北京纽约

实在不太好定义这部电影。说它是商业片吧，它却显得节奏有些拖沓，编剧一看就是一小清新人物，画面也十分地干净，唯美；但若说它是艺术片吧，它却显得有些力不从心，不单从编剧那东窜西窜让人摸不着边的思维，还有把观众带进带出的不专业的剪辑，就凭志玲姐姐那让人忍禁不俊的娃娃音，就让这部剧一开始就偏离了文艺片的轨道。面对这类不太好归类的电影，我给它命个名——“仙剧”，让人看得云里雾里，飘飘欲仙的影视剧。
  其实，这个电影的故事很简单，从小青梅竹马的恋人在发迹后想要追悔自己曾经的女神，但因为种种的干扰，包括对妻子的责任和愧疚，身处两地的尴尬和无奈等，让让他们又成为了两个世界的人，当然最后男主角也因为女主角的冷漠而失神惨遭车祸。但真的就连这么简单的故事，编剧都无法讲清楚。整个影片充斥着哲学家式的说教和志玲姐姐那朦胧忧郁的眼神（估计想展现给大家更多的内心戏）但殊不知，没有一个完整流畅真实的故事和丰满的人物形象，这些也只不过是猪鼻子插葱——装象（像）
  其实同类题材的优秀作品很多，最令人印象深刻的自然要数“北京人在纽约”，里面姜文饰演的王启明是一个十足的北京大老爷们，他带着梦想和一身的臭脾气来到纽约，在这里他尝尽了人生的酸甜苦辣，最终成为了富翁，在他身上就非常好地反映了两种文化的碰撞，在北京，按他的话说，他装大爷，装艺术家。可来到纽约，他终于认识了自己“我他妈就是一孙子，就是一干粗活的命”这其中的落差和辛酸不用细表。还有他那场在纽约大道上用北京话骂街的桥段，更是把两种文化的碰撞推向了极致。包括剧中的阿春，虽然受过外国的教育，表面上新潮时髦自信，但她骨子里却是一个很传统的中国女人，特别是听她说“男人身上总该有些喝茶钱吧”，这时的她显得尤为亲切可爱，非常像中国传统式体恤丈夫，有别于外国的亲吻和“darling”.相比之下， “北京，纽约”随然也打着北京的旗号，但实际上对北京的描述只是一笔带过，甚至连男女主角都不是在北京长大的。先是被两种文化差别的更是少之又少，我总结了一下，让人印象最深刻的只有两处，一个是女主角告诉男主角自己这除了wine, vodka,cola还有茅台，因为男主角喜欢喝。还有一个就是女主角提醒男主角无烟区后，男主角显出的尴尬。其它的也只是几个演员空洞地含着“这里和国内不一样”。女主角也已快被完全西化了。除了她在剧里不断向男主角暗示她想结婚这一点让我们还依稀找到了一个脆弱的中国女人的影子，她的一举手一投足，可以说丝毫没有东方女人特有的风韵，让人很难相信，她在美国呆的时间并不长，而且并没有结交多少外国朋友。
  再说“北京人在纽约”，虽然当年技术有限，拍摄比较粗糙，但十分注重细节，演员的每一句台词，每一个眼神，每一个场景的切换都是有根有据，经得起推敲的。比如王启明本来来阿春的餐馆是来求职的，但他却习惯性地叫了店里的一个伙计，说：“把你们老板叫来，我找他说点事”这不起眼的一句话就体现出了中国式的“说话绕弯子”。而反观“北京，纽约”里面人物的话语，举措经常会让人感觉到脱离实际，矫揉造作。特别是林志玲那句 “你以为钱就可以买到一切？！”哦！又是这一句，听到这我只想说一句“站着说话不腰疼”，请编剧想想，女主角在纽约受尽冷眼，放弃了梦想（尽管她在剧里又是励志要当小提琴家，又是跳舞，唱歌，开画廊。弄得我也不知道她的特长和梦想到底是什么）为了赚钱各种脏活累活都干，她还能保有如此干净的心灵？对钱还能保持如此清晰的界限？我觉得不太可能。更不可理喻的是她如何能一边大摇大摆地花着男主角的钱跻身美国上流社会，顺带勾搭小帅哥，一遍又义正言辞地警告男主角不要把自己当作情妇。就这样男主角还为了她抛弃妻子，众叛亲离。看完后真觉得里面男女的脑子都生锈了，脱轨了。
   当然作为一部高颜值剧，“林志玲+杜可风”的搭配满足了我们一览女神风采的欲望，林志玲高挑的身材，绝美的服装，再配上温和的光芒，随便截取一张都可以作为杂质的时尚大片。但电影不同于硬照，电影是需要有思考的。在这一点上，这部电影只能说是喧宾夺主，看完回想在脑海里的也只是志玲姐姐迷离的眼神和性感的大腿，还有那么几句娃娃音下的让人发笑的台词。同时，它也配不上它那宏伟的片名“北京，纽约”，最好的应该改为“那什么拯救你，我的女神”。。。。

