羞羞的铁拳

麻花团队出品的《夏洛特烦恼》，《驴得水》，再到今天的《羞羞的铁拳》。

现在很多报道都说，麻花团队出品必属精品。避重就轻了哦。

诚然，麻花团队制作的电影，故事内容先经历了舞台的研磨，然后再打造成电影剧本。

这么做一来可以先从舞台戏剧上得到经验，二来收集了观众的情绪数据，这样打磨出来的电影剧本，更接地气，故事也更顺畅。

不过，严谨来说，麻花团队第三部电影，相较于之前的作品，只算是成品，精品有些过誉了。《羞羞》不好不差，麻花团队第三。

不吹不黑，当初《夏洛特烦恼》一出来，油亮亮的一匹黑马，奔驰在整个电影圈，一时间感觉那段时间都在讨论这部电影。

而当一部电影成为现象级，就会有更多角度的声音发出，比如《夏洛特烦恼》有诋毁女性之嫌，屌丝心态当道等等。

虽然影片到后阶段有一些质疑的声音出现，但这是一部热门现象级电影所要承担的必然，有褒奖，必然泛起质疑的涟漪。就像《战狼2》。

到了第二部《驴得水》，影片带着反讽的隐喻，又一次跑在很多类型喜剧片的前头，成为了一种新颖的讽刺喜剧。

大聪也认为，随着时间进一步推移，《驴得水》不光是开心麻花团队，甚至在整个国产电影里，都是不可多得的好作品。

它锋芒总有一天会必露，影片还能再有更多的回馈和反思。

再来到今天的《羞羞的铁拳》，或许片如其名，影片过于羞涩，不想再有多大的野心。

野心不大到什么程度？ 影片把沈腾这样麻花喜剧一哥，放在了一个配角的位置，没弄明白这么做的原因，是要扶持团队内的兄弟，还是沈腾价位太高。

不夸张的说，笑的最欢的，正是有沈腾的戏份。其余的，都感觉只是在挠痒痒，可以笑，但不露齿。把沈腾放在配角位置，实在可惜。

整个影片的节奏，仿佛感觉到麻花团队匆匆忙忙制作出来的电影，没来得及用匠心精神打磨。

影片中很多逻辑点没有严谨的考究，造成了故事线中途断点很多次。情节转折直白粗暴，一幕承接到下一幕毫无逻辑可言。

另外尹正那一对夫妻的出现，虽然很多网友解读是回敬《夏洛特烦恼》，但从故事本身角度来说，其实是很没意义的。为了出场而出场，为了播放一剪梅而播放。

或许吧，靠着无厘头的喜剧特点，确实可以这么简单粗暴，毕竟开心麻花这一次的野心和初衷已经表明不大，要的只求观众一笑，如果能笑到怀孕，那就最好。

那我们就来聊聊影片的笑点。

可以说，影片笑点十分密集，每几分钟，就会有一个笑点蹦出。

但喜剧电影难就难在，要进入电影设定的情境，甚至，要自主进入导演包装好的喜剧风格中去。

在《羞羞》中，虽然影片在极力逗笑，但并不是每个笑点大聪都能开怀大笑。

这么评价，是不是对《羞羞》有点不公平，毕竟每个人的笑点程度都不一样，而且每部喜剧片，不可能每个笑点一定能让人发笑。

没错，这也正是大聪要解释的地方。每部经典的喜剧片，不可能每个笑点都能让人发笑，甚至，有些人看喜剧片从来不笑。

但是，这并不影响那部喜剧片成为好看的，经典的电影。

大聪不会说《羞羞的铁拳》因为大部分时间没能让我笑，这部影片就不好看，这是非常个人感受点评方式。

往往电影评论和个人感受点评的区别，就在于此。电影评论要更严肃，更真实，尽量抛开个人感受，获取更多经验感受。

前面我们提到，即使一些人看一部喜剧片笑不出声，但还是给了极高的评价，这说明喜剧内核的重要性。

喜剧的内核是什么，是悲剧。

喜剧和悲剧，一直都像一对同父异母的兄弟，有着相同来源的精子，却又有本质不同的母亲。

