亚特兰大第二季

三天看完了两季，导致有些梗还是没消化完全，在这里写一个初步的剧评给以后的自己看看吧。个人给这部剧的定位是黑色荒诞音乐喜剧，整部剧给人最深刻的感受就是荒诞，包括剧情包括一些无意义对话，抽嗨了后的幻觉，怀疑有几集是根据抽嗨了后的梦境编剧的，对黑人文化不熟的朋友或者说对这部分文化不感兴趣的朋友来讲可能会觉得很没意思，但剧里的很多情景看似很荒诞，但却是经常发生在我们这些普通人的生活里的。之后让我感受到的是黑色，每个人对黑色的理解不一样，剧中黑色除了第二季第六集之外还体现在Earn的个人生活，一个20出头的年轻黑人，大学辍学，在机场做销售航线的工作，一个月累死累活没几个钱，还有小女儿需要抚养，再加上跟女朋友微妙的关系，加上整个社会给的压力，使Earn整个人就很压抑，他对其他人的看法，整个两季几乎没有笑容的脸，让我感觉这剧真黑的不见底了，让我感觉好压抑。再说到音乐，说这部剧关于音乐应该没人能予以否认吧，使我影响很深的除了那首洗脑的paper boi还有Al在第二季忘了是第几集在森林里的奔跑，个人觉得是讽刺了很多rapper顽固追求real不惜头破血流甚至丢掉性命，Al最后是看透了，走到加油站当粉丝要求合影时不再是一脸无奈，而是积极去配合，即使违背所谓的real，最后还是命要紧。说喜剧，整部剧的喜剧元素还是特别多的，从人物性格到剧情对话都多多少少有喜剧的成分。

总的来说，Donald Glover作为一名在很多方面都有建树的天才，这部他自导自演的剧堪称经典，但所有的天才好像都有悲伤的一面，甚至是抑郁的一面，他的作品也能让人感受到这一面，希望带来这么多优秀作品的他能好好的生活。

这届奥斯卡大热之一《逃出绝命镇》，开篇播放的背景音乐叫“Redbone”。

在不久前的格莱美颁奖礼上，一身白色西装的Childish Gambino站在舞台上表演这首歌的时候，真的不得不感叹现在已然是Donald Glover的时代了。

《亚特兰大》第一季为他拿下了多座艾美、金球。刚刚开播的第二季口碑不减，在mc的媒体综评上取得了97分的逆天成绩，再次提前锁定各类电视大奖。

第二季更名为“Atlanta Robbin Season”。这个名字隐喻下的意思是指，亚特兰大圣诞季。

世界上的人可以分为两种，一种是有钱的人，一种是需要钱的人。

《亚特兰大》所要讲的显然关于后者。

逢年过节，是人们最需要钱的时候。亚特兰大的”Robbin Season“，于是成为了偷盗抢劫发生的最高峰期。第二季就是将焦点瞄准了这些街头犯罪故事。

第一集“Alligator Man”鳄鱼人就已经相当好玩惊艳，期待后续。

ep1 alligator man

1 Florida Man

在社会新闻当中常见的标题，说佛罗里达一男子怎样怎样啦，是泛指，但Atlanta将其延伸为一个Darius和Uncle Willy真心相信的都市传说梗，非常有意思。

2 Azealia Banks

Earn和Darius去到Uncle Willy家，得知Willy在家里养了一只鳄鱼，Darius说了一句：“This nigga got a full grown Caiman in here surrounded by chicken carcasses. It's like an Azealia Banks Snapchat.” 两年前Azealia在网上晒自己在家练巫术，杀鸡献祭，上了当时的热门。

3 第一集高亮客串嘉宾Katt Williams采访

单口喜剧演员Katt有地下之王的称号，自称是Donald Glover的音乐以及喜剧粉，但别以为自己是老人又是粉丝就不要试镜了，前两次试镜表现不太行，其他人比他厉害，然后Katt继续努力，去到一个鳄鱼农场实习了三个半礼拜，甚至领了一只放自己家里，相处舒服到跟同戏的演员一样。最早第一只鳄鱼跟Katt不来电，和它在一起没办法做到不紧张，第二只就可以了。

这个Uncle Willy其实跟Katt本人很像，他之前有多次的虐待女性旧案，总是闯祸，屡次出入监狱。

ep2 sportin' waves

1 Music Platform & 35 Savage

Earn和Paperboi去一家音乐平台科技公司谈合作，里头的装潢设计以及行事风格与一堆嘻哈文化公司Vice / XXL / HyperBeast / Complex等以及SoundCloud / Spotify / Apple Music / Pandora等音乐平台如出一辙。

35 Savage不仅是直接照着Rapper 21 Savage名字来的，有Pandora前员工说真的就是指Pandora，Pandora原来名字就叫Savage Beast，Tim Westergren正是在35/36岁时创建的这家公司。

这家公司的vibe诡异，这段致敬Get Out。

在桌子上rap的歌手按指Bobby Shmurda ，自从Bobby站桌子上引领了风潮之后，一大批的rapper都开始站在桌子上给金主表演。

2 Earn和Tracy聊的这个剧是Bojack Horseman，有好事粉丝已经告诉马男主创了。

3 不插电翻唱rap歌曲

Darius说白人姑娘特爱干这事儿，把大热嘻哈歌曲翻唱成不插电版本。

Atlanta S2E2中演大麻贩子女盆友Amber的女生名叫Bryce Hitchcock，她在油管有个翻唱频道，不过她之前没有翻唱过嘻哈歌手的热单。Atlanta编剧Jamal Olori说这个是根据2012年有个叫Niykee Heaton的女生翻唱rapper Chief Keef的热单Love Sosa恶搞了一下。

4 Yoo-hoo广告

剧中rapper Clark County给yoohoo饮料rap了首广告歌，推特上都说是影射Chance The Rapper给Kit Kat做的广告。Donald和Chance是大亲友，所以如果是，应该也不是纯讽刺。

ep3 money bag shawty

1 开场白人母亲控诉Paperboi歌词垃圾，与2016年一位基督徒白人母亲控诉Vince Staples那首Norf Norf如出一辙。Vince已经在推上对Donald和其经纪人fam表达了感谢。

