谜城粤语

糅杂了很多杂七杂八的东西在里面，鸡汤励志文字，说钱会把人教坏，很爱张孝全，如果能变成张孝全苦心经营，复仇成功也挺不错的！只是那样就三观不正了吧。
想知道打架是不是真打的，在厕所里打混混的那一幕，马桶也只是歪了歪，让人觉得很真实，毕竟没有一打就打碎掉。
所以亮点在打架，暴力，车架，少聪冲动，话多，天民理智，寡言，却都是讲义气的
突出光棍主题，说他们都泡不到妞，其实看大帅哥来演光棍，还真是不习惯呢。毕竟，大帅哥只要对我笑一笑，那也是会分分钟脱裤子的节奏。不过那也是在他们的明星光环下，如果他们真的是生活中的普通人，那我肯定也是现实的。
私下里，天民是个挺温和的人，
天民为什么要忘我呢，他爸爸是警察，他说花姐是他生命中少有的亲人，这样的情况下，他对花姐讲义气也是理所当然的。我没想通，他为什么想要忘我。也许他想要忘记自己曾经是个警察，因为他常说自己不是个好警察，语气里不乏遗憾，也许他想要忘记自己背负的责任，做个升斗小民，过平凡的日子。
其实我觉得最精彩，最耐人寻味的情节设计在最后一幕。当张孝全要被警察抓住的时候，天民却把枪踢给了他，这一点其实是天民对张孝全有种惺惺相惜的感觉，他知道张孝全就这样被抓，肯定会不甘心，而且张孝全这个杀人魔头就算被警察抓了，不被枪毙也会是无期徒刑，所以把枪踢给他，如果他有本事，有能力，能够抓住这个机会，也许能杀了自己的仇人，在这个时候给他一把枪，给的不是一个机会，而是两个机会，一个是给他手刃仇人的机会，一个是给他了一个痛快。虽然最后他被乱枪打死，但其实也是了了一段恩怨，毕竟他们都是杀人如麻，警方通缉的大魔头，让他们死掉也是应该，毕竟那么多人命在他手上。
只能说，如果张孝全能够多动点脑子，就不会被天民陷计，最后被抓，也不知他们之前的案子是怎么做的。
不过天民的一句话说得好，车慢，脑子快，就行了。
要多用用脑子，不然脑子要锈掉了。
以及找到长期饭票，不是那么容易的。
编剧还是很贴近时代的，带过了一点当今的婚恋观，男的找不到老婆，女的想找长期饭票，钱越来越便宜，等等观点，虽然有些生硬，但这毕竟也不是文艺片。

因为林岭东导演的原因PK掉杨贵妃，带我进入电影院。然而迷城并没有什么谜团，开始就是直白的，只是看两位男主如何应对，如何暴力，如何飙车，如何撞车，如何全身而退。飙车、撞车，真实的，震耳欲聋的。暴力依旧，血腥依旧，演员表演在香港繁忙拥挤的街头，不少镜头分明看到街边拿手机拍照的路人，现实的可爱。那些内地、香港和台湾的隐喻，正义和公平的暗讽，或许是导演想表明的态度，但在故事中的确可有可无，并没有拔高影片的立意。蛰伏多年的导演复出之作，算是一部合格的港产片。

文/梦见乌鸦
   
   《谜城》是林岭东时隔七年之后再执导筒的作品，但在我的印象中林岭东已经离开我们太久了，印象中他上世纪90年代末从好莱坞归来后拍得三部电影《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》是他最后的辉煌，因为在他新世纪之后，无论是《棋逢敌手》还是《铁三角》，当年“现实暴力大师”的风范早已不见，要说新世纪能够寻找到林岭东当年风范的还是与尚格云顿合作《地狱醒龙》（2003），是《监狱风云》的美国版，可惜受众面不太广，在北美的票房也只有1700万，内地很多观众估计也没看过，推荐看一下，是林岭东在《谜城》之前个人风格最后一次宣泄。

