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《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面,我至今仍记得当年看完这部电影后,我泣不成声的情景。
韩延是一个整体叙事框架会很“工整”,不至于犯大错误,但是也不会特别出彩的那种导演,其导演特色很会抓情绪点,比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点,所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演,只要剧本本身是完整有出彩点的,再加上有优秀的演员的话,就能极好的发挥他的优势。
与韩国版的翻拍漫画电影相比,我认为国版的剧本框架更优秀,更有细节。人物故事的本土化做的非常好,人物细节更加丰富,导演和编剧也给出了更多的本地化解释。例如,比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联,以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻,也幸好这个角色是由倪大红来演绎,将这个角色立起来了。
而对比韩版来说,惠英红的故事线就不如韩版里那么详细,韩版是由一段回忆组成的,充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入,失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。而惠英红的故事这条线背景交代的很弱,还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间,人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了,明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神,会有一种英气的演绎,但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了,对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态,她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开,这是非常遗憾的。又不是不能演,红姨的演技又不差,眼神戏和动作戏都撑得住,关键在于导演编剧没给空间,删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多,而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解,我实在不觉得哪里好。
无论是漫画还是韩国版电影,梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点,也是这部电影的悲剧性“戏眼”。如果他们的表演不够真实,不够打动人,整部电影就会悬置在空中。我当初就是因为这一段,眼泪止不住地流。世界上最温柔的事,莫过于我一直握紧你的手,让你走接下来的路不要害怕。
而梁家辉和叶童真的演绎的太好了,尤其是叶童的演绎,惊艳到我了,虽然她演绎的是阿兹海默症,我我依然从中能看到她过去的美丽,以至于即便她演出了老年痴呆者的真实,也不失有优雅的悲剧感。由于叶童演绎角色的存在局限性,使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开,剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了,才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头,让人在不知不觉中,在电影院的黑暗里,为他们的命运眼泪压不住流出来。梁家辉演绎的足够好,他的独白和深情简直是刻在角色里了,“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟,我求你一件事……”
在一切结束后,你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上,在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐,那份笑容中的难受和无奈,以及喧哗过后的满桌狼藉。对比后面孝子宴的冠冕堂皇,才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来,这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份,我觉得国版融合的更好,而且带着态度。
故事
故事的改编非常出色,我甚至很高兴韩延能选择这个题材,一段黄昏恋情,一段相濡以沫,相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。从这个角度看,选材是边缘爱情,故事说是“爱情神话”,但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。电影里讲爱情,讲底层、讲苦难,用欣快的调子谱出爱情的价值与意义,展现了边缘群体也能拥有爱的治愈,给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾,我很喜欢这一点,但是,还是有缺憾的。
但是他想说地太多了。如果从效果上来说,我会觉得韩版故事更简单,所以人物也会相比较下来说更单纯和直接,两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的,而国版对关注老人的处境的戏份更多,解构当下家庭观中老人的地位,所谓“阖家美满”的表象,是老一代人以付出、讨好来维持的,我喜欢看到剧本里讨论这一点,但是由于时长的原因,也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。
也因此,惠英红的角色在四个人的戏份里,就变得最被动,因为她是孤苦一个人,没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题,所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多,而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀,而韩版我是能充分理解的,并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体,大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣,惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。
其实,除了两对老人之外,还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事,我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对,而且还给了挺多的戏份讲解,而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外,并没多重要啊,一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时,其朋友的T造型,以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼,我想大概孙女是拉拉吧,所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情,我觉得这挺好,但是也是没过多展开。
爱情童话
虽然剧本中提到了苦难和现实主义,但是本质上这依旧是一部爱情童话。
广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。
但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么?
走向坟墓的大象,内心会住着飞往天空的鸟。
而我们每个人最初的时候,对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首,且以深情共白头的念头么?
还有一点我印象最难受的是,惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后,那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。 我就一下子很绷不住了。 从电影院出来,刚好对面是医院,身边是一个老人就在公交车站等车,老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒,左手少了一根手指,眼神发呆的看着前方。 那一刻,我也突然有点难过。
10号在上海看了点映场,整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿,丧偶遇到红姐饰演的李慧茹,两个人谈了一段黄昏恋,大红老师贡献了全场所有笑点,很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹,平平淡淡,没有特别出彩的地方,角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情,可再次走进爱情的情绪没有感受到。
印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻,尤其叶童老师,感觉完全是角色本人,她一出场,那个神态表达的就特别到位,让后面即使没有她的戏份,我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达,在安全环境下,尤其在老公面前,那个眼神就是小女孩的样子,能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下,她的眼神又是涣散的,有一种疏离感,这种表达太真实了,身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走,看的我心里好压抑好难受,最后喝药时,感觉她瞬间清醒了一样,让人揪心,可当看到两人遗像放一起时,突然又让我释然了。一起共赴黄泉,不再疼痛,不是也挺好么?儿女终究是儿女,有伴侣的一生陪伴,一起共赴黄泉,不再疼痛,不是挺好的么?(我可能没有按照导演思路走🤣)。叶童和梁家辉这一对儿,也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病,贫穷还是富有,我们都会一直到老。可惜,就是给他俩戏份太少了,没看够!以及,看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少,要多些行动!
