播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 分集笔记
E01
周迅：最近看了一个画册叫《候场》，就是演员上场之前都有空间给你的、有空间给你让你进入那个环境……但现在我们，就是那部分的环境……就是我们可怜到连这个空间都没有了。
舒淇：对。可能因为时间的关系，人们的脚步加快。
主持人：但这种快实际上是无助于表演的。
周迅：从我们的视角上，不大能。
张辉：如果有学院派这个概念的话，你也是学院派的一份子。
周迅：就潜移默化的。
张辉：潜移默化的。
张辉：就现在的学生也经常会觉得，机会比学习重要。对现在也的的确确会（周迅：影响很大。）对，影响很大。
就你们两个身上那种，对生活的态度，对创作的真诚的投入……这是我们将来回到教室也要强调的。没有一种真诚，在生活中当学生的那样一种心态，是当不了好演员的。
E02
周迅：演员向角色学习：考虑撒不撒娇
宋佳：做有敬畏心的演员。去过一个剧组工作人员都特安静的那种，大家都带着耳机在哪……哎呀就觉得自己在做一件体面的事。
周迅：从小可能就养成这样一个习惯了，就是剧组一说拍完了我就爱哭。就像一个急刹车。……心疼那个角色。演人嘛——你用了多少劲儿，都是会在角色上看出来的。
E03
王宝强：记住王宝强这个名字不难，但是（观众）记住每个角色里的名字，其实对一个演员来说是一个莫大的认可。
演员……并不是我们站得位置有多高，而是我们对人，人类……有一种（感受力）。
说台词似懂非懂，似清非清。演绎角色不明确，但绝对准确。
E04
王砚辉：我在北京漂了几年，突然发现：我怎么没了
E05
陈建斌：方言能勾起一个演员最鲜活真实的一面（e.g. 港剧粤语、《一个勺子》新疆普通话）
陈建斌：以前，一个年轻的演员，练好了一身的技艺，然后来到剧组了，他准备用他自己所有的热情改变这个剧组，改变这个世界。当这个演员成熟了以后呢，改变世界是不可能的，能做的就是改变自己。这就是面对现实时，要做的事情。
2 ) 周迅、舒淇、小宋佳：演员和明星不是一码事
等了好久的《表演者言》第二季终于开播，周迅开篇就请来了舒淇、小宋佳，这个咖位可以随意感受一下。
与时下站在C位的流量爆款对比，《表演者言》朴素到没有朋友，没有花式的剪辑和包装，更没有话题的预设和植入，只有两个演员围着类似主播台的地方展开看似尬聊般的交流，只是聊天的内容一点不尬，从演技到演员成长，简直是鲜活版的《演员的自我修养》。
此前第一季口碑就相当不错，豆瓣评分达9分，周迅和蒋雯丽、冯远征、秦海璐、吴君如、奚美娟等对话表演。第二季已经播出的两集嘉宾是舒淇和宋佳，这些演员每个都是一本行走的好戏。
演员自我修养基本功天道酬勤
什么样的演员是好演员？扎实好学、能吃苦可以说是基本修为。
周迅和舒淇都是公认的有天赋有灵气的女演员。
从小看电影长大的周迅，像天生为演戏而生，《苏州河》的一人分饰两角，《大明宫词》成为最经典的太平公主，
《人间四月天》林徽因灵秀过人，
《李米的猜想》等待想念无助多种情绪的恰当拿捏，数不胜数。
自认不良少女，舒淇早年吃过的苦遇过的坎，都需要咬牙的勇气才够翻篇，当然，她做到了。《刺客聂隐娘》、《最好时光》、《非常勿扰》……各种状态切换自如。
一张天生会演戏的脸，一双天生有戏的眼睛，容易让外人觉得靠天赋吃饭的人，根本无需用力。我们误解真的太深了，如周迅、舒淇天赋异禀，她们却比大多数演员更努力。
14岁出道，未经过科班专业训练的周迅，曾经很长一段时间跟随陈凯歌“专心看拍戏”，这样的“板凳生涯”与她后来成为“周一条”不无关系。与她合作多年的经纪人李小婉说，周迅的敬业非常人所想，她的投入，经常可以自己变成完全另外的人，一个电影和角色需要的人。
刘烨曾评价“舒淇是和合作过的港台艺人里最能吃苦的一个，大热天就站在太阳底下一晒就两三个小时，一句怨言都没有。拍《聂隐娘》的时候，因为要表现杀手的面冷手快，拍打戏需要做到面不动手却很快挥动，每天都在重新练习挥手臂。