       和妈妈一起去看的影片，刚开始就被唯美的风景和钢琴曲吸引了，剧中思维有些脱线，待到影片即将完结时我才明白它的深意。
       
       剧中茉莉深夜电话Joe问他：你相信命运是一个又一个的轮回吗。
    
       蓝一娶了帮助他的富翁之女，他深深爱着茉莉；富翁直到临死前还在后悔没有给所爱的女人幸福，他只有钱，妻子和能给他快乐的人一起离去；Joe的父母住在美丽的庄园里，但他们并不相爱；茉莉爱蓝一，痛苦并爱着，Joe带给她快乐，于是他在爱和快乐中难以抉择；Joe在酒店门口质问茉莉，你真的爱我吗，你根本不明白什么是爱，因为你没有失去过爱人；蓝一在恍惚中走向马路，车撞身亡，茉莉飞奔向她一生的爱人，红裙飘飘，霎那芳华。
    
    我欲转身，而你已不在。
    
    金丝笼中鸟，爱欲意如何。

《北京 纽约》

与片名一样，这部电影几乎可以剪成两部片子。 北京的部分和纽约的部分，情节、时间、价值观都无法衔接，因此造成了片中许多无缘无故的爱与无缘无故的恨。好吧，硬要掰的话，这个故事是这样的：

一个长得像林志玲一样的女人，怀揣着梦想，来到了纽约，却过着凤姐一样的生活：打几份工，生活朝不保夕，住在狭窄破旧的公寓里。虽然也会穿Burberry风衣，但全当纽约奢侈品便宜，凤姐还背MK呢。就管女主角叫林凤姐吧。后来，小学时代把林凤姐奉为女神的男吊丝，刘烨，靠着岳父的关系，居然成了天朝土豪，好像刘强东一样，坐着加长limo进曼哈顿，这就要谈IPO了。自然被花街犹太大佬们奉为上宾。就叫刘土豪吧。刘土豪终于屌丝逆袭，第一次来到美帝国主义的花花世界，自然而然就想到了他心目中的白莲花，林凤姐。几经周折，都没有见上一面。与此同时，林凤姐在酒吧驻唱完之后，偶遇一花街白领，白男，flirt了一阵，也就各回各家各找各妈。此花街白领似乎对腐朽罪恶的banker这一职业充满了怀疑。我觉的他长得像克里斯蒂贝尔，就称他为蝙蝠侠吧。