2 Van说要去Beyonce演唱会，和现实极其重合！这礼拜Beyonce宣布和Jay-Z的On The Tour 2巡演，售票ing（所以会是Bey跟Donald合作The Lion King的时候透了一点风？

3 Clark County在录音室跟Paperboi和Darius说在银行工作的妈妈给自己弄到的印有Harriet Tubman（著名女性人物，曾帮助数千名黑奴逃亡寻求自由）头像的20美刀。实际上，2016年美财务部确实有宣布Harriet Tubman将是第一位登上美元的黑人女性，她的20刀将于2020面世，可惜现在已是川普政府，至今这个Darius口中的Tub Dubs也没有流通。Atlanta团队也是费心了。

4 Earn和Van去的这家电影院墙壁电子屏上的电影都是虚构的： 56 Nights 来自Future的mixtape同名歌曲 Sand Pebbles 2 硬汉史蒂夫·麦奎因1966年电影The Sand Pebbles的续集（史蒂夫·麦奎因是s1的一个梗；反正现在好莱坞流行翻拍和狗尾续貂，这个玩得很6了 Yung Buck （没查到，倒是有个rapper叫Young Buck

5 Paperboi说自己有个Rap Snacks的代言，对方要帮他出个cocaine white cheddar味道的这玩意真实存在，很多当红rapper都有，Migos刚出个新口味也叫white cheddar。

6 结尾在Onyx（亚特兰大真实存在且有名的Strip Club）外和醉汉赛跑的Michael Vick（NFL前橄榄球四分卫，在亚特兰大猎鹰队效力时间最长，曾宣告过破产）所以跟醉汉赛跑赌点钱挣是他能干得出来的事情。据bleacherreport采访，他从来没有这么干过，但是Atlanta这一集播出后有不少人开始找他比跑，哈哈哈。

ep4 helen

1 本集名叫Helen，与Atlanta同属乔治亚州，但Helen是上世纪六七十年代人工制造的巴伐利亚式小镇，白人居多，本集中Earn和Van去的正是当地非常有名的Oktoberfest庆典；主演Van的Zazie Beets是half-german，德国出生纽约长大，所以能说一口流利的德语。

2 （临近结尾）Van小解后在垃圾桶发现自己手机，屏保是女歌手/演员Eartha Kitt，Eartha最出名的作品也是出演Helen，Helen of Troy。

3 Earn被白人姑娘摸脸，那一幕是别人以为他是化妆的blackface（racism，get it？

4 Earn戴的面具来自电影《黑色星期五》里的Jason

5 这集导演是Amy Seimetz，美剧《应召女友》主创，擅长拍摄两性之间权力的转换；编剧是Taofik Kolade，第一次写剧，之前是给编剧们买饭的。

ep 5 barbershop

1 饰演Bibby的演员叫Robert Powell III，是个comedian； 这个角色灵感可能来自经典电影Coming To America里Eddie Murphy饰演的理发师。

2 Bibby谈到的Key & Peele电影是指Keanu。

ep 6 teddy perkins

1 本集编剧是Donald Glover，Teddy Perkin也是Donald演的，说话语气能听出来。

2 Darius卡车里听的Sweet Little Girl和片尾的Evil都出自Stevie Wonder 1972年的专辑Music of My Mind。

3 Teddy和Benny的灵感当然都是Michael Jackson，尤其是Teddy家中Benny Hope和Chuck Berry的合影，是照着MJ和Chuck 1979年的合影p的。

4 Darius跟Paperboi形容Teddy长相时提到Sammy Sosa，他是当年MLB非常有名的棒球明星，500本垒打俱乐部成员之一，据说他后来使用一种面霜漂白了肤色（下图是Sammy Sosa肤色变化过程）。

5 Paperboi发短信问Darius死了没，Darius手机屏保来自IG艺术家Justin Richburg在Black History Month创作的一幅作品：画的是奥巴马夫妇、马丁·路德·金、马尔科姆·X和艾弗森掷筛子赌钱，泰森、凯文·哈特、奥普拉、蕾哈娜、还有《训练日》里的丹泽尔·华盛顿在一旁围观，衣服后面是Charlamagne Tha God，门外是威尔·史密斯、2Pac和黑豹。这幅画的灵感来自Gucci Mane和Migos巡演时一起在大巴中间赌钱的一张照片。Richburg这个作品很多人喜欢的同时，也被一些人骂这是hood trash（带头的就是Charlamagne），很明显Donald Glover非常欣赏。Richburg已经知道了这个消息，在IG上表达了兴奋之情。

。

6 Darius这集彩色键的钢琴梗原来早就被Lakeith Stanfield穿在身上了，真是服了这个剧组。

ep 7 champagne papi

开头Van的朋友在IG直播时，出现了OfficialMarcusMiles围观，第1季里开隐形汽车的那位大神。

S2E2中出现过的大麻贩子也溜进来了，LOL。

据Lakeith说Darius跟Van的朋友们在剧组是用同一个手机的，有天拍戏时翻手机发现这个直播视频一脸懵逼。

ep 7名字跟Drake IG账号名字一样，Drake也看了，不知看到Van偷他夹克什么感受^_^

ep8 woods

1 Darius把脚塞进pasta里这个情节是Lakeith自己的即兴创作。

2 本集献给Willow Dean Kearse，这是Paperboi演员Brian Tyree Henry的母亲，去年五月出车祸意外去世，本集开头也有类似映射。

ep 9 north of the border

Paperboi一行人参加Pajamas Jam的造型灵感来自著名R&B女子组合TLC的单曲Creep MV造型，导演Hiro还在IG上发了Paperboi三人就着Creep跳舞的删减片段。（为什么要删？！）

ep 10 fubu

这集是donald弟弟写的，这个经历在childish gambino的歌曲<bitch, look at me now>写过： picture me in 6th grade, overweight, overbite got my fake adidas on, whiting out the fourth stripe 这首歌收录在c.g.早期的mixtape<i am just a rapper>中，描述与这集选角、故事吻合。

hey donald, is that a real gucci shirt? lol.

ep 11 crabs in a barrel

1 Earn的手机屏保是S2E1在Uncle Willy家那张合影，看来Earn真的一直都很警惕自己会成为Willy。

S2E11 VS S2E1

2 Paperboi一行人在机场时，Earn遇到了曾经自己也做过岗位的推销人员，让他们走开。有个细节，背后的宣传板上，S1E1时是Sign up today, get a free trip anywhere. 到了S2E11，变成了Sign up today, earn miles forever. Earn，Miles是Paperboi的姓氏，get it?