学舞蹈出身的章子怡更是能吃苦的典范，当初拿下《卧虎藏龙》玉龙娇一角凭的就是能吃苦(在她之前 有一个女孩因不能吃苦被请出局），整个拍摄中，受伤是家常便饭，指甲被砍掉，把手指插进雪地，继续拍。李安见证了她的拼搏绽放。
她们都很努力，但在大家惊艳表演结果的时候，却几乎从来不拿这些故事来标榜，这或许就是演员和明星的差别。
与章子怡同班，同被称为中戏七朵金花的秦海璐在演员基本修为这件事上，对自己和别人都极为苛严，秦海璐不仅记自己的台词，别人的也背，而且能做到当场背下台词。秦海璐还有威名，跟她对戏不好好记台词是会被她骂的。
人物逻辑必须理清楚，吃透剧本是表演的第一步。
天道酬勤，这个世界上从来没有无缘无故的成功。如今常有演员不看台本就演戏的新闻，然而最终能够再银幕上驻足的一定是保留一颗匠心的。
演员自我修养锤炼篇 让生活丰富角色
哪有人天生就会演戏，谁还不是千锤百炼。
要点一 融入角色
融入角色除了演员的悟性，还有导演提供的演戏氛围。周迅和舒淇都是幸运的，入行初期遇到了给予极大创作空间的导演。周迅回忆拍摄《大明宫词》的时候，李少红导演就让她在现场像个公主一样。
舒淇被导演要求每天站在树上、屋顶上找寻聂隐娘的感觉，“因为她是一个杀手，都是在高处和暗处。”
拍摄《千禧曼波之蔷薇的名字》时，舒淇每天早上起来就要喝酒，“让自己活成那样的人”。
《最好时光》第三段的欧阳靖，这是一个没有剧本的角色，舒淇通过不停的跟角色喝咖啡聊天，以此来进入角色。
小宋佳在《师娘》中演绎法式低调吃螃蟹，为了优雅的吃螃蟹，每天狂练吃螃蟹。
蒋雯丽为《立春》增肥30斤，连儿子都直接叫她王彩玲。
除了演员自身对生活的触碰，好的导演是能够帮助演员是感悟的。论一个好导演的重要性。好导演们都是这样拍戏的。
周迅说，一个演员必须要碰到一个好的导演，就像一个盆景一样，他帮你剪，其实你自己不知道的。可能你随着年龄的长大，慢慢地你才知道，原来那个时候我受到这样的训练，形成了对于表演的一些概念，或者是对自己的要求，这其实是特别珍贵的礼物。
演技修炼要点二 观察并体验生活
“触碰并感悟”，一个好演员一定是敏感的，而且极为善于观察。比如舒淇至今喜欢在酒吧门口观察人，幻想人物的故事。
周迅也保有观察生活的职业习惯。
只有丰富才能有趣。如何才能让自己变得丰富，唯有生活。蒋雯丽在第一季《表演者言》也提到，对角色理解和爱要离不开生活。
段奕宏《烈日灼心》拿下上海国际电影节最佳男主角，对人物细节把握丝丝入扣，他称感谢此前体验生活的经历。
当自己无法亲身去体验时，蒋雯丽的方法是站在人群中去观察。因为曾经要饰演一个鱼贩，她每天四点钟跑到菜市场去观察。
然而，随着娱乐工厂唯快至上，原来传统的东西渐渐远去，比如时间不允许导演再给演员足够的时间和空间进入角色。
演戏是非常个性化的工作，却又是和所有演绎环境密不可分，《表演者言》为什么这么简单但是让人爱不释手？因为演员们透露出的匠心。
演员自我修养格局篇 时刻准备突破自己
一个人读过的书、爱过的人、经历过的事，终究会写在脸上，随着生活的积累，演员也需跟着自我突破，你不可能永远演傻白甜和霸道总裁。
好演员是不断突破，包容万象的。
舒淇说，演员就是要打破自己原有的东西，靠经历和挫折去突破。
吴君如看来，好的演员是随时开放接受不同的文化。
拍《撒娇女人最好命》，周迅不是爱撒娇的“周公子”、“迅哥儿”，她的朋友因此给她买了一本书教他如何撒娇，让她意识到不会撒娇这种困惑不仅自己有，而是众多女性希望探知的社会话题，她去找到突破的心口，把困惑关照进角色。
小宋佳从出道开始就不甘于演漂漂亮亮谈恋爱的戏，
她要做《好奇害死猫》的疯狂少女梁晓霞，
她勇于穿着红袄“闯关东”……
