如仙和老板兼朋友的丁力订婚而痛苦不已。但是当如仙的闺蜜春天（吴君如饰演）把如梦带出来假扮如仙和星仔野游一天的时候，星仔不但完全不顾如仙是丁力未婚妻的身份，也没有对自己和丁力未婚妻的这种不伦感情和行为有丝毫愧疚。唯一就是跟春天说觉得今天的“如仙”感觉傻傻的，春天糊弄他几句后，星仔就又沉浸在了自己的幸福中了。

男人见色起意后绝对能色胆包天，这就是雄性荷尔蒙的真实面目。随着年龄增长，雄性荷尔蒙的减少分泌，情况才有所改观。

如仙被黄金贵害死后，如梦假扮“如仙”参加最后的赌局。遇到危险后，如梦一直喊着星星的名字，害怕的时候只愿意往星仔的怀里钻。星仔知道如梦身份的真相后，对如梦一开始是不屑的。如梦在牢房中隔着栅栏拼命地盼望着和星仔拉手，希望得到安慰和鼓励，但是星仔却面无表情的后退了。爷爷周大福（吴孟达饰演）劝星仔不要这样。星仔说，她（如梦）只有五岁的智商，还是个小孩子，她只是把自己当爸爸、哥哥看待而已。周大福开释他说，即使不能谈恋爱做女朋友，那你也可以把她当做女儿和妹妹来疼爱啊。星仔若有所悟。于是，隔着栅栏，如梦和星仔两人不断叫着彼此的名字，手紧紧地拉在了一起。在星仔危难的关头，如梦却放弃逃生，独自一人回头去找星仔，看到星仔遇险，毫不犹豫地替星仔挡了重重的一脚，昏倒在地。

男人永远是先因为女人的漂亮和美丽而先动色心，色心动了之后才可能慢慢走心。当今社会，选择伴侣，无论男人还是女人，最重要的就是金钱和外貌。或许是大家早已忽视了，曾经有一种品质叫做责任感，它是男人的脊梁；曾经有一种美德叫做善良，它是女人的血液。责任感和善良曾经是衡量好男人和好女人的标准。曾经男人选妻以良淑为先，选妾以色艺为先，如今多是相反，所以才叫做曾经。

如梦的纯真至善举动唤起了星仔片刻的男人责任感。在回到1991年香港的时光隧道开启后，星仔想把如梦也带走，用现在医学把她治好。可是，在大军的提醒下，星仔意识到，这有可能导致如梦直接因为几十年的时间差而老死在时光隧道的另一头。为了让如梦活下去，星仔含泪把如梦推了出去，孤身返回现代，并说自己以后都不会再恋爱了。转眼，梦萝驾着跑车出现在了星仔面前，星仔仿佛又忘记了如梦这个人，大声喊着绮梦这个名字，奔向了梦萝，全剧终。片尾曲《怨苍天变了心》响起。粤语版片尾曲是《恨在今天再相遇》。

男人有真爱，但不止一个。风情万种的女人总让男人无法放手。美丽善良的女人只能让男人偶尔回忆起。如梦是幸运的，因为她不仅善良还拥有美貌，所以让星仔记得深。可如果，如梦没有美貌只有善良呢？星仔还会喜欢她吗？亦或许，星仔喜欢和怀念如梦的既不是她的善良，也不是她的美貌，而是那种“一哭一笑都迷乱”的感觉:一个可以用特异功能控制别人的人自然怀念的是可以控制他的人。

男人像蓝牙，你在身边，他就处于连接状态，你走开，他就搜索其他设备了，配对无需密码；女人像WiFi，她可以看到所有可连接设备但是会选择信号最强的连接，前提是你得有密码，当然也有无需密码的。所以，1937年的上海，星仔选择了在他身边的如梦；回到1991年的香港，星仔当然选择此时在他身边的梦萝了。

王晶有时候会在荒诞之中夹杂着一些人生思考，有意还是无意只有王晶自己知道。作为王天林的儿子，王晶绝对不是烂片之王，他是香港电影一个时代的书写者和见证人之一。

粤语和国语版的片尾曲，我听了很多很多遍，真的是写得太好了，甚至可以说这部片尾曲让电影得以升华。

粤语版是和这部电影本身一样，是一种现实的清醒感。为什么恨在今天再相遇呢？因为“有许多牵挂，无法再潇洒”，因为“有许多苦与酸，无法再轻松”，因为“我此心早已破损”，所以不如“埋葬记忆片段”、“惆怅往事凌乱”。如果要重聚，那是“回头要走千圈”、“重回痛苦深渊”。所以要面对现实，“你我不可，唯有一一割断”，只是“再叹一声，情爱路为谁倦”。 两首比较起来，我更喜欢国语版的意境。你是一朵云，飘入我的视线，向我而来。云朵的归宿不是天空而是大海。我盼望着、等待着，你化作雨水融入我大海般的胸怀。我在下面仰望着你，却见你饱含泪水、孤独地飘零在天空中。你我无缘再聚，不是你我无情，不是时空变幻，而是因为苍天改变了心意。我怨，但不恨，因为处在红尘俗世的人们总是自做多情、惹来烦恼，你我也未能免俗。我祈念相遇的时候，你我风华正茂，而不是1991年代的我和1937年代的你、相逢在了错误的时间和错误地点。时空阻隔岂是长路迢迢？任千山万水总能走尽；情丝缠绕岂是长发飘飘？任再好容颜总会如青丝逝去。我祷告，当我告诉你、我要离开的时候，你已能平静，只愿你放心、不要你担心，而我也会假装平静，当自己没心没肺怎么伤心。我本应属于你，你本应属于我，可，天若有情天亦老，月如无恨月常圆，你我已把人生看尽。你没有变心，我也没有变心，只怨苍天变了心。

国语版意境真的好，但是电影里的星仔不配啊，如果星仔真的很爱很爱如梦，那么他为什么非要回到1991年的香港呢？？？

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。