如懿传

追《如懿传》，已经两个月了，终于追到了如懿断发、永琪告别，接近大结局了。想到一个周末之后，这个故事就要和我们告别，却有一点惆怅。这种惆怅，是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅，也是对故事中人的命运的惆怅。

第81集，是故事里所有人物的命运转折点。这个转折，也是用之前的情节一点一点铺垫出来的，是必然到来的。再转折到来前，乾隆已经耽于享乐多时，起初只是在宫墙内追欢逐艳，终于每况愈下，开始涉足烟花柳巷了，这一集，他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。

▲第81集上线之前，“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃，等着如懿断发。

上游船这件事，其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说，在江南的游船上游玩，自然带来另一种感受，乾隆上船，也是为了这种感受，但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑，又顶着“卖艺不卖笑”的名头，说话掷地有声，似乎很能平息议论了。可见，乾隆对舆论还是有顾忌的，毕竟，他每天的起居行止，都是有专人记录，要留给后人看的。

但歌女水玲珑，身为风尘中人，迎八方人，接四方客，基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了，歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬，衣裳上也绣着团龙纹，手背上贴着水仙花箔，引得四方瞩目，皇帝的隐私，已经没有可能保住了。

▲如懿始终很清楚，她真正的敌人不是别的女人，而是皇帝。面对皇帝，她说：“这宫里无休无止的猜忌、争斗，算计、背叛，确实让人厌烦，可是皇上难道不知道，这一切都是因你而起吗？”

对于皇家来说，这是不能忍的。皇家的权威，一方面来自于权力，一方面来自神秘感，神秘感不保，权威就垮了一块，也许，即便没有神秘感，只要有权力，也不能怎么样，但万事万物都是有相关性的，蝴蝶也能扇起风暴，谁知道呢？进入历史的人，一举一动都有历史的分量。

之前发生在宫墙里的一切，还算是家事，如懿不能忍也要忍下去，发生在烟花柳巷的一切，就已经不止是家事了。不管历史上，那位被当做人物原型的继后，为什么断发，为什么走到了“自行翦发、意欲出家”（清高宗上谕里的文字）的地步，但在《如懿传》的故事里，如懿的心路是有历程的，情感是有逻辑的。

她爱他，起初是因为青梅竹马有感情，后来是因为他是政治家、伟男子，但最终，他在她心目中的形象，逐渐垮塌了，她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花，临水自照，最爱的只有自己”，“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你，疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托，而这个寄托却崩盘了，她不能忍受的，是自己人生理想、生活理想的幻灭，自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说，这是最后一根稻草。

如懿终于忍不下去了，上船、断发。

这之后，如懿和乾隆有一段很长的对手戏，穿插着船外众人的争斗，紧张到了极点，周迅的表演，沉稳而有力，每一句台词，每一个表情，都含着千钧力道。但最让人难忘的，却是她离开乾隆的游船，独自离去后的画面，她独自坐在船头，脸上毫无表情，身前是一串灯笼，身后是夜色里墨蓝色的湖面，她沉沉地坐在那里，往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻，但所有人都松了一口气。

解脱了。

尽管之后她还要查明永琪之死的真相，还要面对被禁足冷宫后的惨淡，还要听到母亲的死讯，还要忍受痨病带来的身心折磨。但，解脱了。

别的清宫戏，要的是登上权力巅峰的巨大快感，几十集的铺垫，为的就是穿上华服，走进殿堂，被万众拜倒时的快感，之前忍受的折磨，经历的龃龉，瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之，之前的铺垫，重重的阴谋和争斗，欢笑和陪伴，为的却是最后的解脱。

两种瞬间，都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里，给人留下最深刻印象的，是男人或者女人，身着华服走上权力巅峰时，深深的回眸，在《如懿传》里，给人留下深刻印象的，却是如懿在一切幻灭之后，空寂的表情。

▲如懿坐船离开。看到这里，既觉得如释重负，又觉得空茫失落。

▲《瑞典女王》的最后，嘉宝站在船头的画面。

当如懿坐在船头，已经有了去意，静静地等待命运光临的时候，一瞬间，什么都不重要了，别的人还在喧嚷、争斗，但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情，让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情，“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方，没有一丝表情。”

中国人能够忍受别人在争斗后失败，却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定，是轻蔑，是对此前被灌输的价值观的颠覆，是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”？你的桃子我不要了，你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚，但君子想的却是天涯。

《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观，是成年人才能明白的人生况味，成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说，他们不太能理解这种解脱感，也不能理解，周迅为什么从头到尾，都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力，因为那是现实世界里的真实状态。

《如懿传》是伴着争议播出的，仅仅两集，自媒体世界就开始狂欢了，剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸，都成为被群嘲的对象，甚至在十几二十集，剧情渐入佳境之后，这种嘲讽依然存在。这种争议，真是因为剧情，因为周迅吗？不，所有的争议，其实只有一个起源，这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。

▲还是在船上那场戏里，如懿断发后，抬头望着乾隆的瞬间。

为什么我要强调“此时此刻”呢，是因为，那不是所有年轻人的标准，也不是有史以来所有年轻人的标准，只有此时此刻此地的年轻人，被调教和包装成，要爽，要及时反馈，非黑即白。并且，以此为荣。此时此地的成年人，也把这种价值观奉为至宝。

新西兰女作家埃莉诺·卡顿，写过一本很精彩的小说《彩排》，这本书让她获得了2013年的布克奖，当时的她，仅仅28岁，她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》，讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。

《彩排》的主角是若干年轻人，分别在两间学校学习，一间是名叫阿比·格兰其的高中，另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生，又要排练戏剧，人生和戏，产生了非常有趣的并行关系。

在埃莉诺·卡顿看来，少男少女们，都是白纸，是空心人，必须要向用学习和模仿，来充填自己，决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情，用八卦话题和严肃的讨论，来充填自己，慢慢发展出自己的性格，使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来，“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事，偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演，是一场彩排，正如他们的老师所说的那样：“她这么多年以来经历的所有生活知识，相对于她日后会经历的所有事情来讲，只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。”