2008年，正是北京扬眉吐气，纽约跌到谷底的一年。彼时，投行大幅裁员，蝙蝠侠心灰意冷决定当artist，并与在中餐馆送外卖的林凤姐再次偶遇，请她做他的摄影模特。而刘土豪的IPO已谈妥，就差来纽约签字了。这次纽约行，刘土豪总算在夜总会遇到了林凤姐。林凤姐依旧风姿卓越，两人在纽约进行了一日游，在游览了自由女神等景点之后依然你侬我侬，最后刘土豪依依不舍的送林凤姐回到她破旧的公寓。（此时风月俏佳人各种乱入）各种小清新之后，刘土豪大笔一挥，给林凤姐在上东区置办了房产，并打算用自己的能（jin）力（qian），帮助林凤姐实现梦想。林凤姐又幸福又痛苦又纠结又挣扎的答应了下来。就在包养的前夜，居然找了蝙蝠侠一夜情。

包养开始之后，林凤姐一下就过上了名媛的生活了。她住着上东区的公寓，开着保时捷，坐前排看秀，还投资了一个画廊，捧红了已经改行当artist的蝙蝠侠。（刘土豪的钱！）林凤姐一边跟刘土豪各种哀怨，各种小三桥段，请大家自己脑补，一边和蝙蝠侠在纽约看星星看月亮谈诗词歌赋人生理想。（蒂凡尼的早餐各种乱入）

但是刘土豪对林凤姐绝对是真爱，总算熬到了岳父去世，也获得了妻子的谅解顺利离婚，立刻就飞赴纽约，打算和林凤姐从此幸福的生活下去。而在纽约，蝙蝠侠骑着摩托正带着林凤姐郊游，开着开着开到一座巨大的城堡，然后蝙蝠侠说，这就是我家。（蝙蝠侠这名字不是乱取的）原来蝙蝠侠家里可是old money，他只不过不愿靠家里，才假装自己是一个人在曼哈顿奋斗的小白领。

刘土豪亲身到纽约捉奸，发现自己英语也不会，也不适应纽约的生活，就眼睁睁看着林凤姐和蝙蝠侠各种调情各种亲昵，也发现了林凤姐拿他的钱投资的画廊原来捧的居然是自己的情敌。刘土豪觉得万念俱灰，走上街头，被一辆车子撞死。

刘土豪死了以后，林凤姐也回到了中国，而蝙蝠侠也追随着林凤姐的脚步而来...

我是志玲姐姐铁粉，但是这人设实在太离谱，这林凤姐到底是有自尊还是没自尊？她一边跟刘土豪各种爱，但转眼又跟蝙蝠侠各种爱。而且她之后之所以能和蝙蝠侠平等地谈恋爱，是建立在她被刘土豪保养的基础上。正当我以为这是一个关于是选择贫穷的真爱还是富有的包养的故事的时候，蝙蝠侠居然也是出身豪门。这样林凤姐还需要选么？当然从外表上看，还是跟蝙蝠侠更配。刘烨怎么看怎么像青年毛泽东。

从爱情的角度上来看，这个电影狗屁不通，但是如果是考虑到中美关系，确实处处有玄机。中国呢就是一个土大款，你对女神魂牵梦萦掏心掏肺，一旦逆袭了就倾其所有讨女神欢心，但是女神呢？很容易就跟美帝这种old money跑了。这种old money呢，自己家里有一座城堡，却跟你谈自由谈平等谈理想谈美，经济好的时候呢做banker，经济不好的时候呢当artist。而且要当artist，还就用你土豪的钱捧。捧完了人家照样抢你的女神。土豪如果太执着，只有被车撞死的下场。所以这片子叫北京，纽约，真真是没错的。

另，明明叫北京纽约，重庆却频频出镜，到底是要闹那样？

志玲姐姐只要美美美就好了！

昨天在家看了刘烨和林志玲演的《北京纽约》，一直到快看完，都觉得没有什么梗，感觉比《有一个地方》还让人摸不着头绪。我想这电影一定不能白看，起码多少还是要有点共鸣或者感触吧，于是我坚持看完了。