S2E11 VS S1E1

大家好，我是嘻哈律师老赵，作为最直接的利益相关，电视剧角色现实中真实的存在，我很激动，必须解读一下最后一集中，Earn帮Paper Boi找律师的经历。

这集的编剧真的太妙了！

首先本季从差不多第三集开始，就像GTA一样完全脱离了主线剧情，开始深挖和塑造每个人的深度和故事。

差不多每一集围绕一个角色来拍一集的节奏，按照打游戏的说法，就是先放下主线任务不做，先打打支线剧情了。

一会儿是Earn陪Vanessa参加德裔狂欢节（在莱茵河流域叫Karneval,在巴伐利亚州被称作Fasching），讨论讨论伴侣亲密关系。

要么一会儿来个恶搞逃出绝命镇，Darius为了捡便宜，闯入怪人Teddy Perkins的“鬼屋”。（这集在imdb上评分最高！）

要么来个追忆剧情，直接回到Earn小时候讨论一下校园欺凌和FUBU品牌（看剧的时候看到FUBU这牌子我真的来了一句厚礼蟹，对于很多资深hiphop爱好者来说，oversize那个hiphop的时代其实都过去20多年了）。

那么我们回到最后一集，终于回归主线剧情，Paper Boi走起来了，要去欧洲巡演了。

回到剧情开头，Earn又是一张苦大仇深的脸，带着女儿坐着Lyft，黑人大妈一路唱着福音gospel不断开错路，导致Earn迟到。

到了写字楼后，放下女儿，跟一位西装男握手，场面甚是尴尬。Paper Boi的眼神充满了WTF...N word...的含义

编剧这里很聪明，前面没有交代任何信息，在我们以为，Earn又要像之前一样出丑尴尬的时候，结果发现，这次Earn不是来当商业合作舔狗的，原来这是一家律师事务所，Earn和表哥这次要当“甲方”了！

律师上了先自报家门，来了一顿自我推销。

娱乐业律师是美国很常见的一个细分行业，会帮艺人处理音乐版权、肖像权、广告代理以及诉讼等一系列的法律服务。

这里也是推进剧情，表达Paper Boi走起来了，很多专业上的事情，比如法律，Earn处理不了，需要外部支持。

律师的介绍很中规中矩，履历也是很不错的，JD毕业于美国T14的法学院乔治城大学（艾佛森的母校），然后bla bla介绍了一大堆看似挺牛逼，其实贼特么无聊的信息。

介绍完毕后，直接冷场了，作为观众，我都好想替他们说一句，emmm，interesting...缓解一下尴尬。

然后最牛逼的来了，摄影师换了一个机位，直接来了一个窗外全景，这位律师的巨大广告牌，就在外面。（是不是想起了better call saul的古律师？）

这里有两个非常重要，蕴藏的细节：第一，在任何专业行业，基本都遵循着“酒香巷子深”的潜规则，也就是说越牛逼的人，越不需要大张旗鼓打广告。你可以想想看，刷百度搜出来的竞价词条医生，和三甲医院万年挂不上号的主任医师，你真想看病你找谁？

第二，广告牌，太妙了！这里太妙了！

第一次给广告牌的镜头，我们可以看到有个词是非常奇怪的反问号¿accio（看不清）tado？

然后Paper Boi问了一下律师，你的客户有哪些，律师说他代理了一些艺人（当然这些艺人都是虚构的，我们无法直接判断他们是否出名或者大牌）。

但从Paper Boi的反应和侧面信息推测，这位律师代理的客户咖位都不怎么样，都是小打小闹。

Paper Boi表现出了极度的不耐烦。

最妙的地方来了，对话正反打之后，摄影师给了我们一个更大的全景，后面的广告牌字样一览无遗。

原来前面被柱子挡住的词是西班牙语的¿accidento？，交通事故的意思。

也就是说这个律师根本不是专业的娱乐业律师，而是一个主要做交通事故，什么案子赚钱就做什么的万金油律师。

更妙的是，以上细节可能只有像我这种“非正常”的观众才能发现，在剧情里，作为在街上hustle多年的Paper Boi单凭直觉也发现这个律师不对劲。

而作为藤校普林斯顿学生的Earn，却因社会经验不足，根本没什么感觉，一度还觉得这个律师挺不错的，要不咱们签约吧？（大家都可以回去反复观看这里，两人进行眼神交流时，Earn表示认可点头，而Paper Boi翻了一个大大的白眼）

所以就有了后面停车场的一幕，Paper Boi大骂这律师不靠谱，丫是一个垃圾律师（junky ass lawyer）

然后为本集后面的剧情进行了铺垫，我以为这里说的犹太律师只是一种形容，只是说说而已，没想到后面剧情真的太神了，我再次喊出厚礼蟹。

后面因为要出国演出，而Darius的护照过期了，Earn又开始了他的“无能狂怒”，而哲学家小哥Darius依然平静，chill man，我知道哪里能快速快速拿到新护照。

结果这个地方不是什么正规出入境管理机构，而是一个哈雷迪犹太教（希伯來語：חֲרֵדִי），也叫做正统犹太教，就是梳小辫子穿黑衣的那种传统犹太人开的“私营办事机构”。

Earn直接emo了，觉得这地方太不靠谱了，而Darius继续嘻嘻哈哈没事人一样。

结果没想到，这地方不但靠谱，简直神通广大，就像犹太人的传统一样，分分钟帮你搞定，只要你给的足够多。

更搞的来了，前台收费小哥不但能帮他们搞定正事，还能一眼看穿他们的职业，又让好学生Earn大为震惊。

这里可能也是一个细节，Y'all是非裔美国人使用较多的语言，作为正统犹太教族裔的小哥使用这种嘻哈英语有一些违和感，不排除犹太小哥在使用经商手段，为了跟对方搞好关系，面对非裔美国人客户时故意使用对方的语言习惯。

当然也可能是小哥本身就喜欢hiphop，平时说话也是这样的，从他与Earn交流音乐的细节可以推测。

前面说过最本集最精妙的地方来了！

在经历了一系列社会毒打、三观颠覆后以及被完全看穿后，经商无敌的犹太小哥准备给Earn来一条龙服务，直接推荐自己的堂哥。

前面Paper Boi提到的犹太律师来了。此时的Earn心情应该是崩溃的，内疚的，顿悟的。

崩溃时因为之前自己的判断失误，差点跟一个不靠谱的律师签约，

内疚是因为自己虽一片好心，但是因为经验不足，又差点害了Paper Boi。

顿悟的是，终于理解为什么之前，Paper Boi作为一个平时只跟黑哥们称兄道弟的人，为什么在选律师这件事上，居然排斥自己的同族裔，而非要指定外人犹太人律师——因为人家牛啊，全方面的碾压。