不说远的，就看周星驰的喜剧，电影的内核都充满了一颗有血有肉的悲剧人物。让人怜悯，让人同情，让人感动。

要说远的也有，卓别林，没有人会怀疑他喜剧大师的地位吧，他的默片电影，让人发笑的同时，也能让人潸然泪下。

或许《羞羞的铁拳》没办法突破这个玻璃天花板的问题就在这里，影片的笑点虽然新鲜搞笑，但笑过之后看男女主角的悲，却没什么感触。

影片过于强化喜剧的效果，而忽视或摒弃喜剧的内核悲剧，这不光是《羞羞的铁拳》的问题，而是近些年来国产喜剧片的通病。

或许有人又说，我就是去电影院卖笑的，我就是进电影院图个痛快的。何必这么较真。

当然可以这么理解，大聪举双手双脚赞成，但大聪更希望看到的是，笑过以后，这部电影还能在电影历史中，在类型片中有一席之地，不光靠着笑声，最好还能有沉默思考的声音，甚至有泪光闪现的时刻。

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国产喜剧《羞羞的铁拳》定档9月30号，大海有幸参加了提前点映，对影片质量最直观的感受是：一个多小时的片子放完，现场已经数不清有多少次被爆笑的声音充斥。

这是开心麻花的第三部电影，由《夏洛特烦恼》原班演员主演。艾伦+马丽+沈腾，被称为“艾玛疼”组合，对于喜剧片的拥趸来说，这个阵容已经足够期待了。

因为没看过话剧版，大海一开始对这个片名并不理解，后来发现影片讲的是性别互换的故事：打假拳为生的拳击手艾迪生（艾伦 饰）与体育女记者马小（马丽 饰）阴差阳错之下互换了身体，于是拳击手艾迪生成了娘娘腔，女记者马小则成了男人婆。

互换身体之后，艾迪生在擂台上变成了战五渣，只会撒娇般地“用小拳拳捶你胸口”，然后被对手暴揍，原来这就是“羞羞的铁拳”。

打假拳的艾迪生和女记者的马小本来就是死对头，互换身体之后，娘娘腔的“艾迪生”对自己这副男性躯体十分厌恶，又因为不会打拳，连输几场比赛，拳击事业跌入谷底。

而“马小”作为报复，在报道新闻时各种出丑，还化身脑残主播，在网上直播“铁锅炖自己”，于是被电视台解雇。

观影过程中，感觉艾伦饰演的“艾迪生”应该是难度最大的一个角色，因为他要演的不仅是一个拳击手，而且是一名被女性附身了的“史上最弱拳击手”。他一面要在男性身份时熟练使用专业的拳击动作，另一面又要模仿女性动作，扮成一个娘娘腔。

为此，艾伦平日里会刻意模仿马丽的小动作，在拍摄期间，他还不断给自己洗脑催眠：“我是一个女人！”

为了演好“史上最弱拳击手”，艾伦还专门进行了挨打训练，他说：“为了真实，我们都是真打。”

另外，他还加练了四个月的拳击，减了30斤肉，当然最后并没有练出8块腹肌，不过导演宋阳在点映现场解释说：“艾迪生是一个拳击事业跌入谷底，颓废了好几个月的角色，这个时候他的身材肯定没有那么完美。”

至于马丽，因为之前她在春晚小品和《夏洛特烦恼》中都是女汉子的形象，大海就以为她演被男人附身的“马小”应该是本色出演，没有什么难度。

不过在点映现场以及后来看她的采访，感觉现实中的马丽似乎不是那种大大咧咧的女汉子，话也很少（也可能是累了），倒是沈腾戏里戏外都是活跃气氛的性格。

9月26日北京万达CBD点映现场

片中有一场她和艾伦在水中接吻的戏，她要仰卧在水池中，这个姿势极易呛水，马丽在现场哭过好几次。

后来她在采访中说：“每个月不方便的那几天还要拍水里的戏，这个是非常痛苦的。我又不会游泳，反复的溺水，在那一刻还是觉得，还是挺崩溃的吧。”