当我看到快结束的时候，我又找到了想写一篇文章的点。当刘烨抛弃家庭，妻子，终于脱身能够去找林志玲的时候，林志玲跟他说，我们放弃吧，我们别再折磨彼此了。

不知道是导演非要这样安排，还是人间的感情非要有遗憾才让人觉得动人。当她说放弃的时候，我想，唉，你们熬过了那么多年，那么多事情，差一点，你们就在一起了。如果你们再互相折磨彼此一点点，你们再坚持一下下，你们就能够在一起了。

爱是无罪的，只要它是真心的。不管你爱上了谁，也不管你陷入了怎样进退两难的爱情当中，它都是无罪的。

如果真的能够选择，谁会愿意去爱一个不爱自己的人；如果真的能够选择，谁又会去爱一个不属于自己的人。我想大多数人都不会。我们谁不希望自己喜欢的人也恰好喜欢自己，自己爱上的那个人，也刚好爱着自己呢。

但世界那么大，人那么多，爱情注定有千万种。有人顺其自然就得到幸福，有人简简单单就 拥有真爱，有人伤心欲绝备受煎熬，有人进退两难难取难舍。

当林志玲因为爱上了刘烨这个有家的男人而进退两难的时候，我想，人为何要把自己逼入这样的爱情当中，爱得那么痛苦、艰辛、得不到。但这样的爱情的的确确在发生着。

他们时时刻刻的惦记着彼此，发短信，打电话，倒时差的等待，挂念，但是就是不能在一起。我跟小伙伴说，不管他们最后是在一起了，还是分开了，等有一天他们回首当时因为爱着对方而受的痛苦和折磨的时候，他们会发现，那是他们最相爱的日子。

有时候，在一起，并不是相爱唯一的见证，互相折磨，也是相爱的一种。

林志玲因为爱着刘烨而不能跟他在一起，感到痛苦。她寻求新的慰藉，尝试挣脱。当她最终终于决定放下刘烨和摄影师在一起的时候，刘烨却抛开一切来找她了。

一切并不具有戏剧性，反而我觉得它很真实。
当人感到自己很痛苦的时候，都会尝试去解脱，这是一种本能的反应，更是一种心灵的渴望。谁都不想让自己受伤，毋庸置疑。但是她注定要经过一段时间的拉扯，因为她放不下那个她深爱着的人，因为她对新的人还不够爱。只是当她愿意去接受新的人，慢慢了解的时候，爱的天秤，才会慢慢发生倾斜。

时间久了，她觉得跟新的人在一起也很舒服，她甚至相信她可以重新开始，所以她千万次挣扎之后选择了重新开始。这个过程看起来像是在劈腿，其实这不过是一个人对于一段难忘的旧情的了结和一段新的感情的开始，所需要接受的时间。

小伙伴说，她喜欢刘烨，又跟摄影师在一起勾搭，她到底喜欢哪一个。
我觉得她喜欢刘烨，但是因为她得不到，又忘不掉，感到痛苦，她不想再这样下去，所以她要跟摄影师开始慢慢相处。

人懦弱到一定的时候，都会做出一些平日里意想不到的事情。
那个时候，你会非常想要一个依靠，一个温暖的问候，哪怕他只是一个陌生人。

所以在下雨的夜晚，刘烨要走的那个夜晚，林志玲酩酊大醉的跑到了摄影师的家里。

第二天醒来她选择了悄无声息的离开，因为她觉得自己做了蠢事。
第二次她再次跟摄影师留在摄影师家里的时候，第二天她没有离开，因为她知道自己在做什么，她想跟摄影师有一个好的开始。

在她万箭穿心之后，历经日日夜夜的孤单和寂寞之后，重新开始的时候，命运又跟它开了玩笑。刘烨离开妻子，容光焕发的来到她的身边，想要跟她在一起。这本来可以是 一个圆满的结局，但是一切都有点迟了。她放弃了，她怕了，够了，受不了了。