暴力导演的鲜明风格

   在《谜城》的开场字幕，看到了故事、编剧、导演都是林岭东，看到结尾之后，就会发现这是一部非常典型的林氏电影。林岭东是一位暴力导演，与吴宇森的以歌颂的形式而产生的暴力美学不同，林岭东的暴力是现实的，对暴力的态度是控诉。因为林岭东的特点不仅仅是其“写实暴力”的风格，还有非常鲜明的叙事结构。林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构（这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错，与《谜城》还不大一样），甚至如《疯狂赛车》也是一样。不过林岭东的故事并不完全是“错中错步步紧逼”结构，而是独特的累积式叙事方法。

   林岭东电影多为突发事件型电影，主人公开始会因为一件不起眼的小事而牵扯到一定的事件当中，随着故事的发展，出现来自各方面的势力被拖入其中，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅。

  这种进阶累积的矛盾冲突，造就了林岭东电影具有异常张力的剧情，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不抄起武器，奋起反抗的生死一战。诸位可以回顾一下林岭东的“风云三部曲”、上述从好莱坞归来之后的三部电影等导演赖以成名的作品，几乎完全是这种叙事和风格。《谜城》同样如此。

  PS，林岭东之后，香港很多电影也效仿采用如此结构，尤其是一些B级片，比如《乌鼠之机密档案》、《吸血贵利王》等等，尤其是郑保瑞早期非常喜欢这种叙事模式，《爱作战》、《热血青年》，还有林超贤的《线人》。虽说这类叙事很早就有，林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，但是因为林岭东的发扬光大，才使得这类步步紧逼到被逼到死路奋起反抗的叙事模式在香港电影中走红。

多线叙事，不俗调度

  电影的起因很简单，古天乐出于好心帮助了落魄女子佟丽娅，因一箱钱的是非随后便进入一个无底洞。该片同样也是采用了林岭东常见的多方势力设定，而且印象中，《谜城》是势力设定最多的一次。谢天华与富二代马浴柯是一方势力，与之同伙的还有李灿森与林子善的香港黑帮，古天乐与兄弟余文乐的“双乐”组合是一方；佟丽娅最初单独一方，最后与古天乐他们合并拧成了一股势力；张孝全、高捷的台湾马仔又代表另一方，这个团队与其余几方势力谁也不挨着，最后都成了敌对关系；当然不能忽视香港警方有代表着一方势力。这总共四个半势力在前期两两互通有无，到了最后各自都成了林岭东电影里最终被逼上绝路的那个狂躁的角色。因此《谜城》的故事看似简单，但实际上内部线索颇多，而且环环相扣，明线暗线一块走。

   个人认为，林岭东对故事的调度能力是香港同期导演中最强的一个，《目露凶光》那5分钟的“凶宅”探秘场面至今让人毛骨悚然，都显示出了一个导演对于镜头、气氛以及节奏拿捏的超凡功力。这个看似混乱的线索和故事在林岭东的调教之下叙事张弛有度，该舒缓的地方放慢节奏，该迅猛之处一气呵成。这就是一个大导演的功力，观众也基本不会因为前期过多的线索而摸不透故事脉络。好吧，我承认，最初香港黑帮与余文乐和台湾马仔之间的关系我也有些凌乱，我一开始以为余文乐是反骨仔呢！

不得不以而为的妥协

   按照以往来说，林岭东的作品基本上是没有机会在内地公映的，因为早期林岭东基本上一腔怒火的对社会进行控诉，后期稍稍平和下来，但骨子里面仍有一股反叛的味道，比较《高度戒备》中的吴镇宇。因此这部《谜城》在内地公映，林岭东也是做了一定的妥协，比如电影中很给面子的将古天乐安排了一个曾经犯错误被革职的警察身份，让最后古天乐的街头暴力宣泄有了不忘本职工作和一丝救赎的味道，而不是像《学校风云》里袁洁莹那样单纯的对社会的反击。而且警察在片中的职能也被淡化了，只是最初作为一方势力给主角施加压力，古天乐与余文乐等人中段亡命天涯的时候要同时躲避台湾马仔、香港黑帮和警察三方势力的追捕。到了最后警察这一方的职能被极大的弱化，结尾甚至成了主角一方的帮手，这就是林岭东妥协的地方，要是放在《极度重犯》《学校风云》里，警察与匪徒都会有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地共同向孱弱的个体施暴，正邪的道德模糊设计，是这个残暴社会的写实。