小宋佳是典型的能多层次切换的学院派演员，无论是后面的《萧红》，还是斩获白玉兰和金鹰奖最佳女主角的《悬崖》，小宋佳的角色更多都源于她本身的一次次颠覆。
风物长宜放眼量，这个世界上，从来不会有徒劳无功的努力，每一个最后的绽放都是极为艰辛的积累。就比如做演员，只有足够的投入才能体会到表演的趣味，不然则只是站在镁光灯下感受短暂的浮华。
无论是做演员或者是任何一个职业，都要耐得住寂寞，有一颗匠心才能成为这个职业里的优秀者。即便我们认为天生就会演戏的周迅、舒淇或者是小宋佳，未曾被大众熟悉的是她们在剧本背后的反复琢磨。
樱桃的一个好朋友曾经担任周迅的工作人员，《李米的猜想》在昆明拍摄，她为了一句台词在房间对着镜子练习了四天，短短几个字如何断句、如何用气都是她极为在意的点。
如今总说娱乐圈不缺一夜成名的例子，但是明星永远是快消品，能够经得起大浪淘沙的才是演员。这个身份不是说各种通稿里堆砌“XXX多努力”就可以完成，观众往往最后都只认作品，能够演进大众的心里，掌声、鲜花都会给你。
不然，再好看的脸，看个三五年，也都会腻。今天就酱啦~
3 ) 这些中国最好的演员，听听他们的真心话
去年的《演员的诞生》已经尘嚣落定，壹哥最近却又被一档“谈演技”的节目震惊了。
也许你猜到了，这就是《表演者言》。
震惊我的是豆瓣评分：2017年播放的第一季《表演者言》，在豆瓣拿到了高达8.9的分数，正在连载播放的第二季，更是达到了9.3分。
而同是在演技上做文章的综艺，《演员的诞生》却只有5.4分。
同样的主题，只是形式不同而已，二者的评分却相差如此之大，到底发生了什么？
仔细观察网友对《演员的诞生》的评论，发现“套路”、“撕逼”、“虚假”……似乎成了它全部的关键词——“戏精的诞生”并非空言。
在“凡综艺必撕逼”的时代，《演员的诞生》让演员从台上撕到台下，观众必然会审美疲劳了。
与之相比，《表演者言》的真实，就显得尤为可贵了。
《表演者言》要做的不是比较谁高谁低，而是让这演员们推心置腹，好好聊一聊一下自己在艺术上的正当性。
什么叫艺术的正当性？
这个问题换句更直白的问法是：演员在影视作品里，到底是什么地位？
在中国电影早期，编剧最重要。电影本就是依托着其他艺术形式发展的，而文学传统就是其中最重要的一环。
1935年的《风云儿女》，我们可能听过它的编剧田汉、夏衍，但演员的名字就没多少人听过了。
西方也一样，早期的西方电影对文学性无比看重，轰轰烈烈的“作者论”运动也正是发源于此。
“作者论”代表人物：安德烈·巴赞
“作者论”者认为，导演就是电影的作者，有至高无上的地位：
我们不会说《教父》是一部马龙·白兰度的电影，只会说它是科波拉的作品。我们也不会说《三块广告牌》是一部科恩嫂的电影，只会说，他是马丁·麦克唐纳的作品。
这样的思维定式，其实普遍存在着。
《表演者言》，给了演员一个辩护的机会。
这个节目很简单，就三个人唠嗑：一个主持人、周迅、一位演员嘉宾。
节目的内容也不长，在第二季中每一集围绕一句核心诗句作为主题，就那么聊上十几分钟。
邀请的嘉宾都是人们认可的演技派演员：陈冲、陈建斌、黄觉、舒淇……
如果谈到“艺术的正当性”，想必也只有这些优秀的演员才有资格来证明吧。
大家谈到最中心的一点就是：为什么表演是一种艺术，为什么演员很重要。
很多人认为王宝强是所谓“本色演员”，似乎演起来没别的演员那么费劲。但是在《表演者言》中，他指出无论是什么演员，都要通过处心积虑的表演来传达角色。
正像他所说的，“本色演员”到了摄像机前，难道就能保持他的“本色”了吗？难道不会紧张吗？
在他的辩护中，我们开始重新思考不同演员的类型对于表演的意义。
周迅盛赞了宝强在《Hello！树先生》中的表演——他所扮演的树先生在闲逛时那种看上去随意的动作，难道不正是天才般的创作吗？
《表演者言》中提到了一个专业术语，叫做“表演的空间性”。
何谓表演空间？