这时大海才意识到，哪有什么女汉子，其实都是被逼出来的。

回来说电影，既然主角是拳击手，肯定要安排一个对打的反派。

就在艾迪生和马小互相拆台的过程中，得知大反派吴良（薛皓文 饰）三年前陷害了艾迪生，还欺骗了马小的感情，是操纵格斗比赛的幕后黑手，于是两人决定打败吴良，讨回公道。

按照一般的武侠故事“主角被反派陷害——主角拜世外高人为师——主角打败反派”的套路，艾迪生和马小跋山涉水，来到了“卷莲门”（不知道和卷帘大将有什么关系），副掌门张茱萸（沈腾 饰）以一个华丽的出场惊呆了所有人。

不好意思上错图了。

下面这张才是沈腾的华丽出场，衣服前胸一个大大的“卷”字，以及“帅不过三秒”的蹩脚轻功，想必看过预告片的影迷都对这一幕记忆犹新：

沈腾在《羞羞的铁拳》里戏份不算多，不过表现十分抢戏。后来他在采访时说，光这一跪就拍了有近二十条才过，“因为要拍出特别自然的从没站稳到下跪也挺难的”。

而且大海可以负责任的告诉大家，出场这一跪还只是个开始，他传授武功的时候笑点更加密集，这里就不做剧透了，大家可以去影院自行感受“郝建”的精（er）彩（bi）表现。

这些年的国产喜剧中，拿得出手的寥寥无几。由相声、小品演员改行拍喜剧的人络绎不绝，但是质量有保障的，恐怕只有开心麻花一家。（没有针对其他任何演员和作品的意思，绝对没有）

于是肯定会有人好奇，为什么开心麻花的前两部作品都爆了？（《羞羞的铁拳》咱先不说）

尤其《驴得水》还成为2016年豆瓣评分最高的国产片。

其实道理也简单，虽然开心麻花的电影都是话剧改编，但每部作品都属于不同的类型，每次都能给观众带来新鲜感。

如果说《夏洛特烦恼》是喜剧+青春，《驴得水》是喜剧+人性，那么《羞羞的铁拳》就是喜剧+热血。

《羞羞的铁拳》没有讲述大道理或者包含某种隐喻，但笑点十分密集，包袱一个接着一个，哪怕是再高冷的观众，也会有某个段落击中你的笑点。

国庆档上映前，《羞羞的铁拳》预售票房就已经超过了3000万，有人预测：沈腾咣当一跪，跪出亿万票房。

没有生硬的堆砌网络段子，没有尴尬的零演技小花鲜肉，没有像群英会一样请大牌演员客串......也许开心麻花没有做的特别优秀，但是犯的错误比同行少，就已经成功了一半吧。

刚看过，是因为第一部夏洛特烦恼太精彩搞笑了。但这部拳击的片子笑点少，尿点多。演员很卖力，但隔靴搔痒，抓不住笑点。沈腾胖了，马丽发福了，尹正和校花出场虽然是小惊喜，算是致敬第一部，但有消费观众之嫌。就像第一部，票房好不是靠水军。这一部，靠水军也不可能挽回颓势。好好打磨剧本吧，少参加些综艺活动和真人秀，不然大家审美疲劳了。这么好的团队，如果不再出几部精品，可惜了。

给两星是因为爱之深责之切，因为夏洛特我看了十遍，影院里笑到腮痛肚子痛。这部后三十分钟我有退场的冲动。

补充与回应：有些朋友说我笑点高，我觉得全场笑点真不多。首先男女互换身体这个梗太旧了，艾伦学娘娘腔和马丽扮女汉子，都是各自能胜任的角色，不算惊喜吧，然后性别互换后的一系列事故也都在可预期的范围。和沈腾学艺那段，感觉几个徒弟很多余，戏过了，熬鹰的本领很牵强。比较而言，虽然夏洛特穿越的梗也不新鲜，但是容易引起八零后的共鸣，细节和历史还原很到位，群演都很给力。这一部定位拳击题材，与观众的距离感大。全场我认为就那个救护车上做俯卧撑的桥段够得上麻花笑的级别。