  《谜城》中对警察群体的弱化，对正邪双方的刻意突出，也是无奈之举，毕竟这是一部要公映的作品。

你行走的都市，我的迷失城池

  而且电影中，林岭东也为正义一方注入了很多的能量，古天乐除了是个前警察之外，还是一个隐忍版的“侠盗高飞”，并非如梁家辉（《监狱风云》）、袁洁莹（《学校风云》）那样都是手无缚鸡之力的弱者，这个设定秉承了林岭东中后期的角色设置，他后来的电影对不良社会的控诉明显减轻了许多，主角一方作为正义的代表拥有一定的力量，才有了结尾之处古天乐“赠枪”给张孝全的一幕。而后者代表着一定的“江湖道义”，乃是香港电影中常见的设定，林岭东对他们的塑造花费了一定的笔墨，用来弥补主角一方的逐渐高涨的势力。乃至于到了最后阶段，张孝全等人几乎成了被共同被多方势力逼迫的角色，正反双方角色随着古天乐的暴走而来了一个本末倒置，这个设定时亮点，也是林岭东电影中一个常见的设定，如《侠盗高飞》和《龙虎风云》，偏重男性角色为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严而付出沉痛代价。

   《谜城》让人看到了一个久违的“写实暴力导演”林岭东。尽管电影的故事已经不算新鲜，但依然具有浓浓的港味儿，也有人说林岭东在“食老本”，拍得都是以前的东西，但现在纵观与之同期的导演，吴宇森早已失去了双枪的准星，而林岭东一度离开大众太久的导演，如今的回归，尽管还没有“满血”，但还是昔日那个暴力导演，其赖以成名的把式还没有丢。古天乐刀砍李灿森，张孝全一刀扎向元秋、古天乐最后的大爆发，这些直观场面没有一丝遮盖。不过电影并没有在控诉社会，而是将矛头指向了金钱，“现在什么都变贵了，只有钱便宜了”这句台词令人印象深刻。一座城池就是一座牢笼，《谜城》，英文名“Wild City”（野性城市），一部剑走偏锋的商业电影。

从《谜城》看如何拍一个典型的香港警匪片？
关于警匪片的人设：
既然是警匪片，那么最基本的角色构成便是警察与黑道。

警察的角色在香港的警匪片中的设定，通常是这么几类；
1、 鞠躬型 2、卧底型 3、变节型
鞠躬尽瘁型必须得有，但永远不是戏里最出彩的类型。
那么出彩的类型是什么？
最讨喜的是卧底牺牲型，牺牲不牺牲倒不是最重要，卧底这个身份便增添了人物角色亦正亦邪的魅力，谁是典型？langhing哥应该是创造了这样一个典型，但很不凑巧，在《谜城》里的谢天华并没有饰演这样一个角色。通常呢，香港警匪片你看着他呢像坏人呢，其实呢他是好人，你看着他是个好人呢，其实就是坏人咯，结果这次谢天华饰演的律师看着像好人咯，当然就是坏人咯。

这次古天乐饰演的郭天民，立意点还比较新，他并不是一个完完全全的警察。古天乐第一句台词便是“我，不是一个好警察”。奉公守法，虽然当不了一个好警察，然而却想做一个好市民。虽然看似奉公守法，文质彬彬，被人泼酒也不还手，可是片中最暴力的一场戏绝对不是大刀砍下，而是来自郭天民把李璨琛饰演的仁哥关在厕所里摔打的场面，残暴至及。林岭东在采访的时候，确实有说过古天乐的角色里，有一部分他自己。然而看过电影的很多人，对于古天乐的角色并不认可。不认可的点大致为，为什么要救一个素不相识的女人？为什么一定要让黑头死？而黑头死后，正义女神手上的秤被击落代表什么？让我们逐渐来解谜。

