1 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉,无论是哪个角色,她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报,那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围,貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳,尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后,这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的,在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余,充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段,看起来颇为苦楚,同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》,大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活,什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭,大概也是众多从业者的原则,但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么?不做什么?还是世界叫你做什么你就做什么?还能做回自己么?
2 ) 值得一看的续集
影片借助小人物(妓女行业)的奋斗史,开辟出前所未有的侧面烘托结构。各种小人物的层出不穷的出现,渲染出了香港在新时代中的大变迁。不得不说张家辉的表演,他影帝桂冠真不是白得的,如火纯清的演技再加上“大哥”风度,就连吐的时候的表演都那么逼真。希哥的复出表演也是给了观众眼前一亮的小惊喜。陈奕迅的哭戏也算是片中一大亮点,很少见他有很深的内心感情戏,这次似乎他做到了让观众提高了欣赏高度。
3 ) 走下神坛的金鸡
“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌,该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”,二者所强调的“港人精神”无疑是相似的,阿金就像是真人版的麦兜,在香港这块土地上奉献着自己的青春。
时隔多年,该系列第三部《金鸡SSS》面世,导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道,他拍的电影讲究情怀,而且有着特别纯真的一面,典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份,彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影,当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异,最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中,阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架,观众看到的是一个有情有义的形象,而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里,阿金成了一个被时代裹挟的投机者,从金鸡升格到妈妈桑,跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话,不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段,连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易,这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭,同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰,一副运筹帷幄的女强人架势,争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则,所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景,只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户,阿金努力迎合他们的需求,客户太太喜欢什么包,孩子想上什么幼儿园,她都烂熟于心,与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时,找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上,一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招,而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金,俗话说的好:铁打的阿金,流水的嫖客,纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花(当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角,但也没得奖不是)。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了,段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星,观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所,甚至是鸭店,可即便她忙得不亦乐乎,其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因,假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似,连打拳的桥段都是如出一辙,可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己,类似于“你以为你是王祖贤啊?”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱,更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板,其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了,这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态,略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间,这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方,编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性,在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎,而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里,气魄更壮,斜阳落下,心中不必惊慌”,乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头,可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁,港人揾食的手段花样翻新,炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜,对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签,而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious?”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学,但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
4 ) 港式小情怀
导演大概想表达的意思太多,短短1个半小时,想表达香港人自强不息的狮子山精神,想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化,想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去,我想,导演是有太多的想法,每个想法反应在电影里也都有亮点,但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅,这就是港式的小情怀,我却真的独独喜欢这种味道。
看完电影,闭上眼睛,我记得两幕戏,第一幕,是郑中基饰演的鸭王,为取悦客人,表演爆啤酒瓶,爆得鼻青脸肿的,两行鲜血顺着鼻唇沟滑下,表情却依然滑稽,嘴角还带着傻笑,这是小人物为了生活无奈的写照,这种细节经常会在周星驰的电影里看到,星斗市民为了两顿饭抛弃自尊,放下身段,又不得不强颜欢笑的细节描写,在我看来,真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后,发现香港的时代变了,与自己的身份格格不入的经历,描写的一种英雄迟暮,时不与我的情怀,香港人好像对这种情怀特别有感觉,可能与整个香港的政治大环境有关,看到这里,我想到,英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“,慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后,结尾的那段突如其来的歌舞,放过我吧,为什么贺岁片一定要这样呢?
5 ) 与哥顿哥一起看电影
如果要问我,最喜欢张家辉哪部电影里面的角色,我会说《金鸡sss》!其实是爱屋及乌,因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”,即而爱上这部电影,爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来,编剧和导演也跟我们有着共同的感受,带着那种心情,完成这部作品。从剧情上来说,这其实是一部失败的片子,前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格,而从张家辉饰演的哥顿哥一出场,电影情节和风格出现180度大转弯,让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影,爱那个时代香港电影的朋友,会爱上这部片子的后半部分,因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌,怒其如今的胡编乱造,又无比渴望她可以再度精彩!电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥,曾经是叱咤风云的黑道大哥,因为犯事在牢里呆了很多年,现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔,却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀,重新打天下,殊不知如今的香港,早已不是他的时代,更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时,没有发现,他的女人,眼角已满是皱纹,早已没有在夜总会靠陪酒为生,而是当上妈妈桑,平时靠倒卖黄牛票赚钱;他的手下,也变成了导游,带着一帮内地游客到处抢购奶粉,有时帮着上街游行,喊喊口号,挣点份子钱;他口中的大哥,阿公苍蝇,那个带他出道,捧他上位的大佬,已死了多年。他无法适应如今的生活,觉得一切都那么陌生,自己像个怪物,与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路,去国外,但上船了又回来,用他自己的话讲“我们是地坨嘛,在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下,哥顿哥终于明白:时代不同了!他终于明白为什么现在的人们有事不打电话,要用语音,你一句我一句,那么浪费时间;为什么香港最繁华的地方,居然没有大富豪;为什么他的理想,连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出,你不是我大哥很久了的时候,哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜,理理雪白西服的衣领,一个人慢慢走远,陈奕迅饰演的手下,则在他走远后,望着他的背影,失声哭泣。这场景实在让人唏嘘!影片最后,哥顿哥在情人阿金的资助下,开了间大富豪酒吧;说他不是大哥的手下陈奕迅,为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实,这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌,如今的落寞!如果说哥顿哥是香港电影,那么吴君如饰演的情人阿金,就是广大影迷,在香港电影如此不堪的情况下,依然一如既往的支持,爱惜,保护,包容。而陈奕迅饰演的手下,则是香港电影人,拍的电影骂声一片,内地和国外大片压得他们没有市场,为了讨生活,不得不随波逐流,但绝不放弃,誓与香港电影共度难关。影片最后,哥顿哥和一帮朋友,唱起罗文的《前程似锦》,这是导演的点睛之笔,也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里 气魄更壮
斜阳落下 心中不必惊慌
知道听朝天边一光 新的希望
互助互励又互勉 那怕去到远远那方
前程尽愿望 自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山 攀过望远方......
