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看完了吉尔莫的匹诺曹,被定格动画如今能达到的水准深深震撼。画面做得太美了。
无论是匹诺曹潘神迷宫还是水形物语,吉尔莫的电影总让我感觉有点别扭:故事永远带着浪漫主义的童话色彩,你说它天真烂漫适合给小孩看吧,电影的一些场景和怪物设计又相当惊悚可怖暗黑掉san;你说这是给大人看的吧,故事剧情深度也就那样,二战背景历史浅尝辄止,结局都是童话风he。以纯真无邪的心看会被吓得半死,以饱经沧桑的心看觉得“就这?”,总觉得缺点儿啥。
以二战为背景、将童真和残酷融合得最巧妙的,我觉得还是Jojo Rabbit
anyway,画面真美啊
松果发音皮诺,皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺,又还魂变成皮诺曹,守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色,卡洛和皮洛,听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差: 真孩子像假人,假孩子像真人 爸爸的完美的儿子,明明是真孩子,导演却故意刻画得孱弱,像个木偶,眼睛像玩具洋娃娃,动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反,是个假孩子的皮诺曹,虽然眼睛只是两个黑洞洞,但是感觉比真儿子更有神,动作也更灵活,像个被太阳晒黑的小孩子,什么都好奇的问为什么,哼着小曲儿,渴望自由自在的,想去看广袤的大地,不想上学。有主见得完全不受控! 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟? 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺,一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺? 开头唱到,儿子就是爸爸的太阳,
所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说,Q你要保护这个可怜的人,给他带来欢乐,于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的,爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说,每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子,头上的铆钉,胸口的洞,折断的腿,看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活,还魂于肉体,和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达,耶稣的牺牲,和皮诺曹的牺牲没有不同,都是爱。 耶稣和松果娃,这又是一重镜像
—————— 但他乐观到无暇自怜自艾,懵懂快乐,不是一个真孩子反而是他最大的优势,永生和伤害,对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫,那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工,结果再也没有加工过,皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝,明明是个完美主义者,为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢? 或许美就是缺陷本身,什么都有了等于拥有无趣。 —
—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像, 成年人思维和儿童思维的镜像, 他们是一对朋友, 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良,最喜欢的作家是叔本华,并将他画像挂在墙头,做出浪迹天涯不问世事的样子,说自己是作家写回忆录,其实内心是个生意小商人,想和精灵做生意交换名利,说着就自嗨起来,就像我们每个小人物的小心思,太精确了。 ———— ps:黑白无常4个兔子不打麻将可惜了
—————— 神是戴着人脸面具的精灵,长长的羊角好像潘神,趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体,带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具,无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片,雕塑感好强,就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————
—————— 电影进行到一半, 很难不让人联想到自己的爸爸 哎,爸爸都这样吗?明明很多的爱,当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀,但是仍然改不了啃指甲的毛病,2岁儿子看到都喊,妈妈别啃,还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆,自然会被打低分了 前几天,老爹又在整理20年前收拾的老房子,翻到我初中的日记,有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容,他说他蹲着看了一下午,脚都酸了,反思自己教育问题,并准备以后好好教育孙子,并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线,我儿子才2岁半啊,场面真有点吓人。
现在我儿子又和坎德威克一样,被定义为发育迟缓。哈哈,他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了,2岁也什么都懂,哎,长大别弑母就行,求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹,甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线,结束得不清不楚,很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着,一看到爸爸进来来了就马上落泪,好像爸爸来救我了一样,只有在其他人面前才装坚强。
然后我的爸爸,也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧
——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像
同行是冤家,职场里的大明星和垫脚石
有的时候觉得自己更像废废,好为他不平,狒狒,勤勤恳恳但被领导pua成“废废”
取名“Spazzatura”,意为意大利语的“垃圾”,你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————
—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖
恐惧让我不回避
但我总能预见事故的发生
总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧
这是一种超能力,责任也是一种沉重负担
不能收放自如
治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来
到它该去的地方去