黑社会的关键词
1、 帮会 2、老大 2、过江龙 3、车手
香港的黑社会往往与商会联系紧密，所以无论你是看《谜城》，还是看《铁三角》，《夺命金》等等，故事都是围绕着钱！因为帮会之间的利益，变回产生不同的帮会间的老大，所以会有浩少的角色诞生。

帮会老大，自然就要差人办事，买凶杀人。于是便有过江龙的角色。《谜城》中张孝全的饰演的黑头便是过江龙。而所有的黑帮角色，香港警匪片里绝对不会把他们定义成绝对的“坏”，不然就不会有大家念念不忘的古惑仔了。

然而帮会老大都是用来牺牲的，所以我们的高捷大哥的角色也算死的壮烈了、此处大家的吐槽是，居然不是血肉模糊的脸~虽然《谜城》在香港也是被评定为2B级别,但由于在内地公映，还是需要照顾到各个年龄段，所以给了台湾古惑仔老大一个全尸。

我们说回张孝全，说到他不是绝对的坏，虽然他的角色存在只是拿人钱财，替人杀人的意义，但是张孝全在戏中最重要的一句台词是“钱，已经解决不了问题”，一个无家无亲人的冷血杀手，已经不看重钱了看中的是什么？是江湖情义。所以其实警匪片是另一种形式的江湖片，而有江湖，便有了恩怨。张孝全是重情义的，其实也是明是非的，对于差他办事的人，他并不在乎他们的人生安全，要的只是完成大哥的心愿，抓回小云。
最后我们来聊聊余文乐的郭少聪这个角色，一个典型的顽痞，爱美女，没什么坏心，还有一种没来由的英雄气概。想当职业车手开赛车，最后却成了只能开出租的非法车手。其实《谜城》里的余文乐的角色，和林岭东上一部《铁三角》里的古天乐的角色是有异曲同工之妙的，上一次古天乐的角色也是这么一副小痞子开出租车的角色。9年后，余文乐再次演了这么一个出租车司机，并且与古天乐成了兄弟。那么这一对兄弟为什么要去解救一个素不相识的女人呢？

这大概是《谜城》的第一个谜：其实余文乐的出发点很简单。为了钱！为了钱，答应去帮小云拖车，才发生小云被张孝全绑走的第一场戏。再次联系上小云后，余文乐保护的并不只是小云，而是拼死也要守住的箱子，钱！连落入水中，也差点为了钱舍命，是人为财死的典型。而古天乐救小云是为什么，古天乐从头到尾救得都不是小云，最开始让他做不成好警察的就是因为要包庇余文乐的非法赛车，后来又是担心弟弟贪钱亡命，最后要救的是余文乐的亲生母亲。不惜以小云当诱饵，所以一切都是因为钱！并不是一个女人。

因为女人在警匪片里都是用来背叛和当炮灰的。林岭东说过自己不太喜欢拍感情戏，连浩少强奸马浴柯的戏份都是请执行导演拍的，自己只负责催场。在大多数的警匪里，女人总是故事线。但实际上并不是红花，而只是绿叶。且他们的身世大多数都是经历了亲人的离别，爱人的背叛等戏码便已经足够。

其实林岭东说《谜城》所表达的不是谜，而是迷失的迷，剧中所有的人物都是迷失的，包括导演自己。人总是不能分辨完全的对错。在立法会的那一场戏，在少数人看来有一些刻意，而其实导演大概寄予了太多想说的在这一场戏，必须需要代表邪恶势力的张孝全倒在了所谓的法律之下，而同时又在质疑法律之下的公义，是否就代表了真正的正义？张孝全是不服自己的结局的。因为毕竟他是一个重情重义之人，如果硬要说治罪，在片中也只能是因为杀害了报社主编。郭天民的正义情节足以让黑头死！？我想在导演的真正世界观里，对待法律所谓的正义，是持怀疑的态度的，对待暴力的唯一方式，并不是法律，而是以暴制暴，就像古天乐饰演的郭天民，掉包小云，牺牲掉仁哥，激怒黑头，置他于死地。