其实所有的艺术创作都必然受到限制，只能在一个框框里进行，这就是所谓“戴着镣铐跳舞”：画家要计算每一种颜料干涸的速度、摄影师总得等待合适的光线、音乐家需要知道每一种乐器的脾气……
那么，专业演员呢？剧本设定了他的性格、行为，拍每个镜头时，导演还得给他们提这样那样的要求——演员脚上的镣铐，太多了。
有了这样多的限制，他们的创作空间实在太过狭窄了。
狭窄到人们以为，表演不能称之为一种艺术。
事实是这样的吗？
壹哥最受触动的就是于和伟做客的那期，他讲述了自己在《历史的天空》中的创作经历。
虽然他在剧中扮演的是一个反派，但反派同样有爱人，同样有着自己的柔情。正如周迅所说，坏人他并不是一开始就是坏的，他坏都是有原因的。
于和伟向导演提出，他要在爱人的坟前唱一首歌。
正是这首歌成为了剧中的神来之笔，让他扮演的反派在观众心中变得复杂、鲜活起来。
而在王砚辉做客的那一期，他介绍了在2017的《非凡任务》中扮演反派的经历。
原来的剧本里他的角色是个气焰嚣张的港式反派，但他最终演成了戴着金丝眼镜的“斯文败类”——因为他认为，在三线小城市的反派绝不会有多么嚣张，因为“留得青山在，不怕没柴烧”。
由于他的巧思，这个角色的丰满度大大提升了。
剧本里王砚辉这个角色的戏份，不过是“一页纸几行字”。真正将这个人物创作出来的，是王砚辉自己。
正如周迅所说，王砚辉在《烈日灼心》中扮演恶棍的场景，简直就像纪录片的片段一样。
像王砚辉、于和伟这样的演员，名头不一定有多响，戏份不一定有多重，但只要他们接了一个角色，这个角色就注定不会让观众失望。
那么，这些优秀演员的“巧思”，都是从哪里来的？
正像画家要写生，作家要取材，一位演员当然更应该要到生活中去寻找灵感。
前两天微博上炒热的皇帝段子，正是来自《表演者言》。
周迅指出，陈建斌演皇帝的那种烦闷，实在是很到位。但陈建斌说，在剧组面对那么多叽叽喳喳的妃子，他是真的很烦。
大家笑归笑，这其实正是“艺术来源于生活”的最佳佐证。
周迅也指出，她在《听风者》剧组工作时，整个人就是处在一种非常疲倦、低落的状态，而她也将这种状态带入了表演创作之中。
虽然灵感很重要，但是没有超乎我们想象的苦练，它是不会到来的。
舒淇讲述了她在侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》中的表演历程。
在聂隐娘剧组中，她每天三点就起床，四点就开始吊在树上、房顶上、屋梁上。
正是通过这样的苦练，她才能成功诠释聂隐娘一招毙命的刺客角色。
《表演者言》正是通过这么多例子告诉大家：表演真的是一项艺术，它很高贵。
同写作或者音乐一样，表演同样需要两个东西：天生灵感、刻苦训练。而且表演同样需要在艺术既定的规则下发挥创造性思维，创作出只属于你自己的作品。
演员本不是“给导演打工的人”，本不应该被放在“艺术歧视链”的底层。
当然，大家对于演员的偏见可能还是因为流量明星而起——因为流量明星的存在，导致演员成为一种拉升票房的商业化手段，一个工具，而不是一个艺术家。
周迅在节目里说：“演员不应该是“为红而红”，而是你的演技到了，艺术水平到了，你自然就红了——红不是目的，而是附属。”
这些道理，《表演者言》不告诉我们，没人告诉。
而真正应该听到这些道理的，也许是那些忽视演技，只顾捞钱的流量明星吧！《表演者言》是拍给你们看的。
别侮辱表演这种艺术，真的。
4 ) 豆瓣9.0，这部"小而精"打了多少明星的脸！
本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。
去年探长我推荐过这样一档小节目：
人物只有三两个，时长只有一刻钟，而内容就是彼此干坐着纯聊天…
（难道不会无聊么？）
这档节目的发起人是周迅…
这一刻钟时间全是关于表演的干货…
坐上嘉宾都是有实力、有作品的一流表演者…
这节目非但不无聊，反而很多影迷表示不够看！
别急，第二季开播了 ——
