明日战记粤语

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！”台下一片叫好之声。古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！别人的质量再高也不是自己的。福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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电影文酷

dreamcrowfilm

机甲是男人的浪漫。

一身帅气的铠甲，一把锋利的剑，敌人从你的头盔中看不到表情，只能感受到浓浓的杀气！

要的就是这个味儿！这是八零后的浪漫，这是八零后男孩的浪漫！

我说的是《恐龙特急克塞号》。

人间大炮嘛，也算机甲的一种

拥有独一无二的铠甲，穿梭在这个世界，拯救人类，打倒小怪兽。

要的就是这个味儿！这是九零后的浪漫，这是九零后男孩的浪漫！

我说的是《钢铁侠》。

八九岁小朋友的记忆和喜好，会深深埋在心底，带着它一辈子。

机甲是男人的浪漫。

我觉得这个片子更像是特效公司的宣传片，就是炫技用的，今后项目肯定不断啊

《明日战记》想呈现给大家的，是那些藏在我们心底的英雄梦。

帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。

这些点不仅仅是在我们这里，在美国、在爱尔兰、在库尔茨克，在夏威夷的海岛上，大家的喜好，男人的喜好也许是一致的。

这一次，香港电影人打算呈现给大家的，是一部香港味道最淡的香港电影，这是我们很少能看到的。

一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。

最简单的主题，放眼海内外，最容易让观众接受。

香港的科幻电影，我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》，内地的，有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》，但在进入二十一世纪后，这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。

这海报是不是有一股子飞碟探索的味道？值得一提的是，《大气层消失》的导演冯小宁在本片里是美术一职

直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后，无论是在商业价值还是艺术价值上，似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。

当然，这里不得不提一下《上海堡垒》，它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……

如今，这部香港出品的《明日战记》，也向世人呈现了自己的真实容貌，呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。

内地导演在科幻题材中，经常会加入更大的主题，比如《大气层消失》讲述环保概念，《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。

冯小宁的好多作品里都会有一条狗

宏大的题材，高深的立意，固然不错，不过单纯商业电影的角度说，我们可以再更纯粹一些。

《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西，里面没时候对未来、对人类、对世界的思考，它带给大家的，是单纯的感官刺激，是精彩的视听享受，它更加好莱坞化，更加欧美化，我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。

这部电影，拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲，打的是《明日之战》里的小怪兽，机器人设定风格比较像《超能查派》，大BOSS穷奇和刑天的设定，挺像《机器战警》里的ED209的。

最后一场战斗，刑天的压迫感十足

是的，这部影片就是许许多多同类型电影的结合体，这没什么羞耻的，商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点，而同类型电影，观众的兴趣点往往是趋同的，这一点在商业电影上尤为明显。

当然，不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格，影片的特效质量上，也达到了了好莱坞的级别，特别是上面提到过的那几部影片，特别是在机器装甲战这部分，用心程度以及时长，都要超过同类型的好莱坞电影。

该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂，也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。

机甲与人类的融合，将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影，特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起，是一种小而精的，更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。

拳拳到肉，金属和力量感四溢的感觉，上一次还是在《铁架钢拳》里感受到的

那种金属和金属撞击的质感，硬碰硬的冲击，碎裂的金属飞溅，损毁暴露出火花的线路，这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感，本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。

全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头，这部分镜头是实打实的烧钱片段，要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。

比起远程对射，近距离格斗对于动作设计和电脑特效的要求要更高

用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足，这是好莱坞惯用的伎俩。

影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战，和最后与刑天的对战，这三段最能展现影片精华的部分，每一帧都在燃烧着大把的钞票，高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾，仿佛我们不仅仅是在看电影，还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。

这场追逐戏的节奏非常好，而每一帧的特效毫无违和感，机器和马路结合的非常到位

在我看来，影片中略显差强人意的地方就是剧情，一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠，干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是，基本上只要是有台词的镜头，都可以快进过去……

虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情，还有男配三和女配一的情感戏份，但是都过于突兀了，而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅，这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾，我都觉得对影片推进影响不大。

总而言之，影片可以开概括为，一流特效和动作戏+三流剧本，二者结合，没有成为烂片，而是成为了一部合格的商业爽片，它清楚自己能给观众的是什么，然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。

文/梦里诗书

科幻电影摆在首位的是剧情，而不是特效。《明日战记》本末导致的做法，使电影虽然乍看特效并不逊色，但剧情既没有格局没有逻辑，人物也只是扁平脸谱化的工具人，乏善可陈的套路，毫无创意的设定，使这部电影与其说是科幻片，不如说是古天乐送给自己的一个圆梦礼物。

《明日战记》的故事背景发生在2055年的近未来世界，未来环境极度恶化与杀伤力极强的外星生物入侵，是其以机甲战士为展开的主线，电影明面上所想表达的核心是人类应该保护地球，注重环境，但其实这一内核在电影中的体现只是如蜻蜓点水般被一带而过，这部电影在我看来，真正所在做的只是是古天乐以自己为主角，为自己打造了一场专属的科幻电影。