前警官天民（古天乐 饰）在纸醉金迷的香港城开着一家小酒吧，这夜，大陆女孩小云（佟丽娅 饰）在酒吧里孤身一人，愁容满面地喝闷酒。打烊之后，醉得不省人事的小云无法开车，无奈之下天民把她送往自己干妈家中休息。翌日，小云在天民和他弟弟少聪（余文乐 饰）的陪伴下去取车——一辆价值不菲的玛莎拉蒂，她发现车钥匙不见了，却不敢回家取。天民感觉到小云隐瞒着不少秘密，而少聪似乎被小云吸引，愿意帮忙。但就在他们取车的时候，一群亡命之徒冲出把小云抓走。兄弟俩和歹徒们激战，小云伺机逃跑。事发之后，天民酒吧被黑帮骚扰，少聪的士也被恶意破坏，甚至还遭到台湾黑帮的疯狂砍杀。两人渐渐地意识到自己已被卷入了涉及巨额黑金的斗争之中，只能奋力一战。 因为女人在警匪片里都是用来背叛和当炮灰的。林岭东说过自己不太喜欢拍感情戏，连浩少强奸马浴柯的戏份都是请执行导演拍的，自己只负责催场。在大多数的警匪里，女人总是故事线。但实际上并不是红花，而只是绿叶。且他们的身世大多数都是经历了亲人的离别，爱人的背叛等戏码便已经足够。

看了成龙的警察故事，感觉香港的枪械极其泛滥，路人随意躺枪。

看了梁朝伟的无间道，感觉香港黑帮老大随意在经常局纵横，嚣张。

看了吴京的杀破狼，感觉一个有功夫的人带刀子，随意杀警察。

看了古天乐的谜城，感觉偷一把水果刀就能纵横黑帮和劫匪圈。

。。。

夜晚的酒吧也治安极差，再也不敢去香港了。

     上段时间炒作的也蛮凶的，什么林岭东十几年没拍片，什么血腥暴力再现暴力美学。排片很少，忽悠一个妹子跟我去看的，十一点开场，午饭都没吃。
      其实情节很简单，一个女的被自己男人卖了陪客，然后拿了一箱行贿款跑路，然后引发黑白两道的全城大追捕。
      古天乐真的算是老戏骨了，演出一个放走自己弟弟的前警察，冷静又有为了亲人的血性，在厕所逼供李灿森的那场戏真的很有代入感，血腥。最后故意逼台湾人拿枪被警察打死。余文乐一把年纪了，还是饰演市井小青年，色色的，桀骜不驯胆小怕事而又冲动鲁莽，这个角色真的很典型。至于说那个佟丽娅是什么鬼，就像余文乐的台词，长相一般，身材不行，也就声音好听点。在纯正的港片里面分分钟让人出戏，感觉不是一个戏路的。就好像在高档西餐厅，突然来了喷猪肉炖粉条的那种违和感。
     总感觉导演的野心太大了，想要色香味俱全，但是往往就是顾此失彼，失去重点。塑造了太多的角色，结果台湾帮就记住了爱拼才会赢，香港黑社会就记住了李灿森的造型。警察就看到了几个熟脸，伍允龙。
      拍的很真实，这次主角不是超人，也就余文乐开着拖车飚了会，还是要被黑社会狂揍。古天乐有点格斗能力，也是被拿着砍刀的追着乱跑。台湾帮也不是超人，追杀了几次没砍死人却团灭。
      看得出导演确实想讲个好故事，可惜患得患失，又想刻意的跟着政策走，讨好大陆观众，结果有点不伦不类。其实两者之间意识形态差别太大，强行糅合，不伦不类，就像那个时刻让人出戏的佟丽娅，打电话给自己的父母说分手了，家人要给谢天华打电话，感觉好违和好八点档家庭伦理剧。
      也许真的不会再有90年代那种纯正的好看的港片了。