就是说，年轻，其实是一场彩排。是过家家，是对以后人生的模拟，他们并没有真正进入人生，对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人，容易非黑即白，容易把青春当信仰，只求舌尖嘴利的一时之快。

年轻人有这样的状态，不奇怪，奇怪的是，很多成年人也长久地处于这种状态之中，不肯长大，不肯抛弃非黑即白的观念，不肯接受人性的复杂，甚至不愿意看到成年人的面容，成年人的生活状态，要爽，要及时反馈。

所以，我们的电影电视里，很久都没有现实题材，只有奇幻玄幻；我们看到的故事，必须大团圆必须爽；我们的演员，一过三十五就没有戏演。因为，大家都赖在“彩排”现场不肯走，不肯进入真实的生活，不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候，有这样的想法，很正常，但人类平均寿命70岁以上的年代，“彩排”现场能赖多久呢？

为什么会有这种现象呢？凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书，在这本书里，她告诉我们，在面对整个社会的权力结构的时候，很多人原因扮演孩子，或者停留在童稚状态，矮化自己，弱化自己，向掌管权力的精英示好、示弱。

在孩童式的求爽里度过的一生，其实都是次一等的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。

我文笔不是很好第一次写文多多见谅实在看不下去水军恶意给分了 简短的字吧免得大家没耐心看哈哈哈哈

观众对脸看的太重了，你们觉得周迅老了。如果周迅的衰老让如懿这个人物剪到了85分，那么如果换个年轻貌美的小演员上来，可能这个人物前期连60分都到不了了。不是所有演员都能有当年小太平一般的惊为天人，这都是可遇不可求的。没有作品是完美的，合格的导演制片人在取舍之间都是为了让作品加分。

总是抓着迅哥扮少女说事的真的烦 才一集多点叙事就过了 是不是有🐱病？迅哥还有全组人员演技颜值全都在线没有尴尬的样貌不像隔壁几乎整容脸，迅哥为电影电视做了那么多贡献演技在线几乎都用原声，看看你们主角都配音只会瞪眼吃面条的演技拿的上台吗？而且迅哥几乎没有什么对不起观众的吧，比起你们家女1！男2没演技完全靠配音站台还家暴怎么没人说呢？

说钱都用在演员身上了看图⬇️你们连个大场面都没有让富察跳楼 还好意思说是皇宫，王爷家都比你们好过

登基

丧仪

还有十多位厨师和各种萌萌哒小动物 剧组真是良心啊

看那两只孔雀 还有复原乾隆图的狗狗，拜托延禧虐杀国家二级保护动物和尚鹦鹉出来说个话吧

于妈剧虐杀动物 未道歉

好漂亮的一对孔雀和萌萌哒高贵妃

精美的菜肴 实物不是道具哦，没吃饭的自动避开😘

真正炭烧弘历（红栗）😂

还有真为现在小女生小朋友们审美感到担忧 延禧磨皮滤镜严重，光影美学都没有 真是被各种美颜相机深深毒害

美颜滤镜 表情全无

光影自然 细节满满

喷汪俊导演先看了苍穹之昴再来说事吧 导演真实细节控 修葺房顶的工匠啊

左上角

妃子们护甲里的真甲

要是没指甲戴护甲干嘛呢哈哈哈

这位导演不装👃 各种生活化让观众融入进去 叙事慢慢到来 宫斗各种伏笔让我们动脑子 所以说智商不够的真不适合看这部剧😋还有导演各种美的镜头⬇️

还有服化道我觉得很好看啊，剧本符合当时审美 一个镜头一套衣服总比有些两套穿70集的好，如懿传也有绒花 不过宫女们使用多罢了 😝

还有滤镜应用不比你们差 各个人物都是有血有肉的 现实的 不偶像狗血的

还有延禧宫略还要出2？？？宫当年火爆成那样还不是一败涂地 现在竟然要出延禧系列 于妈真的死性不改，而且出了名的业界毒瘤竟然还有人帮他洗白？良心不痛的吗😫😫😫😫😫

于抄抄就是于抄抄 道具用如懿 剧情情节甄嬛传各剧搬 连道具都偷 真好意思说人家抄袭 自己就是抄袭本尊了 不要碧脸 ⬇️估计他不会道歉，至今为止都没向琼瑶阿姨道歉，还有一些脑残为他洗地呵呵

抄袭蒲扇作者发博

重点‼️‼️‼️延禧宫略婊还抄袭《如懿传》同人小说《花开刹那的樱树》，具体请搜豆瓣微博其他地方详细了解（这里放太多怕大家看不下这篇文章了哈哈哈）

还有如懿传官方从未像于妈一样说过我们是历史剧

就是你们家主子还有你们这些狗奴才天天说自己符合历史，呵呵🤭真的清朝谁都不能完美复刻，如懿传都只敢说小说改编，尽量贴近历史 真的不敢帮皇帝比作青楼女子哦哈哈哈 笑死我了 还正剧历史剧我呸

🚮🚮🚮🚮🚮还有我第一次看到央视爸爸第一次批评一个人 哈哈哈 发布会就碰瓷如懿传说自己叫魏嬿婉 还有不要蹭甄嬛传热度 甄嬛传隔壁永远是如懿传 你们家太后叫钮轱辘·怜儿

央视爸爸牛掰👍🏼

说服装的别秀智商了。创造莫兰迪的乔治莫兰迪大师出生于1890年，等到他创造出莫兰迪传入中国都改革开放了。还好意思营销莫兰迪是中国传统色。真的不要脸。莫兰迪和中国传统色绝对不可能有一丁点联系。何况中国丝绸博物馆研究员对着视频说如懿传服饰更贴近历史。尬黑服装的可以爆炸了

emmm 实在看不下去水军黑延禧宫略，说给我钱的 嘻嘻我文笔这样应该不会有人请我 如果延禧水军看上我的 工资详谈哦😛这篇文章是写给黑子的 也是写给路人的，做人应该动脑子 看书看剧不能道听途说人云亦云，要学会思考变善伪，如懿传好不好自行体会我说的这番话