精彩的还没完，在经历了上面的内心活动后，Earn直接问了一个超级2b的问题，其他排队等着办事的人都惊了！

这问题太2b了，简直就完全不替对方考虑。

对方说实话，就是涉及种族歧视和极度不礼貌的送命题；对方说假话，又太假，等于在侮辱所有人的智商。

就好比一个傻子问正常人，你觉得我是傻子吗？

精明如犹太小哥，也硬想了3秒左右，组织好语言，来了一个“肯定+but”方式的完美回答。

“有肯定是有的，但是大多数时候还是取决于人脉等要素，黑人律师可能缺乏一些关系之类的，由于体制的原因。”（已经回答很委婉了）

这就是从我的角度，看到这集的细节和精妙绝伦之处。

亚特兰大真的是我很喜欢的美剧，在编剧、表演和各种细节处理上都非常优秀，再加上音乐和文化的偏好，还有之前我本身对这些演员的关注，可以说是我最喜欢的美剧之一了。

乔治亚州我没去过，说起来我跟亚特兰大还有一点渊源，当年拿到了Emory Law School的offer，学校的老师一直跟我说这里是达美航空，可口可乐的总部，你快来吧bla bla。但其实亚特兰大吸引我的，还是我小时候听过的南部说唱。当然由于地理和安全（主要是安全）的原因，我还是没有去。

我是老赵，真实的嘻哈律师，如果你是第一次听说我，可以看下我的纪录片Rappers Call Zhao

peace out

//www.bilibili.com/video/BV1Eq4y1f7TK?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

Donald Glover/Childish Gambino

在评价《亚特兰大》这部美剧时，该剧制作人、主演兼编剧Donald Glover是绝对无法忽视的耀眼存在——尽管在故事里他所饰演的Earn这个角色看起来一点都不耀眼。

Donald以Childish Gambino为艺名作为歌手获得12项格莱美提名并拿下五项大奖，而拿下年度最佳单曲奖的This is American，先是发行第二周即空降成为Billboard冠军单曲，MV不仅在youtube上点击量已超过5亿，也成为历史上第一支拿下格莱美年度最佳单曲奖的说唱歌曲。

以本名Donald Glover当演员，艾美奖9提2中，金球奖3提2中，其中包括最佳音乐喜剧类电视节目、最佳音乐喜剧类电视节目男主角。其他还有大小100多项提名和几十项获奖，维基百科他的词条甚至专开了一个页面记录他的奖项。

Donald不仅才华横溢，还是一个才华横溢的非裔美国人。之所以强调他的黑人身份，是因为自种族视视角出发的身份认同和社会观察往往是他作品的核心主题。

虽然其近期以讲述逐梦嘻哈圈（别信）的剧集《亚特兰大》和rapper身份闻名，但Donald并不是亚特兰大人（只是长大的地方毗邻亚特兰大），也不是什么街头匪帮出身。他出生在一个普通中产黑人家庭，父母是虔诚基督徒，十几年间收养过许多孤儿，Donald高中读的是个艺术类学校，毕业去纽约大学学戏剧编剧专业，在校期间开始玩嘻哈音乐，在知名喜剧剧集《30 rock（我为喜剧狂）》当过编剧进行过客串，后来参与过《Community（废柴联盟）》，这似乎也是许多中国观众认识他的契机。后来就是Bino从13年专辑Because the Internet开始起势，Donald制作《亚特兰大》拿奖拿到手软。

艾美奖最佳男主、最佳导演

可以说，Donald的整个艺术生涯看起来非常顺利，当然这也离不开他的天赋（从小当学霸2333），他的努力——当他觉得自己似乎在停滞不前时会主动放弃稳定前程寻找新进展，以及他从未停止针对自身、对种族、对社会的思考。

角色——每个人都是DG内心的另一面

Donald登台喜剧中心表演单口喜剧曾经讲了个段子，说他以前在一所全是白人小孩的学校读书，其他人都觉得很新鲜，还问他喜欢什么样的说唱、穿什么运动鞋，然而实际上他对说唱没兴趣，也并不care运动鞋。（//www.bilibili.com/video/av44643774）

对于Donald来说，就像很多有文化的Black Nerd一样，在白人眼里他们是黑人，在黑人眼里他们又不够黑。这一点在《Atlanta》里他所饰演的Earn身上体现得淋漓尽致。

Earn大学中途辍学（第二季提到是普林斯顿），有个在和别人约会的女友和上幼儿园的女儿，每天为生计奔波，然而他既没有赚大钱的头脑，又放不下脸面去做地位低不体面的工作。黑人社会的真真假假虚虚实实交织在一起，他对真实有种执着，却屡屡看不破其中乱象反而自寻烦恼。而当他试着进入白人社会，在电影院里白人女收银员拒收他的百元美钞，却收了白人的百元美钞，他上前试图理论，却被对方以腰间挂着的手枪警告。

作为一个混迹嘻哈圈的rapper，和绝大多数黑人rapper不同，Donald本人平时公开场合出现打扮甚是低调，没有大金链子大金表炫富，经常夏威夷衫、普通T恤不离live。身处非黑即白的两个社会，Donald所追寻的，只是独立、普通与真实。每张专辑当然也会有性枪支毒品的口水歌，但这更像是和其他圈中rapper相处的必要社交模式和不时的情绪释放，以及面对商业的必要妥协。那个在夜晚和泰迪熊一起去游乐场坐缆车（单曲3005的mv），唱着自己的孤独、忧郁与渴望的Childish Gambino，或许才是Donald内心最深处的真实声音。

《Atlanta》另一重要角色，Earn的表哥Alfred——一个以Paper boi为艺名的嘻哈歌手，恰好反映出Donald自身最真实面貌的渴求。Paper Boi这个形象是集众多嘻哈大佬（Gucci Mane?）外形于一身，和诸如Migos这样的知名rapper一样，Al也是贩毒起家赚钱，拿贩毒的钱贴补音乐事业，因为亚特兰大的嘻哈歌手太多，做音乐根本赚不来多少钱，还要不断往里面贴钱。整个故事的开端就是当Al以一首名为Paper Boi的说唱歌曲火爆互联网的时候，Earn从中发现商机并且主动要求给Al当经济人。