众所周知，古天乐喜欢科幻电影，而在《明日战记》里，他不仅是主演，更是总监制，从整体来看这部电影就是为他量身定做的，以至于为了满足他作为男主的表现，电影不仅摒弃了起码的日常铺垫，连剧情逻辑也全然置之不顾。这就例如电影在发现反派后，主人公居然不是打电话联系自己的队友，而是自己给反派打电影去劝降？这种反智行为唯一合理的解释，其实是就是主角争取了更多的表现空间。

所以这部电影中虽然有着我们不少熟悉的老面孔，但所有人的角色都只是如同一张纸片般单薄，连反派的行为动机也是莫名其妙的，所有剧情都只是为了主人公能遇险受挫而刻意编排的，以至于最后的结局都写满了敷衍二字。而作为观众看这样一部电影就如同在玩一场自己无法操控，且剧情走向一目了然的无聊游戏，你无法融入这个完全失真的世界，也很难感受到人物角色的情感波动，唯一沉醉其中的，可能也就是这场科幻游戏的制造者古天乐。

剧情的扁平并不是电影的唯一问题，不可否认《明日战记》在某些场景的构建上下了工夫，但电影却几乎没有一幕能让人印象深刻，更为遗憾的是明明拥有了这样的特效制作，但电影却没有源于自己的新颖设定，不管是外星人也好，人类反派也罢，再到电影所致力展现的机甲，这一切都只是给人以似曾相识，不过如此的感觉，缺乏自身的创造，使所谓的科幻机甲元素，都最后剩下的只是视觉的疲乏。

不胜枚举的好莱坞特效烂片，其实都早已证明了，无论拥有多么经典的形象，无论拥有多么惊艳的特效，脱离了剧情的滥竽充数，到最后都只能是惨淡收场。而《明日战记》一味仿效这种空壳式特效科幻，继续走好莱坞这条已经走过了的烂路，最终也只会是无路可走。

《明日战记》终于来了~

很早就听说过有这样一部影片，集合了各种时下年轻人喜欢的流行热血元素，但是从2017年开始一直都只是传说，现在能在影院的大银幕上看到真的是狂喜，8月5号上映当天顾不得大雨直冲影院！

看完直呼过瘾，片尾曲《逆战》出来的时候感觉整个人都被点燃了，完全没有看够，甚至有些迫不及待的想看续集了，也不知道古校长啥时候整个第二部出来~

嘿嘿嘿~是的，这是一部有彩蛋的片子，结束了可别急着走...

整体看下来个人感觉这是一部科幻军事动作片。

在未来世界里，由于陨石危机，整个地球岌岌可危，大量的镜头描绘出了一幅末日+废土世界的感觉...从整个人物关系、职务职级等的设定来看这又是一部军事片。

其实，香港电影一直以来都很少涉及到军事领域，通常来讲都是警匪片居多，第一次这么全方位的呈现出了一部军事动作片，很新鲜也难得~ 演员阵容怎么说呢...演技OK全部在线，但也没有更多的发挥空间给到演员们，但是作为一部科幻类型的影片来说这种程度的表现力就已经很足够了，人物可以做到各具特点没有脸谱化，一部分台词点到为止的处理，留有一定的想象空间...这点超喜欢~

从整体叙事角度来说，依然是贯彻了港片一贯的快节奏，故事发展的极快，开始几分钟就完全交代出故事的整体背景，后续并也无赘述上来就干，清楚明快干净利落，能做到在有限的时间内给予观众超出百分百的信息量，甚至可以到达到一百二三的体量，表现出了一种快速的、迅猛的战斗叙事风格，非常贴合故事里高紧张度的计划实施过程。

而且电影本身所包含的元素非常的多元化： 一个有着外星生物潘多拉星球... 天幕保护屏障... 外穿式机械骨骼... 机器人战士... 机器追踪狗... 硬壳怪兽... 每个元素都在各自的段落里不停的累加Buff，为整个故事的发展不断地注入推动剂，发展趋势愈来愈快~看着十分过瘾！

看完感觉视觉效果是非常优秀的，导演的POV第一人称视角用的比较多，尤其是刘青云、古天乐穿着机械外骨骼去拿基因炸弹的段落，导演使用了大量的第一视角拍摄，充满了VR游戏的真实感，又跟第三视角之间相互呼应，镜头语言和视觉特效的结合做的克制又合拍，有一些细微的小细节都抓的很好，表现力拉满又不夸张，很棒~甚至在男主和男二穿着机械外骨骼时会有些笨重的感觉，增加了可信度和真实感，真可谓细节满满...