6 ) 算是蹉跎
金鸡3终于出来了,真地等了很久,看这部电影只有两个原因:1.张家辉;2.岁月。
其实意思都是一样,也许文章前的你并没有安安静静过,只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易,第二次拿影帝,一晃,47岁了吧,几乎他所有的电影,我都看过,而且不止一次,爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下,拍着风雨同路,张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色,或许你会说明星哪个没跑过龙套,但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着,直到像周星驰那样,大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角,《千王之王》、《黑马王子》,要不是给刘德华提鞋,就是给周星驰舔鞋,但他基本算是熬出了头,08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝,自从那以后,张家辉仍然低调,仍然努力演戏,很多人不知道张家辉其实唱歌很好听,但是大陆人认识他,只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线,伴随着香港从旧到新的时间线,又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧,在电影后半段,并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥(张家辉饰演)在这个新时代出狱后,常常用非常搞笑的老大姿态,对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道:“让我们打回尖东,到时候给你几条街管。”说罢,哈哈大笑,非常帅气地抽着烟。而后,王杰的浪子心响起,张家辉唱起这首歌,陈奕迅几次都被张家辉抢麦,这时候,你突然会觉得歌神都被抢麦了,只是此时此刻,我已经不觉得这有什么好去在意,张家辉唱的岁月,无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候,依然会找到当年的那种豪气壮志,戏外看似功成名就,但皱纹越来越多,并不是什么肉毒杆菌能遮掩的,世界变得真得很快!
后来,哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了,“我不是你小弟很久了。”对,茫茫十多年,世界变了。大家联系都是whatapp,都是低头对着手机,赚钱不再是用杀牛刀,义气?那只是对钱而讲的。即便是真心,依然抗不过这现实。
不管结局如何,每个人仔细回想,工作了,忙碌了,适当地停留一下,回头一想,过去的日子真好,回到现在,即便你成熟了,又如何?前面依然是你抵不过的岁月蹉跎,名声?钱财?后代?都与你无关,好好站在那里回味一下吧!只能说算是蹉跎。
7 ) 时间改变了我们和陈老师的容颜
2004年,我十岁,宋狗也十岁
我们的暑假是在红茶冰棍和租来的DVD里度过的。一个月三十元祖五十盘,五十元租一百盘,可不便宜,再加上我要租《陀枪师姐》,他要租《名侦探柯南》,剩下的盘数并不多,每次看个电影都要精挑细选好一阵。
那天,我们蹲在架子的最下面找片子,宋狗把《金鸡》递给我,我看了看简介,有点尴尬,不知道是不是少儿不宜,红着脸说“你想租就祖呗”。心想,“男生过了三年级果然会变坏啊”。
并不色情,但阿金和小钢炮激情四射以及和大陆超哥相互试探的时候,我还是别过头去,紧张的西瓜水流在白T恤上了。
看完后,我抱着宋狗的大腿哭得惊天动地
“果然是好人有好报啊,呜呜呜”
“她有了好多钱啊,呜呜呜”
“长得丑有什么关系啊,呜呜呜”
“我好想嫁给黑社会大哥啊,呜呜呜”
那时候香港在我眼里还是一片金土地,我从没意识到金土地上还会有这样一群普通市民,活下去是为了跨一道道坎,在资本的世界里一不小心就赔掉了自己的一生,在新年的钟声里痛失爱人,从别人的口中了解自己的儿子。
为了缓解悲伤的气氛,宋狗取出《金鸡》,换上了《无间道》,看完后我改口“不嫁黑社会大哥了,我要当卧底身后的那个女人”。
2006年,我十二岁,宋狗也十二岁。
宋狗家安宽带了,我们不再租DVD了。《金鸡2》就是在他家那台大屁股电脑上看的。
阿金真的是一个天才儿童,永远不会怕,不怕SARS,不怕陌生人,不怕突如其来的爱情,不怕别人只是把她当做一个免费的出租房。
不知道再过几十年科技是否真的会把我们曾经经历过的苦难变得轻松,我但愿是那样,厚重的口罩,每天早上校门口的温度计,被送回家的同学,课间的免费中药都不要再有了。
闭上眼睛再睁开,那就是你心中最美的香港,我想,放屁吧,那些摩天大楼才不是阿金眼里的美丽香港,在那些和嫖客尖叫的夜里,在挣扎着不让自己沦为冷漠的瞬间,那才是阿金心中最美的香港。
我真的很讨厌表哥这个角色,大概因为当时我也喜欢上了一个跟他差不多糟糕的人。
2014年,我20岁,宋狗也20岁,宋狗上完雅思,我们一起去了电影院。
所有人都告诉哥顿哥说“世界变了”。
真的变了。
10年前第一次看到金鸡,里面的配乐是《狮子山下》,“我们大家在狮子山下相遇上,总算是欢笑多过唏嘘”。
10年后的金鸡,配乐成了《美丽新香港》,“这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游。”
没有和花衬衫和白西装的香港,“醒醒吧,大佬”,抢不回尖东了,也抢不回曾经的狂妄和自由了
没有人再唱那些“你的痴情请勿继续了”,有了一种叫小清新的东西,还有韩国的组合,还有北方一种力量的控制。
宋狗:这个结局觉得怎么样
我:马马虎虎呗,没前两部好看
宋狗:大概前面活的太认真了,后来草草收场,也合情合理,导演好像也不是一个人。
一开头我就觉得影片怪怪的,阿金不像那个阿金了,以前的阿金可以给连名字都不知道的叶先生十五万,现在的阿金为了几个爱马仕操碎了心
陈冠希出场的那一刻,我就原谅了导演。
无间道2里面,边给mary做笔录边偷笑的少年已经蔫成了像叶子变黑的山竹。
时间可不就是这样吗,改变了香港,改变了他们,还有屏幕前的我们
没有那么糟糕,也没有多好
8 ) 失去時代精神,褪色的《金雞sss》
能構成一部好的電影,不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影,這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心,寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》,有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少,所謂關於香港並不是背景的體現,而是香港人的精神意志與核心價值。
再見.獅子山