两季故事中Al都深受Paper Boi的名气所困扰，出门在外，所有人都叫他Paper Boi，求自拍、靠诋毁他走红、擅自给他好处（比如买快餐多给薯条之类的）、认为他是豪气的匪帮分子、走在路上也会被认出来并遭遇抢劫（说唱歌手遭人抢劫甚至被枪杀的事件在美国并不稀奇），实际上，他只想当个能舒服过日子的普通人。Al长相粗犷但内心细腻，在求真方面他的执念绝不亚于Earn，但是比起Earn“不经世事”所面临的尴尬与苦恼，Al显然把整个环境看得更透彻，面对一切都处变不惊收放自如。他知道何时该讲原则，何时又该变得无耻——这是黑人在这种恶劣环境下不得已的生存方式。Al身上还有一种非常鲜明的责任感，他早知道Earn想借Paper Boi的人气赚钱却不是当经纪人的料，但他并没有抛开Earn，因为他们是家人，这似乎也正如Migos其他成员不会因为offset入狱而抛下他，因为他们三个是一家人。

Migos亲自客串

说回Donald Glover，他曾经坦言自己曾经在夜店嗨到断片，并且把类似经验写进了歌里，有几次接受采访时并不完全清醒，谈到一些看起来有抑郁倾向话题，甚至也曾在ins上发过类似的话。当然事后他解释说，只是偶然会有这样的时刻有这些似乎一切都变得无意义的想法。

这种偶尔的放空感似乎在《Atlanta》化为了神奇小哥Darius的特质。Darius的设定是尼日利亚裔二代移民，成天一副无精打采不定时嗑嗨的表情，有着独属于自己的生活节奏和稀奇古怪的兴趣爱好，对任何事情都不过分强求，偶尔冷不丁就会冒出几句人生哲理来。他能想到各种赚钱手段，却不执着于拼命赚钱和大把烧钱；他好像和谁都熟识，却从不为任何一段人际关系所牵绊。Darius在整个故事中宛如黑人社会里神仙般的存在，充分表现出啥叫大隐隐于世。他是一个难以被任何标签决定的角色，而去标签化——正是《Atlanta》的核心精神之一。

Darius也成为了调和Earn和Al之间紧张感，以及调节剧集节奏的存在，他不时犯个傻，说点莫名其妙的人生哲理，总能在不经意间恰到好处地点题。

Darius

而故事中Earn的女友，自己女儿的母亲——Vanessa则是这部几乎全男性剧集的重要女性角色担当。虽然在主线中出场不多，且多停留在Earn的感情线、尴尬经历中，但每一季中她都有十分精彩的个人回。很显然，Vanessa代表着Donald对女性群体的认识，更是Donald心中非常与时俱进又极为贴近现实的女性群体理想化身。

Vanessa是一个有文化的黑人女性（大学学历），是德裔混血（其饰演者正是德裔混血，能流利地说英语和德语），有属于自己的社交圈，和Earn一样她同样面临着身份认同的问题，不仅是跨种族族裔面临的“白人视为黑人，黑人又认为不够黑”，她还要兼顾“独立女性”和“未婚母亲”的双重身份。和Earn之间关系的不确定性和对女儿的责任感是双重负担，但Vanessa对待很多矛盾冲突拿得起亦放得下，在困扰中疲惫，但从不会走向穷途末路，即使生活再无可奈何也不会放下女性的尊严与独立。和Earn、Al一样，她也承担着Donald心中那份对真实的追求，第二季某一集中和闺蜜参加Drake不在场的Drake聚会简直对这个人人追求虚假的社会讽刺到了极点。

音乐——在充满trap的世界奏响trap

trap音乐最早起源于美国南部，成熟于亚特兰大，trap本意为陷阱、圈套，在亚特兰大也特指进行毒品交易的地方。在10年以后trap音乐迅速起势，不仅成为嘻哈音乐的主流，甚至逐步成为流行音乐的主流。维基百科给的定义是It is typified by sub-divided hi-hats, heavy, sub-bass layered kick drums in the style of the Roland TR-808 drum machine, typically in half time syncopated rhythms, layered with drones expressed by muted or slightly muted abstract or orchestral synthesizers and an overall melancholy to dark ambience and lyrical content.懒得翻译了，嘛，总之就是有种嗑嗨了想要摇摆的感觉（强行解释？？）。在制作trap音乐的时候，可卡因和大麻是某种程度上的必备品。“你甚至可以从音乐中闻见可卡因的味道。”

亚特兰大2009年曾被评为嘻哈音乐重镇，这个美国第九大都市区，美国佐治亚州首府城市和最大工商业城市，17年成为全美经济增速第二的城市，“贫困人口却在城市宏观经济稳步增长的情况下翻了三倍”（出自VICE）。光鲜亮丽的市中心以外边缘地带，枪支毒品四处泛滥，暴力行为太过寻常，黑人人口占据百分之五十，白人人口占据百分之四十（2014年数据），不同种族人口分布泾渭分明，日常生活几乎完全互不相干（举例来说就是在《Atlanta》这部剧中黑人所在之处几乎根本看不见白人）。著名亚特兰大本土trap rapper组合Migos有张专辑叫Culture，颇有以trap代表亚特兰大文化的气势，结果取得了非常优秀的商业成绩。这没什么问题，一方水土、社会环境孕育一方文化——trap本就是亚特兰大的本土文化，内容大多都是无意义的性、毒品、枪支、炫富实在太自然了——因为这就是亚特兰大的一部分日常。别忘了，trap原本就是指“发生毒品交易的地方”。

Culture

7.2

Migos / 2017

有意思的是，《Atlanta》第一季曾经探讨过这个问题，Al（Paper Boi）作为一个rapper就是在剥削生活本身来制作音乐讨生活，而有些人以抹黑他的剥削方式来讨生活，而在当下，trap成为了主流，亦是整个消费社会对亚特兰大苦难生活的剥削消费。

trap这个词在《Atlanta》整部剧中台词其实出现过好几次，但并不是指trap音乐，也不是毒品交易地点，而是某种危机、以及生活的困境。活在trap，面对trap，搞trap音乐，这是亚特兰大黑人不得不面对的日常。

在此插一嘴，据说重庆类似Atlanta，也被叫做中国的trap之都——我觉得这挺有意思，重庆以什么样的核心文化精神去搞trap呢……不然不就只是对黑人音乐的挪用了吗？

延续——This is Atlanta. This Is America.

