这个杀手不太冷静

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。 以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。 这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。加油吧

之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后，没想到反响不错，各种博主宣传，地下评论也很多好评，说是部纯喜剧，适合春节观看，所以我还是想去看看怎么样，结果是个低成本烂片，我不知应该高兴还是生气，高兴的确如我之前所骂的那样，是部烂片；生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。

1、小成本垃圾制作，放春节档纯骗人钱。

2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。

3、承认观影过程中被逗笑了，但1秒笑完直呼傻吊，隔壁座位那个大哥也是这样。

4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍，不喜欢这类型的电影，觉得敷衍坑人。

。。。不想浪费时间骂它了

回水！！！

大明星米兰深夜被噩梦惊醒，听到房间对门魏成功练绕口令的声音，跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑，回到了房间，却在下一秒听到敲门声。打开房门，一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前，它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉，是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中，唯一获得的一次舒心与轻快，也让她下决心不能继续欺骗下去了。

这碗阳春面，漂着几片葱花，再平凡朴素不过了。它寡淡，却冒着热气，充满了人情味，是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈，勾心斗角，有黑帮的纷争，有片场的欺瞒，有兄弟的背信弃义，有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻，瓦解了一切坚冰，为观众呈现出了一抹柔情。

仔细去看，温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套，诠释的第一个男主角没有剧本，没有摄影机，所有观众和导演兄妹一样知道真相，看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物，雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真，观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道，这一切是假的，但银幕里的他以为是真的。

任务失败以后，魏成功又跑回片场做龙套，做替身，被人殴打，被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的，摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏，被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片，也是魏成功苦苦想看却没看到的样片，时间如同可以回溯，他一定又回到了那场男主角的梦里，梦里他是杀手卡尔，勇敢无畏，除恶扬善，跟老大歃血为盟，更重要的他是男一号，梦寐以求的主角。

比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮，在一串演员们开拍笑场的花絮之后，突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪，感谢剧组。他说，“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”，这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上，《你好，李焕英》里只有一句台词的职工，不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔，一个从业二十余年，岁数不小，长相一般，职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功，一个只能在死之前给自己加戏，在养父母身边扮演孝子，疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众，过着平凡而普通的人生，遵循着既定且一成不变的轨迹，却内心总有不熄火苗的人。

如果电影可以造梦，《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦，在戏外魏翔造了一个梦，也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。

开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬， 在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报

女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）

但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢？他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）

《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热

像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断

比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……

正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……

那又怎么样呢？我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角

而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。

坦率地讲，豆瓣目前6.7的评分，太高了。

为照顾一家老小审美情趣和观影习惯，也为了初五大家聚一起吃个饭。

思量再三，还看了眼口碑，最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。票价不菲，在北京1+X这种冷门院线，单价也高达八十，拖家带口就轻松大几百。

然而实际观影感受是看了半小时就想离场。

真的，这拍的啥啊，观众现在宽容度这么高了吗？

已经是翻拍，剧本还东拼西凑，各种致敬及戏防，全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。这也就罢了，但不刻画人物、不编织人物关系，全靠事件和台词强行起承转合，各种牵强附会，漏洞百出，就实在说不过去了。

比如，哈维又不是傻子，魏成功一而再再而三的内心独白，再来一遍，连小弟都起疑了，哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑？再比如，米兰为什么良心发现要告诉魏真相，因为一碗面？米兰为什么喜欢魏成功，因为他一直在帮别家演儿子？魏成功为什么要抢婚，因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光？二人明明全程是骗与被骗的关系，没有任何私下交流好吧。

最大的漏洞是，摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切？以民国的科技水准和收音技术，且不说能不能藏好摄影机和话筒吧，就算是能藏好。魏成功一个跑了这么多年龙套的演员，就这么不懂镜头，对此深信不疑？

摄灯美，服化道也是各种不讲究，影像质感陈旧如土。几场重场内景戏，完全是舞台光的设计思路。人物造型更是无力吐槽，马丽的造型，是致敬《金鸡》吗？

特效更是不忍直视，基本几年前的水准，网大质感。随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。

而最糟糕的是表演，全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。感觉其他人的心态都是“赶紧的吧，速度得了，拍完好收工”。连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。特别是马丽老师，这演的是啥，比行活还行活，比清水还水。

说老实话，要不是魏翔真的认真和努力在演，《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。

有感动吗？多少还是有点儿，魏翔跳雨中曲的那个段落，有一瞬间还挺感动的。

但，这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动，而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。

以上。

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员

最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力

马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会

电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。搞得我感动到不行。鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；

年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。推荐大家去看啦。