然后就痊愈了
这就是朋友的意义
太喜欢了,,目前最爱的动画电影 看哭了 充满奇幻,温馨,感动,也有对战争,政治的讽刺,对亲情,生命的思考。
匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。虽然匹诺曹流落到了马戏团,但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。后来匹诺曹加入了军队,之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉,却意外和父亲重逢。情节环环相扣,刺激紧张但是不落俗套,虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。
在画风上也没有一味地追求可爱,而是充满瑰丽奇幻的色彩,小蟋蟀,双胞胎木精灵,还有后期变好的白内障狒狒,在正面人物中都算不上可爱,但是很真实。在一些危机中遇到的动物,比如怪兽大鱼,虽然很可怕,但是会打喷嚏,可以在肚皮里钓鱼,甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子,看起来很可怕,但是也只会在桌子上打扑克,这些形象增加了电影多样的感情色彩,总是让你怕一下的同时又笑一下,能够感受到电影丰富的想象力和创造力。
台词有很多也充满哲思,不是无意义的推动情节的工具,但是又很自然,不会有说教之感。
总之我真的太喜欢这部电影了,真的不想对比,,,但是咱们真的是,不说技术,就是故事,立意,离人家十万八千里啊。
看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架,进行了大量的改编和充实,利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话,Pinocchio大部分时间都那么欢快,那么天真,他认为自己是一个真的男孩,然而没人把他当作真的男孩越是这样,他被骗去马戏团表演,爸爸为了救他可能要负担高额赔偿,爸爸说他是burden,Pinocchio就离家出走想赚钱养家,这里我直接看哭了,Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子,或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系,个人成长和自我认知,反战,这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品,如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话,中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛,只需要成为pinocchio的时候,我都哭了……配乐和配音绝佳,给影片增色很多,特别是pinocchio的配音,欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛,配乐也是完美贴合……我必须打满分,很少有电影能让我哭,这是真正的艺术
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
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小时候的看匹诺曹,下意识的代入的是匹诺曹的角色,还是个孩子的我,跟着他一样到处冒险,去到马戏团,登上欢乐岛,跑进鲸鱼的肚子里,我瞪着好奇的眼睛,跟着他一起探索这个奇妙的世界。而现在再看匹诺曹,已经成为父亲的我,完全代入到了老父亲角色,看着他在失去儿子后的痛苦,打造匹诺曹的绝望,看到匹诺曹复活时候是的惊喜,一路寻找匹诺曹是的坚定,以及最后失而复得,相伴到老的幸福。我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏,在的眼中,这部电影不叫做匹诺曹,叫做《匹诺曹的爸爸》。
老片新拍有新意,老片新看也有新的收获。这一次,有一个特别击中我的点,就是“匹诺曹舍生救父”。这个桥段,让我颇为惊讶。惊讶的第一个原因,就是类似“二十四孝”,被现代中国人都吐槽的价值观,居然出现在了一个美国电影中?美国电影的价值观不一直都是“实现自我”,怎么这里出现了“父为子纲”,舍生救父这种典型东方价值观?让我惊讶的第二个点,是这个桥段似乎是有点眼熟,上一部出现这种情节的,还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》,小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。 如同《哪吒》那样,自刎后成仙;匹诺曹舍身后,也获得了长生,连最后的结局都有几分相似。一部2022年的美国动画片的价值观,撞车了古老东方几十年前的动画,我不知道只是巧合,还是说这就是人类本性的共识。
最近这些年的电影,大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿,比如《飓风营救》这个系列;还有经常能够看到的一些社会新闻,也不乏这一类,父母捐献器官给子女;似乎父母为儿子无条件,甚至牺牲性命的付出,是正常的,合理的。反之,子女为父母舍命,最近这些年已经很少出现了。无论是电影中,还是社会新闻。甚至“孝”这个字,都已经很少被提起,甚至在很多时候,都会略带一些“贬义”:孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。
在《匹诺曹》当中,儿子和父亲的关系,堪称“父慈子孝”的完美模板。在儿子被骗去马戏团的时候,父亲千里寻子,从不放弃。在父亲有难,沉入海底的时候,儿子放弃了不死金身,只为救活父亲。这样的美好关系,可能只会存在电影中,存在100多年前的童话里了。但是,相比生活中常见的,父亲为了儿子燃尽自己,而儿子不知感恩,一位索取。这样的父子关系,才是最健康,最让人感动,最让人羡慕的,不是嘛?
电影中,这种双向奔赴的“父慈子孝”,是最好的模式。至于怎样才能做到这样?对于父与子来说,都是一生要学习的课题把。
不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到,想到反派的那期播客,心中戚戚然。终于《水之道》原版上映,让人有一些不切实际的期望或者说是安慰,但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受,在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下,全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外,整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影,让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出,势必引起强烈的海啸,而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。
PS:上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼,长大后再反复观看,才发现经典之为经典,在其历久弥新。
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制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
好说话的女神
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?