去年是黑人群体在主流文化中崛起的一年——年初圣丹斯的《盲点》、《抱歉打扰》足够引起一定话题度，2月《黑豹》以前所未有的姿态引爆北美票房，刷新着MCU影片开画口碑及后续票房记录，年中《黑色党徒》戛纳首映拿下主竞赛单元评审团大奖，18年开播的《亚特兰大抢劫季》（第二季）继续以多项提名领跑艾美奖，拿下各类大小奖项提名（不过获奖倒是没有第一季多了，可能是这一季Donald已经完全不在乎主流目光进入自己的节奏），This is American亦在五月初发行后成为现象级流行单曲，并在今年格莱美上斩获几大重要奖项——尤其是成为第一支拿下年度单曲奖的嘻哈歌曲。年末有《绿皮书》这样改编自真人真事讲种族和睦相处、明显冲着颁奖季前去的暖心电影横扫颁奖季，想不到甚至还以黑马之姿拿下今年初奥斯卡最佳影片奖、最佳原创剧本，男配（男主？）马赫沙拉·阿里也二度拿下奥斯卡最佳男配（上一部正是奥斯卡最佳影片《月光男孩》）。

这里面提到的所有代表作品中，我认为除了《绿皮书》部部惊喜。

提到黑人电影，人们往往会想到《为奴十二载》的“卖惨”，或者《被解放的姜戈》这种纯粹由黑人剥削电影发展而来的爽片。

在独立电影方面，《盲点》把N-word本身对少数族裔的歧视意味说透彻、还rap以纯粹抒情面貌，黑白双男主呈现的是一种真正意义上无关种族的情谊，同样在讲身份认同问题，《盲点》比《绿皮书》减去阶级差异，在塑造人物的时候视角也更加平等，其中诸多跨种族家庭是一大亮点；《抱歉打扰》作为WTF片（呃这里就不剧透了），设定天马行空，虽然依旧让白人资本家当最终boss，实际上却超越通常黑人剥削片的复仇范畴，把各种大小社会现象批评了一遍。

《黑豹》给非裔美国人讲了个童话，作为超英片少见地充满人文关怀（关于非裔美国人的“根”与“乡愁”），自然一举成为第一部提名奥斯卡最佳影片的超级英雄片。《黑色党徒》把黑白对立呈现得更加激烈、政治意图不加遮蔽，却实现了用电影这一载体巧妙以空间穿越时间，为美国社会敲响警钟。

剧集《Atlanta》则完全从微观层面来讲述亚特兰大黑人的日常，第一季以男主角Earn这个“半黑半白”的黑人进入亚特兰大的社会暗面与荒诞现实，第二季则魔幻现实味加倍，批判黑人社会诸多乱象。这是一个喜剧，却怎么看都不像个喜剧，观众置身于亚特兰大的世界之外，尝得黑色幽默，主人公置身其中，唯有苦中作乐或者独自吞下苦果。

至于This is American，好似Donald在对个体身份认同、种族命运、社会问题深度思考后，和合作伙伴Hiro Murai对《Atlanta》剧集精神以新的艺术形式进行延续。

This Is America

8.8

Childish Gambino / 2018

这首歌，或者说这首歌和它的MV，是Childish Gambino/Donald Glover的一场艺术实验。他用当下最流行的Trap Rap吸引普罗大众的目光，唱着物质至上的歌词，MV却处处唱反调讽刺这个处处都是问题的社会，用一个mad black man呈现出整个社会环境的冷酷，挖掘黑人群体根源的罪与恐惧。Trap诞生自乱象本身，同时又为主流所接纳成为流行——折射出主流社会对各种社会问题的包容与接纳。不依托“流行”文化惊人的传染力，mv的表达不过是艺术家的孤芳自赏，不具备实质意义上的社会价值，而单纯去听这首歌不看mv，大概也就是一首寻常的洗脑Trap歌曲罢了，它“看”上去如此浅薄，让听众消费一下即可。

这场实验简直就是对《抱歉打扰》里面那个可乐假发套的回应，但是现实远不如电影中那么理想——电影里流行文化足以成为强大的力量自底层掀起革命浪潮。This is America拿下格莱美年度最佳单曲，正说明这种对主流的质疑再次被主流所接纳并进行消解，而热度散尽后，人们便很快蜂拥寻找下一个热点。

这些黑人主导的作品，它们互相吸引着、互文着，完成了对种族与社会命运最热忱的关心，以及对变革的渴望。

最后——我永远喜欢电波字幕组！

跑偏那么远，还是讲回《Atlanta》，老实讲《Atlanta》在一开始并没有如此打动我，观看他纯粹凭借最近对黑人文化引起浪潮后产生的好奇心的惯性，而这种好奇心又源自于去年黑人电影的整体表现出奇惊艳。但一旦入了戏，culture gap被打通，惊觉这部剧是如此妙不可言。

在此十分感激电波字幕组！！黑人口语本就难翻，他们就用接地气的语言方便观众理解（有几段太爆笑了），并且悉心标注每一首BGM的出处——感谢字幕组的各位，将Donald Glover的才华和这部剧的魅力带给我们。

然后最后补充无关紧要的一点：黑豹的配乐（拿了奥斯卡的那个瑞典人）是Donald Glover长期合作音乐制作人（经常live给他弹吉他）……这位配乐又和黑豹导演是大学同学，Donald因为提建议上了黑豹片尾感谢名单。DG这人脉很口怕了。

//

虽然很想写得生动一点，不过最近刚刚接触一点嘻哈文化，对其并没有更加深刻的了解……也许等哪天把一些想得更通透了，会继续补充吧……

看完了。对不起我真的低估了Donald的后劲。更新了之后的观感，但我对前五集的主要想法还是没有变。这前后剧集给我带来的巨大情感差让我感到分裂，这种分裂也带来了美与感动。当我以为他要一整季的说不痛不痒的搞笑情绪时，他用第六集狠狠打了我的脸，像是在说：你以为前五集是让你白笑的吗？还不是为让后面几集更加心碎罢了。

第五集之前说实话还是觉得第二季比第一季略逊。也有可能是因为第二季是一集集追的，第一季一口气刷完，在联系度和舒爽感上有点影响。我觉得第二季的问题出在他缺少了的紧张度和分寸上。刚刚写完第一季的时候DG一定没有想到有人会愿意拍，所以他小心翼翼地写剧本，躲开对白人过于offensive的地方。这种紧张感和躲避程度的微妙拿捏，反而给了第一季一种很奇怪、微妙又值得玩味的平衡之处。不会过于拘泥于要这样反映不平等，或是要这样突出种族问题，完全聚焦于黑人群体内部（除了第九集比较尖锐地提到白皮，而且我好爱第九集）。第一季整体透着一种：我好认真地对待了这部剧，我也好紧张兮兮且如履薄冰地希望它能被播，这种微妙的“禅意”反而给它整体又加了一层无奈的幽默。但第二季，因为太成功了，他可以随心所欲想写什么就写什么了，这种平衡就失衡了。这季的剧本里，愤怒太多了，无奈太少了。可是无奈感才是上一季成功的原因不是吗？