《羞羞的铁拳》太好看了，从头笑到尾！

身体互换这个主意在影史上也许并不新鲜，但是开心麻花团队就是能用精湛的演技，巧妙的创意，让这种老梗变得超级好笑！不得不承认，无论是故事的推进，笑点的设计或者是演员的表演，开心麻花在作品中的表现真的越来越成熟了。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到《羞羞的铁拳》，开心麻花在喜剧这个领域，从未让人失望过。

作为主角的艾伦和马丽，是真的厉害。我想他们这次身体互换之所以打动人，是因为他们能够体会那种互换身体的真实感觉，打心眼里就当这事儿真发生了，假如换做其他演员可能就很难演出那种真实感来。反正，你看了他们荧幕上的表现就会感觉，如果这事真的发生了，那就应该是这样的，可见俩人的演技是非常走心的。我举一个例子，差不多电影演了半小时了，性别梗都快用完了，有一个细节是这样的：艾伦以马丽的灵魂上台打拳的那个瞬间，艾伦脱衣服的刹那，他的表情与动作都瞬间变得娇羞了起来，你在观影的时候，会强烈地感受到艾伦真的像是一个女孩子。

其次，《羞羞的铁拳》节奏感超好，主要表现在三个方面。

①对男女主角性格的锚定非常直接，开头男女主角各有一段剧情，艾伦打假拳，重要的场合忘记时间，以及面对记者诘问时与对手出现时的不同表现，这些细节完成了男主的人物画像。马丽当记者的表现与她拒绝上司求爱的画面，则完成了女主的人物画像。这些是整部戏笑点的基础，这样有差异的性格要确定下来才能在置换后有辨识度。

②笑料密集，转场自然。性别玩笑的梗前二十分钟非常密集，二十几分钟以后，基本都是搞笑的剧情设置。中间两人互相讨厌的桥段真是超级好笑！然后随着剧情的推进，你要差不多腻了的时候，出现了沈腾。可能很多人看到过宣传片里那个镜头吧，非常搞笑！但最牛逼的其实是练武之后的事情，更多的不剧透了。总之，这些转折最神奇的是，前后你会觉得非常合理，就是从主角逻辑上真的是没毛病！这里面插入的黑市拳的暗线也很自然。

③情感的递进合情合理。无论是马丽与父亲的关系交代，还是马丽和艾伦的感情递进，以及马丽与前男友的关系变化，都有因有果。真的你越琢磨，就越觉得，这片子是经过频繁设计的。这可能得益于做话剧的经验。因为对观众情绪的反应可以说摸得很熟。

总之，就是你看了会感觉笑料真是层出不穷啊，有点腻的时候，就突然抛出来一个包袱，不疾不徐地把故事讲得完完整整又十分好玩。

然后就是，铺垫和悬念设计也很自然。悬念方面一个典型的例子就是你明知道最后他肯定会赢，但是在中间选择输也是有道理的，所以，你还是会琢磨他会如何选择。然后他们性别如何转换回来，这也一直很吊人胃口。在剧情的铺垫方面，一看就很有匠心。其中有几个无厘头的情节在中间的时候，感觉肯定是个包袱，一定会利用上的，果然在最后合适的时间，都利用上了，会给人一种完美的感觉。这也是体现出一种剧情上的设计感来。