题材限制了对于演员的选择,小鲜肉滚粗,老戏骨看门,演技下限极高有保证。
导演此类题材专业户,成品有望相较之前更上一层楼。
原漫画剧本完成度高,韩国版电影珠玉在前,哭得稀里哗啦。
贴合现今老龄大背景,预告片和海报看来,本土化应该做得还可以。
这届观众要求越来越高,观影审美处于混沌转折期。
疫情后报复性观影反弹,希望选个好档期。
emo这个梗有点强行,毕竟前半段要笑的,希望笑点有保证,不要烂就是胜利。
所以,我看能大爆。
坐等后续上映后再写影评,溜了溜了。
鞭子当然是性器,挥鞭就是显摆雄风,没收鞭子、禁止挥鞭那就阉割了,后来心里痒痒空舞一段,寂寞难耐倪大红还是私奔去找惠英红了。不是说符号用的多么高明,只是很难得能在国片大银幕上见到表现老年人性焦虑的,包括倪大红床边的内衣广告模特也是这样(但对一个精通网络流行语的老爷子来说,这用海报消火的方式好像有点复古)。
总体来说影片情节的拼凑感很强,在二人情感迅速升温后,从仇老师爱鸟生病的情节开始,然后引入治鸟专家,然后专家设宴,然后法学生要老爷子们签酒桌协定,然后倪大红喝酒病发甲亢,然后和惠英红爆发冲突(下沉),然后喝醉的孙女来电要爷爷帮扶,然后和孙女谈心说应该要讨好自己,然后惠英红生日道歉和好(上扬),最后一段浪漫旅行素材混剪想去哪拍就去哪拍。一只鸟,回头梳理这整个段落,情节起点竟然是鸟病了,为了设置矛盾点,从不安紧张躁狂到豁然开朗和解煽情,中间安插了多少功能性的情节,各情节主题价值并不统一,预设一段平滑的情绪递进轨道,再沿U型轨铺设情节,情绪至上就造成其他方面的零散。国产片总这样,像糖精+苦精的工业杂烩。
不知是否为追求更大的情感张力,剪辑方面狂切景别狂跳轴线来刺激眼球,隐隐约约感觉导演想要跳出一种韵律,观感上没觉得有,至少在前几场戏,尤其是片头处开灯闭灯的设计确实制造了一定画面乐感。表演方面要几位戏骨哭出鼻涕哭出哈喇子,我不太会评表演,只能直觉地认为没必要刻意到场场戏都这么哭。导演在体现人物窘迫处境时有一种惯用方法,就是拍人物肮脏的脚,然而这镜头在前几十分钟大约出现了五六次,仍然很不节制。影片给倪大红和惠英红安排的最后一个矛盾是要「生离」还是「死别」,其实这我不泰能理解,我以为对老人而言更重要的是一些因身体原因而导致在面对一些突发状况时无力解决的问题,为什么回避这类现实问题不谈(我不觉得梁家辉和叶童情节中有真正讨论空巢老人的代际矛盾与身体疾病,我只看到苦情),而把共同生活相互扶持的首要阻碍设置为「死别」造成的情绪重压。最后想说喜丧戏很刻意却也难免被英雄主义感动一下,也因为这场戏想起我们的喜丧,想起房间消毒时的鸟和人,还有潤走的某一代
为什么我们不再需要这样的电影?这样的电影又究竟是属于怎样的电影?
首先这样的电影是烂俗的煽情片,套着真情实感的外皮来骗人,实则只有无线套路。某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐,确实使人感动流涕,但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。不得不说这片预告片剪得溜,给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱,但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同,正片塑造的完全就不是同一种情感,纯纯预告片勾人心魂让人无限期待,正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的!
再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。近几年改编电影不在少数,特别是对于日韩方面的改编。正常大多数不尽人意,有口碑票房双失利的如:《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的,但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑,只要你用心去做。可现在状况是大多“只想流水账,只想搞钱!”介于《送你一朵小红花》《奇迹:笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖,《我爱你!》想比也不会差,可是这样真的有什么意义吗?