更新一条 《如懿传》腾讯视频独播每周一至周五八点更新 但每天都会早那么几分钟🌝（就喜欢这种不守时）周六八点更新如懿传纪录片！

强烈推荐看纪录片！真的太良心了整个团队每个细节都不放过，各种大场面，实景实物（下江南的船、真的孔雀蛇鹰各种动物，十多位厨师弄的真实可直接吃的道具）真希望大家不要再黑这部剧了 看一下纪录片真的整个团队都付出了百分之百，再黑的话哪个导演还愿意去下那么大功夫，随随便便就能糊弄观众了还能赚钱！是吧，黑之前真的带点良心（延禧宫略盗景盗道具盗小说人物名字都只能学个表面，我相信好的东西时间会证明）感谢！

请了阎崇年、张晓龙各种清朝历史学家拍前为演员讲解礼仪

每个嫔妃多达上百套衣服尊重历史加入创意 一年四季各种场景

图片为去内蒙找乾隆狩猎场景

建造大规模乾隆下江南的场景 船只道具

旷世美颜镇楼！黑子通通退散，居心叵测的黑子们通通狗带

图片部分源自网络 侵删 黑子们别评论爸爸不会回复还会删除

如懿传演到了22集，从最开始的6.9分上升到7.2分，我只想说，真正好看的剧，需要时间的检验。

如何评价一部剧好看不好看？

首先是剧情。

整个故事从先皇下葬仪仗开始一下子就展开了。

宫斗剧的剧情，妙就妙在每个算计的展开，是在潜移默化、长期谋算和突然的急智间形成的，只有在谜底展开的时候，才能恍然大悟，这是xxx做的，xxx也推波助澜了，然后看xxx怎么巧妙解决这件事。

拿第7-8集这场大戏举例，先是金鱼眼（金玉妍真的很金鱼眼有木有）挑拨贵妃诬陷海兰偷碳，然后海兰雪地里喊冤被扒衣服，如懿去救她一同在雪地里哭，这时如懿身边丫鬟惢心前去向皇帝求救，被王钦拦下，最后还是李玉给皇上递了话，把皇帝搬来解围。然后皇帝四两拨千斤说是他让如懿拨的碳给的海兰，如懿只能和睁着眼说瞎话的皇帝一唱一和认了这个亏。补偿的，皇帝把海兰换去了如懿屋子。

接下来加深这段戏的羁绊，如懿去看海兰，边给她擦泪，边开解她，说了一段让人拍案叫绝的台词：

咱们现在在后宫里，过一天就得明白一天啊。 活在宫里的人，什么没受过，什么招使不出来。昨天晚上那盆冷水浇在我身上的时候我恨极了，可是恨有什么用呢。人人都以为我在咸福宫受了委屈，我就偏不委屈。忍不过的事，咬着牙微笑着先忍过去，之后再想办法。你要是真当回事了，别人就把你当笑话，你要是提起精神来不当回事，没有人可以奈何得了你。

可是到这还没完，琵琶精作妖，说皇后给的治脸的药里被如懿下毒，如懿百口莫辩的时候海兰不顾病体冲过来作证，说如懿身上的香囊里没有致毒的白花丹，是内务府分发的香包质量不好（前面铺垫），她替如懿重新缝制的香包并且把那味药亲手拿出来的。

最后如懿扶着海兰走出宫殿，说，这时候你怎么不怕了，海兰说，我明白姐姐那番话的意思了。

至此，这条线才算结束，如懿保护了小弟海兰，并且顺手带小弟升了级。

层层铺垫，环环相扣，故事结束了也经得起回味。

下一条剧情线11-16集，从如懿生辰请求皇上追封亲生母亲太妃名号惹怒皇上开始，如懿失宠了几个月，后来李玉开解皇上，最终皇上感念如懿替他着想，复宠如懿，践行打个巴掌再喂个甜枣的原则，让如懿抚养大阿哥。可是同样一直没有子嗣的贵妃也眼红大阿哥，做计让王钦诬陷如懿谣传玫贵人畸形胎流言，如懿自请禁足，贵妃看如懿坐困愁城，心生快意，经常在延禧宫前驻足，与大阿哥亲近，如懿意识到贵妃露出了马脚很可能是她作梗。让李玉从慎刑司换了王钦当值时间，同时莲心给王钦吃疯药，王钦发疯冲撞羞辱贵妃，自食恶果，最终莲心趁机说是王钦散步的流言，解了如懿的冤。

一箭四雕：教训了贵妃，惩治王钦，救了莲心，还洗了冤屈。

连去年宫斗冠军都点评说，这局如懿赢的漂亮。

情节连贯，铺垫到位，草蛇灰线，伏脉千里。

再有，剧情也少不了人物的设定。每个主角都是圆形的，在后宫这个大背景下，所有人都活在牵绊中身不由己地成长。它没有过分渲染宫斗里的残忍与扭曲，没有坏到骨子里的扁平人物，谁都有苦衷，配角也不是一出场就恶毒。

富察氏，既心慈：待妃嫔和庶子都很好，不主动害人。但是也心坏，利用妃嫔之间的制衡，只需要挑起一个话头，坏事都由别人完成，自己高坐主位看她们尽情斗。

高希月大部分时候是轻浮浅薄争风吃醋的，被当枪使却不自知的，但是她摘下指套拿起琵琶熟练调音那一刻，音音细韵，美的动人心弦，扑到皇帝怀里又是娇憨的，书中写她死时是令人心疼的：“臣妾的一辈子便如一场痴梦，只盼望着下辈子不要落入帝王家，清清静静的嫁了人相夫教子罢了，做一回贤惠善良的人便好。”