总之，这电影会给你那种很成熟的搞笑产品线上的标准产品的感觉。这非常不容易。记得有这么一句话：“同样的笑话听第二遍就不好笑了, 那为什么在提到他后会次次心痛。”在我看来，悲伤的参照物很多，因为我们生活中不缺乏这种东西，容易产生共情，但是喜剧难就难在观众是进化的，以前别人讲过，你再讲就很不好笑了。只有不断地创新，才能让观众有新鲜感。所以，开心麻花能做到这么密集的笑点，电影内在逻辑还这么顺畅，那只能证明一件事，这个团队太牛逼了，太熟悉观众的想法了。不太了解话剧是怎么不断修正的，但是我想象话剧的排演过程一定对他们修剪片子有很大的帮助，不能引人发笑的估计很快就被删了，而且这个行为在话剧界估计会很频繁，所以这种即时的反馈机制，可能是话剧团队改编电影天然存在的一种优势。艺术作品不仅需要天才，灵感和不可名状的东西，也更需要技术，方法和直接有用的拼装技巧。

总之，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花每一部作品都有亮点，都能让人在爆笑之余想到点什么，我觉得喜剧能做到这样，真得很了不起！

我只有一句话：

你过来啊~！！！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：chan饭（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/8856783/

在这里，我不谈故事的立意问题，因为一部不需要什么深度的电影不必谈它。男女身体互换这种烂大街的梗重新提取新意进行再塑造无可厚非，虽然也提不出什么新意了。不过好在笑点铺设还算均匀，有几个时刻一度笑抽。上山的设定虽然俗套，不过好在有沈腾一帮人给足了笑点。后面拳击部分也是中规中矩的故事片模型，不加分也不减分。从喜剧角度而言，全片整体效果算中上。

然后我们在简单谈谈全片的结构层次。作为一个成长故事，其故事时间分为三段，每段时间的分配还是比较合理的。我近些年是很难看到这种一个主角成长的时间跨度这么长的，很多电影都被时长限制，感觉主角还没有足够的时间成长就匆匆迎来了结局，这对人物塑造是很不利的。而这一点，羞羞做的让我满意。

说起刚刚过去的“史上最强”国庆档，《羞羞的铁拳》毫无疑问是最大的赢家。截至10月20日，《羞》的票房已经逼近20亿了，一跃成为内地总票房排行榜第六位，国产片中仅次于《战狼2》《美人鱼》和《捉妖记》。

而在各种网络评分中，《羞》的口碑一样爆棚，猫眼观众评分9.1分，即便是豆瓣这样的文青聚集地，也有60%的观众给出4星和5星的好评。继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后，开心麻花又一次续写了票房口碑双丰收的神话。

必须承认的是，单从满足观众发笑的层面来看，《羞羞的铁拳》是及格的。它就是简简单单地用各种梗，撩拨观众的笑神经。

在这一方面，它确实成功了。

但似乎也仅此而已。

抛开各种梗，这样的剧情实在是简单甚至套路。

首先一个问题就是，主要的故事冲突和几乎所有的喜剧桥段，都过度依赖于“性别互换”这个并不怎么高明的“前设”。

而除了强行输入的背景设定，演员的表演方式也还是强烈的舞台感多过于真实的生活感，一个用力man，一个用力娘。而这些开心麻花的一贯套路，已有《夏洛特烦恼》珠玉在前，《铁拳》看到的，只有乏力。

但这些都还不是《羞羞的铁拳》最大的问题，本片最大的问题，与开心麻花的前两部电影一样，在于“电影感”的匮乏。

电影感是什么？电影感是电影综合的技术艺术效果叠加的氛围，电影经过一百多年的发展，已经形成了一套自己独特的电影美学，其中包括视听语言、光影呈现、美术设计，以及场面调度等等。电影感是观众看电影时不可替代的主观感受，这也是电影有别于电视剧、话剧等其他艺术形式的显著特点。

其实，从网络小说或者话剧等所谓的“IP”改编过来的电影，一直都有着欠缺电影感的问题。这里面开心麻花制作的电影一直是重灾区，他们的第一部电影《夏洛特烦恼》也是在电影感上饱受批评，其中以影评人焦雄屏的文章最为恳切和精准，直击到了问题本质。焦雄屏认为《夏洛特烦恼》“在美学品位上没有要求，完全不尊重电影艺术” ，“《夏洛特烦恼》就是一部杂乱的综艺短剧”。