这个片子在当年来说，是一次新的尝试，现在来看完成度相当高，不亚于国际上这种片子的工业水平和设计水准，一部5年前的片子能有如此表现，即使是放在当下的环境里也是非常不错的，你可以把它当做一个爆米花式的电影来看，但是能在影院看到国产的科幻动作爆米花电影也属实难得，暑期档这么热的天儿，能在电影院看到一个咱自己人拍的爽片还是很解压的~

值得一看！

这部片的核心大概就是那颗破坏力极强的外星生物树，人类给它取了个名字叫潘多拉，但实际上在它破坏力强的另一面，却能净化空气带给人们生的希望。所以打开潘多拉的盒子，一边是毁灭，一边是希望，所有事物的两面性都是如此。好比那个李升，他创建天幕的初衷是为了保护人类，但随之滋生的阴暗面，却是为了一己之利，不惜牺牲众多的鲜活生命，实在是太过可恶。最终到底是是邪不压正，潘多拉关闭了毁灭的盖子，打开了希望的门。

科幻片，尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片，历来都是约等于“大片”的烧钱大户：上限高，下限也高，观众会用最高规格的眼光去审视与评判。

正因如此，这类科幻电影的创作，往往是好莱坞的自留地，其他人不是不想，而是真玩不起——如今，来了这一部逆流而上的国产机甲片，它就是“不信邪”的《明日战记》。

总得来说，这部电影对得起它最大的卖点，机甲与机器人的设计感突出，动作打斗流畅利落，视听体验优良，无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。

至于影片在票房和口碑上能走多远，就看观众们是否买账了，但无论落点如何，它都可以用片中那句台词回答：结局是什么，我们自己决定。

【友情提示：下文会有剧透。】

《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当，没有犯节奏拖沓的错误——刚听说片长被删减到99分钟时我是有些担忧的，但如果删减的是文戏，那我就要鼓掌了。

影片的故事很简单：处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击，上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性，又有净化地球空气的作用，为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造，B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。

片子的基本设定仅作为背景板存在，观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘，潘多拉给了人类一个福祸相依的机会，片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。

泰来（古天乐饰）对女儿遗愿的抱憾、郑重生（刘青云饰）对战友和平民的守护、臭鼬（姜皓文饰）对军人荣誉的渴望、谭冰（刘嘉玲饰）对任务的执着、李升（张家辉饰）对天幕的全身心奉献，这些人的心意在片中都有体现，让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞。

这部片子里确实存在不少剧情漏洞和尬戏，所幸没到特别糟糕的地步……观看《明日战记》的正确方式，就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。

说实话，影片最令我意外的部分，是里面有不少外星生物的考究表现，吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜，更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬，我愿称之为“龙虾狗”（同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征）。

在一部主打硬核机甲的电影里，能给安排这样一群麻烦的对手，也增加了动作场面的可看性。

《明日战记》的核心看点，当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。

片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的，但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。

人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的，有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计，能提升士兵的作战能力，实用性强，也不花里胡哨。

当然，设计方面的样式再好看也就是花架子，机甲够不够硬，还得看实战行不行、打得好不好看。

《明日战记》在动作戏上花了不少心思，既有近身肉搏的刺激，又有远程追击的紧张，还有第一人称视角的闪转腾挪，沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺，确实看得过瘾。

而且，影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人，同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感，充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。

不过呢，出于私心，我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人：穷奇，刑天。

穷奇乃四凶之一，形似老虎，生有双翅，性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度，前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪，使它成为了可怕的追猎者。

刑天是上古巨人，被黄帝斩去首级后，依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御，6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形，雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端，能量炮也保证了绝对的杀伤力。

这两大家伙能讨我欢心，主要是因为其特性设定相当符合它们的原型：“如虎添翼”的穷奇动作迅猛，不死不休；刑天则势大力沉，极为难缠，确实有些“以乳为目，以脐为口”的战将风范。

在影片中，穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏，个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了，而刑天则扮演了大BOSS的角色，攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。

《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃，但这部电影打动我的，更多是它“能面世”的这件事——

我们一说到香港电影，总是习惯性地与科幻无缘，而近些年国产科幻大片虽有起步，却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片，无疑是最困难的赛道，但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀，硬是把这部机甲爽片拍了出来，为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献，其本身就已经足够热血了。

所以，哪怕《明日战记》只有“硬件”过关，综合分可能不高，我还是愿意口下留情，因为它不服输，也坦荡无畏。

这个分数都不知道是怎么回事，不管怎样，虽然从机甲元素上来说，其实确实是相对少了，场面也不够宏大，特效效果自然就不会有那么震撼。但是从本身影片的立意表达来看，还是很不错的。可以说更加侧重的是故事本身，谈不上特效大片，但也还是挺好看的，值得更高的分数。整部片表达的绿色环保，对生命的尊重，亲情友情爱情，全都不缺，有了泰来他们的拼死守护，盼盼他们才能再次看到希望，生命延续才有了意义。