更不必提海兰了。

海兰以前，如懿生辰皇上发怒来她宫里睡觉她不侍寝，说“不侍寝是为了姐姐也是为了自己，要别人懂什么”，人人都想要的孩子她不在意坐胎药从来不喝，在如懿被降为贵人幽禁延禧宫的时候倔强地说，“我就陪你，我哪里也不去！”

自己受了委屈，只知道冒着大雨跑到冷宫来找如懿哭，如懿劝她定要生出勇气去讨好皇上和太后，海兰哭的稀里哗啦说自己不行，自己无能。（2333 此处有弹幕说，听成“定要生出永琪”66666）

可是转脸一听到是贵妃皇后陷害的如懿，立刻召唤铠甲，下眼线大红唇画上，为了替如懿讨回公道，再难过的坎也迈得过。

这真是金刚石姐妹花啊。自己受委屈的时候就说自己硬气不起来，无论如何都害怕；一旦听到如懿被诬陷，立刻自动回血鼓舞buff加上，铿铿锵锵跑到皇帝跟前说，如懿是被冤枉的，我能作证！

（举手）《如懿传》我站懿兰cp，皇帝这个第三者快点哪来哪去吧。

#海兰，如懿在冷宫里登基了，喊你去当皇后！#

然后是演员的演技。

《如懿传》的节奏是慢的，在这个什么都讲究一击就要抓住观众眼球的时代，它很勇敢。可是它也是快的，情节点爆发的时候，每个演员都演技在线，哪怕是个配角，哪怕没有台词，眼神和喘气都表达的恰到好处。

还是第8集，周迅去安慰张钧甯，周迅说“我就偏不委屈”的时候，身上那股倔劲配着婉转的语调和晶亮的眼神，轻轻松松，一下子就出来了。

当时张钧甯哭的整张脸都素了，脸上色也不匀了，哭红的脸颊和鼻头里是一溜溜的泪痕，但是一点也不让人觉得不好看，反而由心而生一股敬业感，这才是演员，美不美不重要，诠释好了角色，把那种委屈感全演出来了才重要，真棒！试想，一个受了委屈的人，没脸见人了还有空化妆，这种事情真发生会笑掉大牙吧。

说到演员的敬业，周迅自己更是纯粹到极致，她拍什么都很入戏。

拍《风声》的时候，角色累就把自己生活也过的很累很疲惫。《如懿传》开拍前，她就真的两只手留着长长的指甲去生活。

只能说，每一份努力，别人是看得见的。

很多人说，周迅演的幼年青樱太出戏了。

我只觉得，周迅就是周迅，她演的就是她自己。

她演李米，从没有过出租车司机的经历，穿上衣服坐在驾驶位，开在昆明的公路上她就知道怎么演了，把那个像是一直在走神儿的女司机一下子就演的背后故事翻涌。

她演九儿，没做过母亲，却演的很棒。离别在即交代孩子要听爹话要酿三十里红，还微笑对孩子说“亲娘一个。”明明是笑的，却心疼的让人眼泪收不住。可是镜头里的周迅呢，四两拨千斤，一点也不用力。

她演如懿，还是那个说话喜欢含口气，台词念的慢条斯理的女孩，可是低眉顺眼的时候那种失落，勾心斗角里显现出来的急智，眨眨眼睛就全阐释出来了。她一个人，就能把整部剧静水流深的基调定下来。

我觉得如果一定让迅哥演幼年青樱，她已经做到了最好，我实在无法想象，从艺这么多年的老戏骨还能用《橘子红了》里那种青涩、稚嫩、活泼的眼神去诠释青樱，我会起一身鸡皮疙瘩的。

如她自己在《表演者》里说：不能给演员灌输二十岁到三十岁是最美好的十年这种想法，观众是不宽容的，他们永远希望你在太平公主的年代，在李米的年代，但是怎么可能呢，你不要去固守在没有皱纹的年龄，年龄不是问题。