尽管我每看完一集都会觉得新的一集比上一集好看，或者说好笑。但是也就仅仅是好看或者好笑而已了。不会有上一季那种惊艳或是“omg wtf”时刻。（guess what，在看他的死侍恶搞剧本的时候我反而产生了这种感觉，Donald果然是一个你要用激将法讽刺打击，才能出更好成绩的人。公众骂他，落井下石，他写了Because the Internet；没有人看好他的构想，他写了Atlanta；漫威剥夺他的自由创作权，他给你写个死侍最后一集。第一季被捧得太高，第二季就萎了）

其实我可以说这一季至今他就写了一个剧本。所以可以适当甩锅给弟弟。弟弟在某些方面真的比不上哥哥，虽然也很幽默，甚至更幽默，但是他野心太大了。一个单集才20分钟，你想要一股脑塞进那么多东西，那么多段子，那么多彩蛋，你必然会顾此失彼、没有重点，但你说看完一集除了“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我操笑死了”之外能留下什么？不能。上一季不是这样的。有可能是因为Earn有钱了？可是他还是一样惨啊！

而且整季过半了，人物关系达到了前所未有的脱离。虽然一个一个人物拍了单集特辑，但是这也并没有让我们对他们有什么更多的了解。反而打碎我们之前从那些碎片中提取的一点点脑补形象。本来没经过具体塑造的人物还很饱满，现在居然更空了。四人组里就Van和（暂时没怎么出现的）Darius还像个人。除此，反而是Al的叔叔鳄鱼男和他那个卷毛舍友给我留下了很深的印象。

很多人都喜欢的第四集，我真的很喜欢Vanessa，作为女性我也感慨Donald能给女性编剧和女性导演完整的创作空间，他也勇敢的接下渣男的角色让大家都看看男人是什么大屁眼子。不愿意屈膝为自己的女人做一些自己不喜欢的事，哪怕只是玩一个游戏也不愿意，却不停地要求对方做些奇奇怪怪的性爱体位。一场乒乓球赛决定两人关系走向。太残忍，也太能体现Earn的被动地位。我们都知道Van值得更好的，她不能再被Earn拖累了，可是当我想起第一季最后一集，Earn把钱给了Van和Lottie，一个人回到车库里躺着那一幕，还是会觉得有点分裂：“我可爱的暖宝宝Earnest呢！！！”

目前我最喜欢的一集，刚刚想了一半天，发现还是第一集（Yeah，call me a stan of DonaldGlover）当时看完以后就“nah，一般般”，看完第二集觉得可看性上完爆第一集，看完第三集又觉得第三集完爆前两集，等到第五集了，回想之前的剧情，发现满脑子还是只有鳄鱼男最后把鳄鱼放出来，然后滑稽地逃跑那个画面。第一集风格上是个上一季最有延续感的。它有东西，不是在堆砌东西。

突然发现，第一集的Earn是目前为止第二季里最穷的Earn。所以，Donald快把那个住车库背小书包蹬单车蹭吃蹭睡的穷逼Earn还给我吧！

——————分界线——————

谁能想到我刚写完这一篇，吐槽前五集不如我意，第六集一出来我整个人终于经历了那种wtf时刻。All hail to Donald Glover.而且从第六集开始剩下的5集每一集都让我心碎，都让我惊异，第五集就像一个分水岭，前半部分是黑人版宋飞正传，后半部分他真的做到了黑人版双峰镇。恭喜唐纳德成功让我在这篇文章里变成了精神分裂。一会儿夸一会儿骂。都说这是一部丧剧，现在才知道他拍了那么久，他还是想给人带去温暖和爱。Peace and Love.

我之前说的，角色性格脱节，第六集后我打脸了。角色塑造达到了饱满的新境界，甚至在第一季的基础上再创造、打破固化形象，他们不仅更立体，还更靠近我了。之前都说看着Earn的脸就觉得他丧、觉得他忧郁，觉得他怎么做什么都不顺，Alfred反而看起来豁达快乐，一个gangster看谁不爽就瞪他，没心没肺是个不良分子。第八集里的阔大少，一个人在林子里跑，压着死亡的边缘跑，挣扎着要不要stay real，挣扎着要不要再护着自己的傻逼表弟Earn。他念旧，他也会在阴天早晨想妈妈，他也不是所有妹子都爱，他也会嘴里说着“臭傻逼”背后又默默护着小表弟，从小时候就一直是这样的。他是酷孩子，他是阔大少，他是大表哥，他是刀子嘴豆腐心头号代言人，他自己活着也不容易，可就算这样他也什么也不愿意和别人说，只是默默的在炒Earn鱿鱼之前再带他去看看世界。结合第五集的剪头历程，都那么惨了他也耐着性子陪Bibby到处跑，最后也只是换了个barber而已。当时我觉得Al人设崩塌，却没有想到为什么gangster不能有柔软心思。我也受stereotype深度影响。我反思。

我们的丧宝Earnest，他真的好苦。为什么要这样黑自己！！！普林斯顿辍学，死板单纯，还要硬生生闯亚特兰大，是不是傻！好不容易有钱了，被当小偷，天天给大表哥找些莫名其妙还不赚钱的活，这一季Earn出场不多，有三个给我印象深刻的镜头：1.被Tracy坑了，一个人拎了三四个包裹，就为了用完马上就过去的gift card。多像我！多像美团外卖红包即将过期的我！穷鬼形象一个镜头立现。也可以解释他后来为什么搞那么多蠢事——学历高，可是他怂啊，他不敢拿鞋就跑尽管有no chase policy。他的境界也就只剩和麦当劳店员吵吵为什么不能点儿童套餐了。他是个守规矩的黑人，这让他所能拥有的远远少于守规矩的白人，不守规矩的黑人，更别说不守规矩的白人了。这种小白怎么在亚特兰大活呢。Robbin Season，物质上他真的最惨。

2.第10集和Tracy干架。天我好爱这一段，心碎并爱着。我的Earn啊！终于出息了！Bruce Springsteen给 摔角王 写的主题曲The Wrestler里有句歌词说“Have you ever seen a one-armed man punching at nothing but the breeze?”

That's Earn in this episode.

That's the updated version of Earn.