她说，我们放弃吧，我们不要再折磨彼此了。

那个时候她下定决心要跟摄影师重新开始了吧，否则为什么从前那个心心念念的男人来到自己身边的时候，她没有一点点欣喜。否则为什么当那个男人来到她身边成为她的人的时候，她没有抓住而说的是，放弃吧。

林志玲嘶喊着说，我爱你，但是我不快乐，一点都不快乐。
刘烨说，我很快乐，因为爱你，我一直很快乐。
可见，互相折磨也有人是幸福的。

后来结局的确有点狗血，男主被车撞死街头。我想，导演真是够狠，没有在一起就没有在一起，还让人永远不能在一起干嘛？难道这世间的爱与恨，非要用生命结束来终止吗？还是说这世间的爱与恨非要用生命的牺牲才能证明它是多么的爱吗？

如果你此时幸福的爱着，那当然很好；如果你此时备受折磨的爱着，并且被折磨了很久。你要好好想一想，要不要放弃，还是再坚持被折磨一下下，也许就能跟那个爱的人在一起。

《北京、纽约》是一部很简单的爱情电影，或许只有经历过真爱的人，才能从过于简洁的甚至感觉有点单调的细节处感受到那些感人的爱情。里面的每一个片段，都是那么的恰到好处的表达出主人公的情感，一个转身离去的背影，或则仅仅只是黑暗中的一个哀伤的轮廓，都让影片充盈着那种唯美的情感，甚至溢出到屏幕之处，触动人心底最柔软的悲伤，这是一场最远最唯美异地恋。
纽约的繁华无法掩饰茉莉内心的灰暗，屋顶的微风吹扬起缕缕发丝，放飞着对遥远彼岸的思念和回忆。当林志玲带着一种落漠站在屋顶时，我便被她打动了。优雅，这一词一般多用在上了年纪的女性身上，但是林志玲却总会让人感觉到一种不带岁月的娴雅与静好，和《王牌》中的角色不同，这部片中，林志玲扮演的茉莉，一直是压抑的承受着所有悲伤。即便是在雨夜狂奔到乔处，和他一夜情，即便是在豪华公寓里指责蓝一时哭诉“我的城市一天的开始，却是你的城市一天的结束”，都是那样静静的，象春天的雨，虽然淋湿了所有人的身，却总是细密的让人喜爱，模特出身的林志玲磨砺多年之后，在《北京·纽约》中第一次摆脱花瓶形象，表现出了一个专业演员的卓越演技，满满的内心戏，更添加了属于她个人的魅力。那精致的面容，无论何时都笔直的背脊，诉说着异地恋的悲伤与坚忍。除了她，想来，没有哪一个角色参更适合演绎茉莉这一角色。前阵子看过《一生一世》里的高圆圆，只有美，却没有美好的感觉，是那种经历过爱与放弃后的云淡风轻，是那种虽然遍体凌伤却依然高傲的尊严。所以，茉莉最终选择了乔，因为她是一种成熟的蜕变。
爱情，没有对和错，更没有先来后到，坚守与背叛，有的只是时间和命运的捉弄。
茉莉和蓝一，是真爱，也许，是她爱的最深的一次，但是，当经受着时间与空间的双重考验时，不同的文化背景、不同的境遇交织、不同的人际关系，爱便显得那么的无助和弱小。并不是其中一个变了，只是其中一个在不停的走，而另一个却止了步，距离便越来越远。在前行的途中，茉莉便遇上了乔，与其往后不停的回头等待，不如重新结伴同行。
茉莉并没有给自己找任何借口，她只是告诉蓝一，她们不合适了。就象林志玲一直就坚持以优雅的身影出现在大众的眼底一样，不去刻意改变自己嗲嗲的嗓音，偶尔走一走性感路线，却很努力的提升着自我，从她一部比一部好的戏中，可以看到她的用心和努力。茉莉也是这样，做出了自己的选择，便坚持，不去欺骗自己的内心。
即使从小一直追求的艺术之梦沦为酒吧里卖唱，即使旧时的青梅竹马送她豪华洋房，都无法磨灭她内心的自我。虽然她也会自卑，但她依然会高贵的陪同蓝一参加酒会充当他的翻译，她不逃避，当她思念蓝一时，当她爱上乔时，她都会选择勇敢面对。
生难久居，爱可永留，结局，蓝一出了车祸，电影就此落幕。但在此前，茉莉便向蓝一说出了分开的话。无论是违心还是心甘情愿，两个人就真的从此分开了。
蓝一和乔相比，前者因为心中一直有爱，便不能长大，而后者，却失去过爱，从此懂得包容。只是很不满意，乔在酒馆外质问茉莉不应该把他当做替代品。这个时候，他应该是去抱住茉莉，给她依靠和温暖。
淡然却不沧桑，美丽却不稚嫩，铅华洗净慧然独悟，这便是茉莉，虽然俗着却又清雅着，就象荷花，只让人记得住那一抹红白相间，唯有林志玲能演出这种感觉，多一分青春则显幼稚，长一分成熟则显苍老，只有这样的美，才恰到好处，象悬崖上的花，凌越在众花之上。