别人在开公司、做导演、上综艺节目，周迅不，她完完全全回归演员本质，不上综艺节目，却录了《表演者》，配音公益宣传片《大自然在说话》。

她不在意做的事情有多大影响力，重要的是实现自我价值。她爱她心中的艺术，更爱艺术中的自己。

并且她坚持拿到的剧本都是喜欢的，“我没演过我不能理解的”她说。

我不知道，有周迅的《如懿传》有什么理由不好看。

最后是唯美的拍摄构图。

阳光正好打在脸上，仰头，驼背，绝望之感

突出了如懿一人枯坐

暖光正好打在如懿和惢心身上

第二个儿子没了

得知终身幽居冷宫

好几幕，我看一半忍不住暂停截图，想要做屏保。太美了，像是画。

有趣的是，剧里把带有算计的场景透过一层纱拍摄，让阴谋仿佛都掩藏在黑暗下，勾心斗角的情节变得扑朔迷离，让观者有种躲在幕后偷看一般，风乍起，波光粼粼，动人心魄。

有了抓住人心的剧情、在线的演技、唯美的镜头语言，《如懿传》没有理由不好看。

我相信，属于《如懿传》真正的大戏正在慢慢展开，慧者心辨而不繁说，这部戏会用它自己的方式证明它的艺术高度。

【小剧场1】

男友：争皇后就这样了，那争皇帝不完蛋了。

我：你不用担心，你已经是皇帝了，来（手搭肩膀），说说我是个什么嫔位。

男友：你？尿嫔？

（╯‵□′）╯︵┴─┴

【小剧场2】

看到皇帝斥责大阿哥三阿哥觊觎太子之位。

男友：他们都想太多了，生那么早，皇帝还那么年轻，根本没他们什么事，前十几个阿哥都没用，皇帝还没死呢。

我：那岂不是没他们什么事了

男友：对，都没我看的清楚。

#对对对，你是电你是光给你亲亲抱抱举高高#

【小剧场3】

看到如懿升职皇贵妃。

男友：这是当皇后啦？

我：没有，只是升皇贵妃。

男友：那个棒子是啥？

我：嘉妃？也升职了，以前是妃现在是贵妃。

男友：那她还想当皇后？这根本不可能啊。

我：她有好几个儿子女儿。

男友：那也不可能。6想要升8，光有project和impact没用。

（╯‵□′）╯︵┴─┴ #和程序猿能不能好好地讨论宫斗剧了！#

欢迎您观看大型室内外情景惊悚剧《如懿传》。

按照玛氏一号定律，只要女主玛丽苏的速度足够快，妖艳贱货和白莲花就永远追不上她。

只要女主的玛丽苏光环足够强大，剧情就会围绕着活泼可爱的她展开。

虽然头面部有一些略微的饱（zhong）满（da），眼皮有一些略微的凹（jiang）陷（ying），被丝巾遮挡的脖子有一些略微的岁月痕迹，戴着护甲的手指有一些略微的圆（cu）润（cao），但是仍然不妨碍女主角青樱格格的活泼、俏皮、古灵精怪。

谁让迅哥儿的人设就是这样，万年不变，四十多年来孜孜不倦地在各种影视剧中扮演着不同形态的少女，机灵调皮的太平公主。

虽然看起来更像慈禧太后。

四阿哥选福晋，乌拉那拉·太平如入无人之境，精心打扮过的她熠熠生辉，饱满的面部也莹莹地泛着光彩。

就是没戴旗头。

但是光头的白子画上仙不在乎什么旗头不旗头的。毕竟乌拉那拉·太平是和外面那些白莲花or妖艳贱货不一样的一股清流，正对四阿哥的口味。

说起来这位四阿哥的口味也很不同寻常。端庄的富察格格，勉勉强强做个侧福晋；漂亮的高格格，只配回家卖红薯。热衷在公共场合出虚恭的太平格格，才是最清新可爱的人生良配。

当然，由于各种复杂的问题以及各方邪恶势力的阻挠，太平格格没能跟四阿哥做成正头夫妻。

但是，男主是万花丛中过，片叶不沾身。虽然有无数个女人，真爱却永远只有女主一个。后宫三千，统统浮云草木，“我都是迫于无奈，才把她们娶回家的。”就连宝贵的初夜贞操，也要留给我们的太平格格。什么婚前初试云雨情之类的，这种剧情不存在的。

不禁让我联想到了一部分言情小说的读者，要求小说男女主都是处子之身，否则就是不纯洁。本剧编剧似乎很有可能是其中一员。

四阿哥顺利登基。太平娘娘受到了各方黑恶势力的打压挤兑。给太后敬汤，太后置之不理，女主角端着汤碗，把手都烫伤了。

——所以你让太后怎么接碗啊这么烫！你想烫太后吗喂！

好在太后很了解触摸热汤碗可能导致烫伤，这才幸免于难。

但是太后是个记仇的女人。差点被烫手这种事，怎么会善罢甘休？一转脸，太后就亲自拿出了一瓶毒药，准备把女主角毒死。

我们只需要用脚趾头想一想，就能知道这次毒杀行动没有成行。否则剩下的八十多集就没得演了。

果然，姑妈老皇后替女主挡下一波攻击，喝下了毒药，成为了一名地下工作者。为本片女主而牺牲，是每一名角色应尽的义务。

一波不成，太后又放二技能，让女主留在旧房子守孝三年。不要嫌弃太后事多，因为不停地折磨女主，也是每一名反派的重大责任。太后作为一名退休人员，每天的兴趣不在广场舞，而在折磨女主角。

当然太后也是有自己的理由的，那就是：想换个单间。

“你不让我住单间，我就让你老婆当钉子户。”多么朴素的皇家亲情，简直令人潸然泪下。

接下来几集，女主接连受到来自各方（主要是女性朋友）的物理化学碎片式攻击。然而，敌军围困万千重，她自岿然不动，除了跟白子画上仙双宿双飞，没有其他理想，堪称道德楷模。不过演了这七八集，似乎也没看出女主是什么性格，只能听出她抽烟挺猛的。

不过相比男主，女主的形象还是立体多了。清宫白子画上仙的七十二变，让人难以分辨这人到底是怎么想的。今天一生一世一双人，明天就夜夜相伴百花眠，在贞洁烈男与风流浪子之间有效实现无缝切换，使得观众朋友们同时欣赏到霍建华先生曾经饰演的若干个角色，实在是高明异常。

本剧最令人称道的，还是古代中医高超的医术。皇后娘娘送给两个妃子的手镯，居然有神奇的避孕功效，胜过毓婷，堪比皮埋。不知道这种造福女性的物品在哪里能够买到呢？

除此之外，本剧的台词设计也非常引人入胜。黄子画上仙去给太平娘娘过生日，祝愿娘娘“长长寿寿”，还说了两遍，几乎让人以为是要祝她长长瘦瘦了。众所周知，乾隆皇帝的诗歌造诣水平不是特别高超，但是或许略微高于使用“长长寿寿”做祝寿词的水准也未可知。

还有页游特效荷花池，种植荷花+9999经验。给你不一样的体验。还等什么？快来和乌拉那拉·太平一起，开启这款船新游戏。

我自认是个杂食动物，不挑口不忌口，可咸可淡，雅俗共赏，因而最近这俩热播剧，我都好好追了。闲着翻了翻评论，却发现如懿传黑评乍起，延禧攻略踩得甚欢。心里有些替如懿传不平，本着不吹不黑的原则，就叨叨几句吧～