表演者言第二季
一集15分钟的时间，纯聊天！
干聊天有什么可看的？
先看来宾！
第一季就有黄渤、冯远征、秦海璐、段奕宏等实力派演员讲述自己的表演故事：
黄渤，多座影帝奖杯加身。
颜值一塌糊涂，但魅力难以抗拒：
在[疯狂的石头]中他癫狂耍宝，在[第101次求婚]里他纯爱痴情，在[亲爱的]里他执着寻子…
他讲述了自己和“牛”培养表演默契的经历。
冯远征，简直就是人戏难分的狂人。
[不要和陌生人说话]里他变态的表演成为继容嬷嬷之后另一个电视剧中的童年阴影…
他的表演来自于他对这种特定人物的观察。
秦海璐，刚毕业就拿下金马影后！
曾经有人拍到她在停车场发疯，但后来才被澄清是她在为角色尝试癫狂的状态…
他们对面坐着很多人喜爱的 —— 周迅
不过节目中的周迅像观众一样，好奇不同的演员们是如何完成高水平的表演…
而这就是节目的重点，说表演！
（表演者，只言表演~）
小时候喜欢看电影，就喜欢看场面和特效…
但是长大后却开始关注演员的表演，甚至那些精彩的演技瞬间都恨不得截图留念…
因为那些瞬间，就像摄入了另一个人的生命：
他疼，你跟着疼…
他笑，你跟着笑…
他五味杂陈，你跟着无语凝咽…
欣赏到精彩的表演，简直就是一种全情的享受！
[一代宗师]中章子怡饰演宫二
而表演这事儿，也从没有像如今这样被热议！
何时起大家开始热议表演呢？
大概是从国产烂片烂剧普天盖地，而小生花旦们开始只要流量、不要演技的那刻开始…
烂片除了制作粗糙，还有演技尬到辣眼！
有台词水平差的、有全程无表情的、有流量明星玩票捞钱的、还有拿着6000万只拍4天的…
当然，探长我没有影射任何人！
我就是指那些喜欢拿钱，而不好好演戏的人…
看看过去…
从前六小龄童为了演孙悟空，和猴子一起生活。
瞅瞅现在…
某些年轻演员竟然厚颜无耻到念数字演戏，而台词全靠后期配音去完成！
释义：把念数字当台词的演员，毫无职业素质
一部戏如果缺了演技，基本就全废了…
可能是出于这样的担忧，也可能是为了让观众更深刻的理解表演，[表演者言]诞生了。
第一季播完，豆瓣网友给出了9.0的高分！
[表演者言]第二季开播，嘉宾们依旧是演技派：
舒淇、宋佳、陈冲、田壮壮、陈建斌…
既然都是同行切磋，那聊的肯定都是最直接、最专业、最贴近表演的干货。
不怕你聊表演，就怕你太专业！
要让普通观众去学习斯坦尼斯拉夫斯基或者布莱希特是有点曲高和寡了，毕竟…
大众眼中，评价表演还停留在“像不像”
而[表演者言]以周迅和嘉宾聊经验、谈故事的形式把专业表演的概念传递给观众…
侯孝贤导演追求的是写实风格。
因此舒淇在拍摄[刺客聂隐娘]时必须把刺客表现的更自然，要舍弃武侠片的炫技…
自然到杀人就像摆弄块豆腐般漫不经心！
舒淇塑造的这种状态，就是我们所说的“像”
而仅仅“像”还是不够…
因为像不像只是对模仿的一种肯定。
如今的鲜肉小花们也能做到“像”角色…
哪怕演技不够，只要用一套情景、一组对白来模仿出角色的状态完全能凑合了事…
而要把“像”转化成“真”就需要方法和功夫。
舒淇说，侯孝贤的方法是给演员空间…
甚至强迫演员进入空间！
在拍[刺客聂隐娘]时舒淇要做很多空中动作…
作为普通人肯定会对腾空飞感到恐惧，而舒淇却要表演出女刺客的轻盈恣意…
如何克服恐惧感？
舒淇的经历是，一吊一天，直到习以为常为止！
类似的经历也在宋佳的表演中出现…
她在出演影片[师傅]中的师娘时，为了诠释角色爱吃蟹的特质，开拍前就训练吃蟹技术…
为了一场戏，吃了七八十只螃蟹！
吃货们肯定羡慕，但宋佳本人估计都要吐了…
“像那么回事”到“是那么回事”中间隔着一层！
和所有工作一样，一遍遍的体验和练习，才能将表演从模仿变成一种肌肉记忆！
宋佳把这个过程叫做：和角色通了气儿！
那种感觉似乎就是表演最爽快的状态，演员沉浸在角色里，而角色借由演员变成了生动可感的形象…
可不就是一口仙儿，让角色活了么？