观景片，是我对于《北京纽约》这样的电影的统称，这类电影往往情节混乱，故事老套，去电影院看完之后让人懵圈。但是它们往往画面精美，穷一点的在国内拍山水古镇，豪一点的去国外拍异域风景，服饰华丽，妆容细致，最重要的，主角一定得是男的帅女的美，360度柔光，在放大了一百倍的电影屏幕上都找不到一个不好看的角度来。笑的美，哭的美，站着美，坐着美，在大酒店里美，在小巷子里美，白天美，晚上美，反正就是要让主角的每一个出场亮相都让人觉得自己活着简直就是给世界抹黑就对了。这样的电影看什么？看风景，看街景，看人景，反正就是不能看故事本身。
看明白了这一点，再去看《北京纽约》这部电影，你不能说它不成功。
繁华的纽约街头天台夜景，不美么？
妖冶昏暗雾蒙蒙的朦胧雨巷，不美么？
潇洒浪漫的外国摄影师，不帅么？
忧郁痴情的霸道男总裁，不帅么？
还有一贯以美色横扫各大电影的林志玲，在这部女主的全部核心就是“我很美我很酷我很爱我的理想但是我只能送外卖你造嘛”的电影里，她很出色地完成了自己的任务啊！
当然了，我还记得志玲姐姐曾经无数次表示自己是一个以演技为追求的“演员”，所以剧情这件事总是免不了要讲一讲的。故事本身。。。。。好吧我看了一遍半还是没弄明白这故事到底在讲什么。用一句话概括的话应该就是“一个梦想拉小提琴的妹子跑到国外去送外卖然后偶遇年轻时候的暧昧对象当了一段时间小三后来又和帅气摄影师纠缠不清最后终于傍上大款成为豪妹后来还来了个前任vs现任party结果弄死人以及最后都和小提琴没什么卵关系”的故事，再简单点的话就是“一个梦想哔——小三出轨”的故事，恩。。。这样一想，连最后一点借鉴价值都没有了呢~
不过说好了这是一部观景片，那它的剧情胡扯的一塌糊涂这件事情我们就暂且不论了，毕竟群众的眼光还是明亮的，高于0%的剧情片这个统计足以安抚人心。其实最让我忍不住想吐槽的是——导演本身逻辑根本就是混乱的吧？！我不是在说剧情这件事，我想说的是——明明女主的设定是追求小提琴梦想的美女，为什么中间所有回忆和填充空白的都是跳！芭！蕾！舞！的！妹！子！
没想到这么一部全方位满分的观景片，居然会在这么小的一个细节上逼死我这个强迫症逻辑怪，真可谓是：
不信抬头看，苍天饶过谁。