两部剧我是前后脚追的，只是区别在于，延禧攻略从第一集开始，我就开着2倍速看，整个过程的爽利程度，犹如开了局王者荣耀，开局打野（锦绣玲珑坏嬷嬷）拿红蓝（富察皇后和富恒），4级抓下路（高贵妃），利用防御塔干掉想越塔强杀的敌人（雷击裕太妃），收掉人头后，敌人反野（纯妃算计皇后，尔晴报复富恒），红蓝没了就打暴君（皇上大猪蹄子），打完和队友（明玉小全子渝妃袁春旺）一起配合击杀对面输出（纯妃和尔晴），却因抢了个人头，队友（袁春旺）炸了开始演，让对面（娴继后）发育起来，咋办呢？偷主宰（太后钮祜禄氏），偷到主宰，剩半血想回城，半路却杀出个程咬金（顺嫔），在辅助（明玉）被击杀后，双方皆耗到丝血，幸而路过暴君（乾隆）时多A了几下，暴君一怒拍死了他😂回城补完血，打黑暗暴君（乾隆），即便队友（袁春旺）还在猛送狂演，可状态满级加上完美预判，正式开启carry模式，一路杀将过去，直取水晶✌🏻出来超神五杀加MVP，还不忘举报演员（袁春旺），系统判定举报成功，堪称完美🤙🏻就是这么爽到飞起～

可看完之后，你问我除了爽之外还能想起什么么？emmm……🤔除了人物夸张痛快的各种表情包外，好像，真的不剩什么了……就像一局痛快的游戏，完美获胜分享战绩截图发圈之后，要么再开一局，要么关机睡觉～这种爽快会很快被新的刺激所替代，瞬间被遗忘～你若要问我，那么精美的服化道你忘了么？那么解恨的手撕仇人你也忘了？是的，忘了。在这个快餐时代，你给我一个包装精美的汉堡和一个纸袋套的煎饼果子，其实区别不大，外包装又不能吃。至于内料，顶饱易消化，就足够了。

而看如懿传，我也试过开倍速，可只要镜头对着迅哥，我就错不动眼珠，迅哥儿的每个眼神和每句台词，我都不想错过，一秒也不想快进～甚至有时还会倒回去细细品一遍她的眉目流转……周迅是中国最会演戏的青年女演员，没有之一。对，这话我说的，而且认同的也大有人在，她的金鸡金像金马“三金”影后绝不是浪得虚名～我可以清晰感知她的悲喜，甚至在她眼眶刚红，我却已然掉了泪珠～这才是戏剧的原始魅力，观众的共情共理共鸣，思维情感的同步，都是靠真正扎实的表演传达的，而这种传达又往往是微妙细小的，像水滴进石缝里，一点点化穿你的观感，从而建立起和人物的感情，甚至追随她的三观，一同走完剧中的一生～

当然，里面演技给力的绝不仅仅是周迅，陈冲和邬君梅的角力看得也煞是过瘾，这种过瘾大大区别于延禧攻略里魏姐掌掴尔晴，前者飙的是戏，后者撒的是泼，心潮澎湃和发泄情绪原本就是心跳和肾上腺素的差异～董洁版富察皇后的蔫怂伪，童谣版高晞月的傲娇笨，辛芷蕾版金玉妍的奸滑毒，张钧甯版海兰的真善弱，全都立得住，而且没有快节奏的性格突变。就连作为线索人物的宫女（素练莲心阿箬惢心），她们的人设，动机以及诉求都不紧不慢交代得清清楚楚，这样让后期的人物转变不至于生硬突兀，越发真实。

光从人设上看，如懿传甩了延禧攻略不止几条街～延禧最大的硬伤就是人设，人物诉求莫名生硬（女主一路开挂杀红眼，所有动机都简单粗暴，没有任何人物情感铺陈，全程嬉笑怒骂大开大合的打怪升级套路）人物性格颠三倒四（尔晴由温暖变恶毒，明玉由讨厌变可爱，袁春旺由忠真变恶歹，中间几乎没有过渡，通过几个牵强附会的理由就让人物彻底颠倒黑白，堪称变脸）。

再来看故事情节，如懿传核心内容是青樱弘历在后宫纠葛漩涡中爱恨痴缠的人生悲歌，延禧攻略则是魏璎珞打怪升级终成人生赢家的happy ending。

人都说报喜易述悲难，如懿传想用细腻丰厚的情感铺陈一出悲剧，在那些已经看爽了杀红眼的观众而言，一时半刻怕是冷静不下来的。

所以铺天盖地的声讨居然全数落在了挑刺上～一会周迅装嫩了，一会服化道土气花俏了，一会不符合历史了～

话说如懿的少女期只有两集，就算迅哥脸再垮，也比延禧一众痛哭失声却连眉头都皱不起来的整容脸要灵动多了，那双眼睛依然装满星辰，这是无论如何也整不出来的～

服化道土气花俏，是的，比起延禧攻略经费支出最大的服化道，又是非遗又是手工的，如懿传“看”上去，确实朴实多了，有人吐槽说像员外大宅，延禧攻略才是紫禁城。我承认，那些红绿粉紫确实不如延禧的禁欲色高级。可还是那句话，包装能吃么？那些说周迅一个人片酬赶上延禧攻略全员片酬的，我只想说，这和演员演技难道不是恰成正比么？就像钻镶盒装汉堡，紫砂锅煨靓汤，全看你在意什么，各取所需不就得了。

再来说这个符合历史，我就纳闷了，同样都是架空历史戏说的剧，怎么延禧攻略就更合历史呢？难道于正就考证过？乾隆更爱富察还是更爱如懿，这么主观的情感问题，历史上寥寥几笔就能客观说清楚么？既然是戏说，那就当个戏看不行么？上学时历史课怎么不见你们这么认真呢？

诚然，如懿传也不是无可挑剔。个人感觉看到现在最让我出戏的就是霍大帅哥，他的高冷透彻全身，就连对着如懿的温情脉脉也让我觉得他只是在撩，却没动丝毫真心。虽说流潋紫原著中乾隆就是这么个大渣男吧，可毕竟他对如懿的年少情深是真挚热烈的，前期爱得越深，后期虐得越疼。可看霍建华的表演，在刚开始就显不出有多爱来，没有一个情感的递进状态，这让后面如懿的遭遇就显得忒不值得了。好在越到后期，随着人物的转变，霍版乾隆的渣会逐步体现，那时霍建华的表演也就越发合理了。