不过，只能演，还不够成就一位优秀的演员…
从技法能力到态度追求，这是放在各行各业都试用的准则，演员也不列外。
第一季时，蒋雯丽说“毁容式”表演很过瘾！
她相信所有演员都有这样的欲望，那就是能够尝试各种角色，不断突破自己。
当你驾驭了角色，角色也自然给予回馈…
舒淇说她演了这么多年戏，还保持偷窥的习惯…
她喜欢看酒吧门口的年轻人，观察他们，然后想象他们的遭遇和接下来可能会发生什么…
演员，很大程度上也是一位观察者。
透过观察才能进入模仿和体验，而观察的样本越多就意味着尝试角色越多，可塑性越强…
不难看出成为合格的演员需要很多要素：
技巧、磨练、态度、目标！
如果只把名和利放在首位，最终只会顺势成为流量明星一闪而过，比快餐还无味…
[表演者言]对于表演者就像是职业的提点。
从嘉宾名单上，我们还能看到易烊千玺、董子健这样年轻的新生代偶像演员…
探长我似乎也能感受到节目的用意：
那就是希望表演的精髓能够传承，希望能有年轻一代在浮躁中认识到表演的真谛…
而如今的环境留给演员的空间还有多少？
当崔老师爆出天价合同后，针对演员的口诛笔伐纷至沓来，甚至“戏子”的蔑称再次出现…
不得不承认，娱乐圈太纷乱…
动不动就是撕逼、互怼、交易、买卖。
指望一档15分钟的[表演者言]，肯定无法撼动影视产业冰冻三尺的病态环境。
但是不可怀疑的是…
这样的态度，是所有人期待发生的。
就像优秀的演员希望有好戏可以发挥，而我们观众希望能够看到令人动容的表演…
就这么简单，也就这么难！
5 ) 豆瓣9.4，这档节目不火是这个时代最大的悲哀
去年，迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目：
每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人，节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。
总共时长不超过15分钟，但每一期都金句频出，干货满满。
节目的发起人是公认的实力派女演员周迅，坐上嘉宾不是老戏骨，就是资深演技派演员。
他们所谈论的问题也很简单——
到底什么样的表演，才是好的表演？
在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里，这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。
如今，这档节目的第二季终于回归了。
迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——
今日影评·表演者言第二季
Movie Talk：Actors II
去年的第一季，曾经在豆瓣拿下了9.1的高分，绝对的国产良心综艺。
而第二季刚开播不久，在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。
翻一翻豆瓣的短评区，几乎全五星好评，甚至惊喜多于第一季。
为什么这档节目这么受到追捧？
大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容：
陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。
再算上作为节目发起人的周迅，这些演员坐在那里就是——
大写加粗的“演技标杆”啊！
每一期，周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时，然后剪辑成十多分钟的精华片段。
第二季延续了上一季的风格，每一期单独一个主题。
不同之处在于，这一季更突出了“表演者”的概念，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。