现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。一开始男女主相遇和韩版《我爱你》(韩版也是改编的漫画)截然不同,但节奏是一样的。韩版是一开始就有情感因素在里面的,而国版是搞成了欢喜冤家的形式,虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识,变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的,也是能让人感到这是真实的,而且也很符合国情。至此我都认为本片还是不错的,本土化挺成功一部片子的,直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了,因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了,是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。但国版只是一笔带过,这样无法理解他们几个人的情感关系变化了,显得不自然。虽然国版也是改编漫画,但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式,但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛,内核是真的毛都没学到。主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的,但后面那样搞一下子就垮掉了,主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子,只能说有感到很生气!
中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意,预告一下后面用瘸了。孙女在喊韩版是个点缀工具的人,奉献美貌与推动男女主关系的进程,但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了,戏份过多且无用,而且还有捣乱男女主嫌疑,属实是完全没有存在的必要。又差点陷入“什么都想讲,但什么都又讲不好”漩涡了。而且孙女前面都讲得挺多了其实,后面一下搞没可太难受了,割裂感巨强。倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段,跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别?加入一些老年人的活动就是老人的生活了,根本没有老人会像那样好吧。韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实,没有那些花哨的配乐渲染,只是平静温和的表现他们的一举一动。韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代,男主给女主写信到画图的变化过程,去餐馆吃饭的情况,都让我为之喜欢动容,这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛!打真情实感牌但又虚假无比,不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。
这片结尾可谓是非常之厌恶的。网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感,雷人程度天为惊人。首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了,梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段,看似是很现实很心酸的画面描写,但被巨夸张放大化多倍了,直接整成一出闹剧了。梁家辉叶童夫妻自杀那里,有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩,眼泪止不住往外流简直破大防。但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬,韩版在那里是真的情感塑造到位了的,不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。服丧那段更是炸裂得双眼突出,妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来,人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了?你这个好朋友就这样当的?有一百万种能体现倪大红人物性格的方法,偏偏选个最无厘头的。最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活,就间接来几个塑想就去了嘛,搞那么多提示还能是爱啊?因为爱所以不会有那么多的犹豫,发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊!在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法,经历过《滚蛋吧!肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛,但不过是又一个从学院化出来的套路作者,“跪错了!”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。
“我们的观众太善良,太温柔了!但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关,但凡赞扬真善美,歌颂家国情怀的电影。我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来,会自动屏蔽双眼,陷入那个美丽的梦里面。”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。是的,但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑,误以为藏有真情,实则虚假无趣。但这不是我们单有的问题,这是全世界都存在的错觉误区,其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》(美国)《时空恋旅人》(英国)《一个叫欧维的男人决定去死》(瑞典)《岁月神偷》(香港)等。但我们这里仍然盛产力推这些电影,所以说我们不再想要看到需要这类电影了。只是稍微想能谈一下艺术,谈论下什么是真正的电影!
看来韩延确实是一个没有才气的导演,可以称之为电影界大冰了,很平庸的电影。
像漫威的超级英雄一样,又一部流水线模版电影。老年版小红花,换汤不换药,把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。
梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突,没有惊喜。电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。
唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。
几位老演员演技没得说,可惜了
《我爱你!》是一部优秀但并不完美的电影,温馨与孤独并存,甜蜜与悲伤一体,生与死耦合,热与冷交叠,剧情的每一处都安排的恰到好处,作为上影节的开幕电影,它实至名归。 但它是不完美的,或者从某种意义上来说,它是割裂的。电影结束的时候,主办方随机采访的人出现了这样的现象,年轻人被问到看完电影的感受,回答的大多是要抓住机会大胆的去爱,不要留遗憾;而老年人基本上回答的是子女要学会感恩,要孝敬父母。这让人不禁这样思考,是不是这个故事从一开始就只是披着老年人外壳的年轻人的故事,人物行为的价值观更符合年轻人的准则?如果说,一部刻画老年人的电影主体观念符合年轻人,那是不是说明,我们的描摹失败了? 当然,我始终认为,电影是一门多元化表达的艺术,他不遵循任何一门严规铁律,只要它有折服欣赏者之所长,他就是优秀的。 从某种意义上来说,优秀代表着导演不俗的功底,但对老年人群体真实的观察描摹远不能谈得上是成功。 从优秀到真实的路,这部电影还有很长的路要走。
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红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
又翻拍韩影了
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!
阵容好评
省流:翻拍韩国电影
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
惠英红与倪大红 m了这组!
另一个女主是惠英红
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
这个阵容厉害了
啥时候上映啊,看海报都能看哭
因为她是惠英红。
我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命
倪大红在预告片里的表演太over了
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
这个要花钱支持。。
红姨拿下金鸡奖!