而反观聂远在延禧攻略里的乾隆，也恰恰是最闪光的亮点，虽然剧本人设上也存在很大的颠倒性，整个一霸道总裁套路，可聂远的表演大大弥补了这一点。抛开台词不谈，光是神态，爱谁那眼神里就闪着光，恨谁就冒着火，就连看见臣子和看见妃嫔的神态都能分出个持正谨然和放松傲娇。这就是功力加努力的结果了，可见聂远真的下功夫琢磨了角色，才让原本跳脱的情节，随着他的演绎也串联得能说过去。

可让我不平的是，这边如懿传才播了不到20集，那边延禧攻略也已经快结局了，可一边倒的骂声实在让我很难相信于妈没有请水军，就连他早些时候指名道姓踩低爬高的录音也被扒出来了。于妈的为人，会这么做并不奇怪，原本我还觉得他能准确拿捏观众痛点，让人痛快爽一把的本事着实让人佩服。可赶着如懿传上档就开始黑，这行为小气得就像你开一早点铺子，美味实惠，方便快捷，收获了一众好评，宾客盈门。有天对面新开一老火靓汤，专注煲汤三十年，远近驰名，口碑甚好，当大家慕名而来时，你却站人门口插着腰骂人家东西太贵，上菜太慢，不符合大众口味。虽说都是做吃食的，我在你这图的是实惠管饱，大快朵颐～在人那图的是有滋有味，润心润脾～本没有什么冲突可言。可你这急赤白脸的撕逼模样，多少让我觉得，你输不起的样子，着实难看了些～🤷🏻

我想，演员姜梓新当初一定为没能入选《如懿传》的演员名单而伤心过，毕竟面对这么一部备受瞩目大制作，年轻演员都很希望能借此为跳板，被更多的观众所认识，就如当年风靡一时的《甄嬛传》中走出来的唐艺昕、毛晓彤、谭松韵等人。

然而，万万没想到的是，《如懿传》播出后远没有达到预期效果，而原本不被看好的《延禧攻略》却成为今夏爆款电视剧，着实让出演了明玉这一角色的姜梓新小红了一把。

所以，命这种东西，怎么说得准呢？

说起来，《如懿传》这部剧真是倒了八辈子的血霉。男女主才被爆出惊天片酬后，就被央视爸爸那边点名批评，本想着低调做事，等群众的愤怒慢慢消散，没想到又出现了阴阳合同事件，天价片酬又被挖出来说事儿；本想借着《甄嬛传》的东风，趁着观众的热乎劲儿还没过，赶快把续集《如懿传》给拍了，结果却遇上广电总局限制上星播出的电视剧的数量，剧情和历史出入较大一事也被揪着不放；小说作者被指抄袭，自唐七事件后，流潋紫也成为众矢之的……

各种因素导致这部剧一拖再拖，本来剧方都已经够心力交瘁的了，没想到又被于正截了胡，真够雪上加霜的。如此一部大制作的电视剧，开机时还是万众瞩目，到如今播出时却已经落得了冷眼相对，旁人一副等着看好戏的境地，也是让人唏嘘。

我是高二的时候第一次看到《如懿传》的小说，当时是在新华书店里站着看完第一二部的，印象最深刻的是冷宫着火时，如懿和惢心躲在墙角处瑟瑟发抖，是弘历过去为如懿披上了披风，当时看得我差点落泪。

十六七岁的年纪，太单纯，还不懂得平淡的美，只知道所谓爱情，要不然就是欢喜冤家，要不然就是彼此猜忌，去虐着对方的心。《如懿传》显然是后者，而这样的故事情节也确实曾吸引过我。

从小说的角度来说，第四部开始就已经越写越差了。但我还是坚持看完了整个故事。《如懿传》是我至今为止唯一追着看完的言情小说。我还记得大结局那本书我是坐在学校的图书馆看完的，我很少看一本书能哭成那样，压抑郁闷，很后悔为什么要来图书馆，虽然难受却还要顾及场所，只能默默流泪而不能嚎啕大哭。

哭，是有一部分原因源于故事情节，好好的弘历和青樱怎么最终却走到了这样的地步；但我也明白，这个支离破碎到就连作者自己都难圆其说的故事，从情节本身来说，是引不起我这么大的情绪波动的。我伤心的主要原因是因为为了看完这个故事，我等了五年。当我翻开这本书的第一页时，我还在上高中；而等我合上这本书的最后一页时，我已经快要工作了。在这个故事的平行世界里的我，没心没肺地度过了我最美好的学生生涯，而当故事结束的时候，我的青春时光也成为了过去时。

正因为此，我对《如懿传》是有感情上的期待的。哪怕我前两天又翻了翻小说，觉得写得还真不怎么样，但不可否认的是，当年的我是喜欢这部小说的。这就像是年少不懂事的时候，爱上了一个渣男，虽然后来没在一起，对于他的所作所为也不认同，但终究还是会存有几分感情。

1.关于色调

如果《如懿传》当时是按时播出了的，情况应该会比现在好一些。剧中的布景也不算艳，但坏就坏在今年播出的古装剧都开始走饱和度不高的高级灰色调，比如同时热播的《延禧攻略》和《天盛长歌》。这一对比，就让观众觉得《如懿传》的场景不艳也艳了。

这就好比今年手机流行刘海屏，你都已经接受了这一设计之后，再让你返回去看昨年出的无刘海屏的手机，刚开始你一定会很拒绝，因为你会觉得怎么这么奇怪。

2.关于周迅的脸和声音

剧中至今为止最大的槽点是周迅太显老。周迅的皮肤状态确实一直都不够好，这一次更是放大了她的缺点。哪怕是在和陈冲、邬君梅演对手戏时，周迅看上去都没比二位年轻多少。有网友在弹幕里刷“周迅这脸老得应该去演太后了”，虽然很残酷，但在演艺圈，这就是这么现实。