他终于不投机取巧了。他终于敢为自己争取点什么事了。虽然他知道自己打不过Tracy，我们都知道，可他还是做了。虽然他最后还是只能灰溜溜回到Al车上，但他还是做了不是吗？不过我们也不能忽视他的巨大缺陷：永远不找自己的问题，永远是别人的错。要是你业务能力强点找点好的活计，哪儿会有什么Tracy的逼事啊大哥！

（最神奇的是后几集Earn真的变穷了，真的太惨了！难道唐纳德大哥就这么想整自己吗！我对这部剧集的喜爱程度难道是靠他的贫穷程度决定的吗！）

Donald Glover曾经把Atlanta描述为Twin Peaks with rappers，就像第一季刚开始的那个过场：

Dropout后一贫如洗的Earn为了推广Al，拿着藏在AJ鞋里的私房钱，串通了一位名叫Prince的保洁员混进电台贿赂电台DJ，晚间带着昏睡的Lottie回到在巴士后，迎面撞上一个穿得像Malcolm X信徒，昏昏沉沉的疗愈师，一边告诉Earn放弃抗争顺流而下，一边威胁他咬一口自己现抹的nutella三明治，突然车窗外警车一闪而过，疑似伊斯兰国成员的疗愈师转眼下车消失进了丛林，镜头跟进身后的狗身上隐约纹着德州地图…

这正是一组充满林奇味道的镜头，在镜头外的世界里相互矛盾的元素和符号，交杂在一个让观众感到警觉的，近似潜意识场景里，又快速切回到镜头里的现实世界中：Earn还没来得及回Van的消息又被Al的电话打断，告诉他电台里已经在放他的歌了。

典型的林奇式超现实主义元素，可以追溯到一战后，在弗洛伊德理论的影响下，因战乱消失的欧洲信仰对艺术形态的反噬。艺术家们为了逃离分崩离析的战后世界，创造了与现实相对或在其之上，一层又一层的由梦境、潜意识、甚至精神分析产生的意象，其视觉效果上的冲击后来反过来又影响了人们对于现实的认识。

与之不同，半个世纪前Amiri Baraka提出的Afro-Surrealism，提到在我们日常看到的世界中，还有一层看不见的，由每一个黑人的真实体验构成的世界——

Afro-Surrealism sees that all 'others' who create from their actual, lived experience are surrealist

并非像二十世纪初起源的超现实主义浪潮，抽象艺术、达达派，致力于用光怪离奇的符号和组合，让艺术形态逃离现实，对于黑人的世界，却因为由主流社群创造出的少数裔刻板印象，让每一天的切肤经验都变成了超现实元素：没有brunette的黑人，花不出去的大额纸币，转种族主义者，Sorry to bother you中把黑人异化为马族，South Park中Eric叫嚷的you are a nigga gimme a groovy bassline…在剧中，超现实元素揉杂进了现实生活中的视角，甚至每当在观众感到错愕的瞬间，剧中人物一脸茫然的表情也刻意避免了因为剧本而额外创造出的stereotype，不动神色地迫使第五面墙之外的观众带入自己的思考，是否自己不经意的刻板印象也创造了另一个世界的荒谬。

从某种层面，Afro-Surrealism不仅仅代表着黑人的体验，也讲述了所有被性别、地域、阶层边缘化的少数裔经验，就像Prince早年的歌词”Am I black or white, am I straight or gay？Controversy”，标签中的混沌边界难以用一种简单的叙事解开，Rick Holmes并不会因为去非洲的朝圣完就卸下了白人包袱，当然也并不是所有黑人都是来自非洲，可即便Justin Bieber被黑成了黑人，第二季中Earn和Al也都经历了自己的古希腊英雄一般的英雄历程，被迫开始了解和接受自己的身份，Glover还是苦涩地自我评价Atlanta ——

We honestly didn’t think Atlanta was going to be seen as a comedy but you have to be able to laugh at the absurd, in order to keep from crying.

难道了他一通电话就搞定了Stevie Wonder。

在接触亚特兰大和黑人兄弟( Key & Peele）以前，对嘻哈和黑人文化只有稍许了解；这个稍许了解的水平就是知道 Eminen、Tupac、Kanye West、Jay Z等人是谁、知道歌词里面基本都是黄赌毒，印象中好像有什么海岸和什么海岸的音乐之争，具体发生了什么从不认真了解过。黑人问题就是老三样：种族歧视，好吃懒做、暴力互斗。音乐偶尔听听、新闻有时看看，总之离自己十万八千里远。

改变是从看到Key & Peele开始的，这两个很喜欢自嘲的黑加白混血儿除了嘲种族问题、还嘲黑人内部自己的问题、嘻哈文化、生活方式，嘲笑rap里面的歌词越来越脏、嘲笑黑人出名到落寞的世态炎凉。感慨他们的文化如此奇特，不是完全不能接受。然后就是亚特兰大，剧集虽少，但看的很深很远。

这几年就算你不社交，都不能对黑豹、嘻哈帝国、fenty beauty、formation、black live matter、月光男孩、逃出绝命镇等文化符号视而不见。好似非洲裔终于崛起，终于有和白人比肩的气势。百年前，他们求自由；几十年前，他们求公平；到了今天，他们求什么呢？求用大额钞票不被服务员区别对待、求自己人相信自己人当律师、求作为少数族裔不用为力体面和出头强迫教育子女。在剧中EARN格格不入，他把自己当常人，别人把他当黑人，黑人把他当傻子。这种错位和戏谑感加上嘻哈界本身的荒诞形成了亚特拉大独特的风格。第二季的亚特兰大已经超越了comdy，第二季让人大笑的场景少了，让人深思、感慨的场景多了， Donald Glover 自己证明黑人一样能拍出兼顾艺术和收视的剧，不需要用力过猛，不需要嬉笑怒骂，就拍拍生活里面的操蛋事。像一幅水墨画， 近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

Donald Glover等几位出头的年轻艺术家，同样追求不被特殊化、不被差别化待遇的环境，他们不苦大仇深，也敢于说出自己族裔的问题，他们更智慧更理性，这是多年来，我作为一个外国人对美国非洲族裔的一种印象改观。这种改观未必是大范围的，至少我身边人无法接受亚特拉大，他们看到全黑人出现的电视剧会质疑是否有看下去的必要性。

说到我本人被这个剧集影响多少呢？大概多了解了十几个rapper，十几首好听的背景歌曲。目前还是分不清什么海岸和什么海岸嘻哈帮派仇恨。但是以后看到关于这个少数族裔的新闻后，会多一分同情、尊重、理解。

最后感谢 电波字幕组的翻译！！