在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭,穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者,同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉,阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史,而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟,展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷,即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》,同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷,很簡單的元素就是要香港人共鳴,要似曾相識的。相隔十一年,《金雞》重臨,有的只是令人無限失落的情緒,不單世事變,人情也變。
十年前,當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後,《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》,愛在舊城窄巷,呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆,且看近十年發生過什麼事情吧,拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船,維港煙花璀璨,窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的,那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙,討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神?
過去的阿金.今日360度反轉再反轉的阿金
前兩集的《金雞》都在提醒香港人,過去已經過去,要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的,還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎,又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬,當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌,不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金,以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美,待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名,在臉上鋪金。
懷緬過去常陶醉,只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金,如今只是一個黑人憎的自私精,欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人,今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後,阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣,如今卻淪為平淡,看者心痛。本應是寫實的電影,只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
錯誤的價值,新香港精神?
新的《金雞》不只沒有香港情懷,更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲,自私自利只為自己的香港人,扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫,犯法啊?」的精神。近幾年香港炒賣成風,從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票,本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害,更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手,利字當頭,獅子山下的拼搏精神,給滾蛋了。有的只是「執輸行頭,慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣,窮得只有錢。
但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲,電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人,把市民塑造為滋事份子,其政治立場亳不發人深省,更顯出電影作者的無知與無恥,不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上,為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥,揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神?努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳,不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。
《金雞》的褪色不無原因,正如這幾年「新香港人」來到香港一樣,有些電影作者選擇拍一些四不像的作品,又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」,陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港,有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了,大可以繼續「搵食啫,犯法啊?」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒,《金雞sss》或者在演繹上很好笑,是的,你們都愛裡頭的藝人,但請走出戲院看看香港發生什麼事,如果你是愛香港的話。
文/Dorothy
对过去的感怀,我还真被打动了。
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
基本就是分分钟钟在数明星了
想超越2太难了,还真是时代变了。
世界变佐嘛,这话适合港片自己
王菀之,三星,电影一星
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
致我们终将逝去的情怀。
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
我係都要俾四星,吹呀?
没落!!!真浪费了之前的1和2!
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。