在这部剧里，周迅的脸看上去毛孔很粗，脸很肿，确实很影响观感。表情再灵动，可面相上的老态却藏不住，而灵动的表情也早已有了表演的痕迹，嘟嘴的样子看起来着实让人难以接受。再加上妆确实画得不好，口红色号一言难尽。灾难程度堪比整容崩坏脸给人的震惊。尤其跟慧贵妃，嘉贵人，海常在和玫答应同框时，真是惨不忍睹。

但不得不说的是，周迅的演技确实还是有的，一双大眼睛很有神，哭戏尤为出彩，哪怕不看剧情，只看这两段动态图，也能看出来震惊地哭和委屈地哭的区别。

小花们是脸撑得起来，但演技撑不起来；大花们是演技撑得起来，但脸却开始撑不起来了。最终尴尬的只有观众。

要解决这个问题，就两条路，一是鼓励编剧多写一些适合那些年纪上去了的女演员们去演的剧，不要总是写那些情情爱爱、小打小闹的年轻人间的爱恨纠葛；二是导演应敢于启用新人，只要演得好，观众就会买账。

至于周迅的声音，我倒觉得不是什么问题，毕竟又不是每个少女都得是嗲嗲的声音。她的声音很有特点，是给她的演戏添彩了的，更何况她如今这么有名气，大家都知道她是那个嗓音，配音之后会感觉很怪。

3.关于篡改历史

历史是任人打扮的小姑娘，影视作品中有对历史的全新解读，有为了剧情对历史进行修改都是可以接受的。乾隆第二任皇后剪发后被乾隆弃绝的故事，确实给创作者提供了很大的想象空间。我们如今只知道结局，可过程如何没人知晓，如果能把这个故事给编圆，会是一个很不错的剧本。

可惜作者写小说的时候一开始就写了乾隆并不喜欢富察皇后，两相猜忌，最后富察皇后郁郁而终。可到了后面，突然间乾隆皇帝就开始深切怀念起富察皇后的好了，为此还各种挖苦现任皇后如懿，说她不如富察皇后。书中诸如此类的逻辑黑洞实在太多。我读小说的时候经常在怀疑作者是不是忘了前面自己写了些什么，怎么开始搬起石头砸自己的脚了。

所以，这样一个先天不足的小说，却要被拍成电视剧，真不知是怎么想的。电视剧再改编，但最根本的基础还是在于小说，翻不出多大的花样来。所以电视剧要想好，首先原作小说要足够经得起推敲。

但现在，剧方看到的首先不是故事，而只是IP。

小说的受众终归是小的，就比如《如懿传》，喜欢宫斗、古风言情的女生可能才会追这本小说，也许在这个小圈子里，口碑还可以；但一旦要拍成电视剧，这个受众对象就不知大了多少个数量级，大家都有可能点开视频来看。那么作为没看过原作小说的观众，他们根本不知道IP的魅力，唯一能牵住他们的只有故事情节。

别以为，还有书粉来撑腰。现在电视剧播出后书粉倒戈的例子还少吗？还有像我这种小的时候喜欢看，后来觉得写得烂而对此无感的人也是比比皆是。所以奉劝剧方千万不要贪图这点小便宜了，认真做好故事才是根本。

此外，我个人觉得不要再去拍那么多宫斗的电视剧了，格局太小，拍烂了也就那些内容，真的看腻歪了。除非像《延禧攻略》那样剑走偏锋，弄出点新花样（但也还是少拍点宫斗戏为好），否则单就一群女人围着一个皇帝争风吃醋的戏份，不论是男观众还是女观众都已经意淫不下了。

4.关于优点

演技确实是好的。真应该把小花们抓来排排坐，让她们好好看看陈冲和邬君梅这两位前辈的戏，看看人家再看看你们自己，要多糟心有多糟心。

除了两位老戏骨外，大家演技都没有太拖后腿的，整体水平已经算很高的了。虽然演员们有的年龄大了点，但好在都算自然，不是一抓一大堆的整容脸，各有特点。（想想芈月传和延禧攻略中有些演员的脸，是很年轻，但把脸整得僵到不行）

有不少地方还是能见到汪俊导演的功力，有一处镜头切换就挺好。皇帝和皇后在讨论给后妃们定位分的事情，本以为是要出现太监拿着皇帝的旨意晓谕六宫的场景，结果镜头一转却是太后举着老花眼镜在看内务府提供的后妃位分花名册，顺带着把皇帝通过封号讽刺慧贵妃的小心思都道出来了。清清楚楚，完全不拖泥带水。

剧情的话，反正差不多就是那些，皇帝和嫔妃们互相伤害、互相怀疑、互相记恨；有相知相伴的好姐妹，也有在背后默默守护女主的痴情男二……反正我当年看小说的时候就觉得是《甄嬛传》的模子套在了《如懿传》上。当然，现在的宫斗小说貌似大都这个剧情？（不谈抄袭了，毕竟大家已经谈得够多了）

可以说，《如懿传》可惜但不可怜。《如懿传》没能成功，一是钱没能花在最该花的地方，二是盲目崇拜小说IP，却没看清楚这部小说值不值得花这么大的手笔拍成电视剧。老想着《甄嬛传》的成功，却不想为什么《甄嬛传》会成功。

如果其它出品方能从中吸取些教训，倒也不失为一件好事了。

《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。大家也不会为此你死我活。但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。现代婚姻的基础是夫妻平等。但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。」

天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。」

人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。是青樱杀的吗？是皇后自杀的吗？是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。赵女士的本意，是求死的么？不是，是求生的。赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。生的对面是死，于是乎赵女士死了。」

所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。」

注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。」

皇权啊。这是多么看似严肃的事物。尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？有的，那部剧叫做《少年天子》。造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）

皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。”

为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？是把年轻当美，把老当丑。所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。”

正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。而如懿靠山的死对头----如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。”

“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？”

（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。）

“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！”

（宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？是因为她喜欢如懿吗？不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后----她的主子翻脸。她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。）

相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。”

最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。”

END

写在后面的话：

1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：

看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。