这部《羞羞的铁拳》被一些影迷称为“开心麻花最有电影感”的一部影片，这句话倒是没什么问题，但是这是一句极具营销误导性的废话。因为开心麻花电影的电影感几乎是零起点，这就相当于说《小时代4》是小时代系列最好看的电影，毫无意义。

话剧改编电影成功与失败的例子都有，其中有无电影感就是重要的分水岭。

举些成功的例子，比如电影《假如我是真的》，根据沙叶新话剧剧本改编的，由王童导演，谭咏麟主演并凭此拿下那一年的金马影帝。

比如经典电影《南海十三郎》，改编自香港同名话剧，高志森执导，两个版本同样优秀，电影拿下那一年金马奖最佳改编剧本奖、最佳剪辑奖，以及谢君豪的最佳男主角奖。

再比如陈国富的代表作《征婚启事》，小说改编成话剧，话剧改编成电影，刘若英奉献了影后级的表演，电影十分优秀。

而那些失败的例子，尤以近几年内地大银幕为甚。缺乏电影感并不是单单《羞羞的铁拳》这一部片的问题。这些年来，小品化、话剧化、综艺化的电影越来越多。《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《万万没想到》，俞白眉邓超的《分手大师》《恶棍天使》等等，这些电影都取得了不错的票房成绩，但是在电影感上却奇差无比（当然单从笑果这一点来说，把《夏洛》和其余的放在一起有些不公平，毕竟要高出一个档次）。

因为不是用摄影机拍出来的，都能叫电影。

我们进入电影院，是为了看一部电影，而不是一个小品、一部话剧，或一个综艺节目。

而如果深究开心麻花系列没有电影感的根本原因，除却幕后制作团队的专业能力外，主要责任还是在于导演。

以开心麻花电影为例，已经登上大银幕的三部作品的导演有六位，没有一个能让人记住的，能让你记住的只有开心麻花团队以及演员。当然我们不否认他们当中有些人讲故事能力很强，但，还没有驾驭电影的能力。

这不是导演中心制，而是工业作坊似的电影生产方式，宣传的噱头就是开心麻花，演员。此种模式和好莱坞似的制片人中心制有着本质的不同，因为开心麻花甚至可以说整个中国电影产业并没有形成完备的工业体系，导演的“缺席”，基本可算作电影感的“缺席”了。

的确，开心麻花的喜剧横向比较是优越的，搞笑是成功的。但电影感的缺失，却是致命的，是不应被票房佳绩掩盖的，是需要被正视的。一味地用搞笑吸引票房，忽略电影语言的重要性，那么未来甚至连《夏洛》都可能会越来越少，层出不穷的反而会是《恶棍天使》《大闹天竺》这些影片。

说了这么多，我们评价一个话剧改编的电影“成功”的标准只有一个，那就是电影美学电影感。

但是以这个标准来看，近几年改编失败的例子，却都取得了票房的成功，《夏洛特烦恼》14.4亿，《恶跟天使》6.4亿，《分手大师》6.6亿，《驴得水》1.7亿，如今的开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》过了20亿大关，票房挺近中国票房榜前五。

他们能取得票房上的成功和他们懂得年轻一代的品位有很大的关系，换句话说就是和市场没有代沟。他们没有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等面临和年轻观众之间代沟的困境，第五代虽然也有失败的例子，可他们基本在电影技法和电影美学上没有问题，不见得他们就不能再出好作品了。

但是以开心麻花为代表的这些人如果不提高自己的知识水平、电影美学素养，他们永远也拍不出好的电影作品。

如果这些毫无电影美学，毫无电影感的作品总是能取得优异的票房，那么一定会“劣币驱逐良币”，长此以往，市场充斥着这类作品，中国电影的美学品位会直线下降。

在中国电影市场蓬勃发展的背景下，年轻一代的创作者与市场更接近，他们没有第五代导演面临的与年轻观众之间的代沟困境。真诚希望他们能拨开票房的迷雾，提高电影美学素养，结合自己的优势，有朝一日，成为一个合格的电影创作者。