不仅如此，幕后编导玩起了诗意，每一期选用一句古诗词作为话题切入点，来多角度地展现表演者的每一个侧面。
风物长宜放眼量
这句诗原出自毛主席的诗（《七律 和柳亚子先生》），原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。
所以对于表演者而言——
需要不断开拓眼界，不计较暂时的得失，在生活中寻求积累。
这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇，她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。
侯孝贤导演认为：
演员是导演的生命，演不好是导演的问题。
很幸运的是，初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。
1995年，舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境，演了太多商业片的她，却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。
正在这个时候，舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。
刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法，因为在侯导演的片场，从来不会给演员固定的剧本。
他要求演员到了片场，用心感受现场的环境，然后用环境帮助演员代入角色——
让演员“活”成电影中的那个人。
第一次在片场看到演员真地打起来的时候，舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。
自此，天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。
在舒淇的口中，他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”，并不断地尝试突破她的极限。
拍摄《刺客聂隐娘》时，为了表演刺客这个角色，她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。
侯导告诉她，真正杀人无形的刺客，无论刺杀多么惊险刺激，面部都不能用力。
而对于演员来说——
镜头前的面部是冰山一角，支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。
所以每天到了片场，舒淇就要被吊在四五米高的树上，房顶上，屋梁上，每天三点起床，四点开“吊”。
直到有一天，舒淇可以自如得从树上跳下，却没有流露任何不自然的惊慌神态。
这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地，侯导演才满意。
与侯导经过很多次的合作之后，舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。
她说：
表演者不可以固步自封，演员需以真诚的态度对待生活，以专注的精神对待表演。
不受虚言，不听浮术
这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》，指的是不接受虚妄的言论，不信从虚浮的技艺，不采用华而不实的名称，不兴作伪诈的事业。
演艺圈本就是名利场，对于表演者而言——
需要时刻保持初心，不应该为追求“红”而红，保持纯粹的创作状态。
这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。
这个名字或许很多人不算熟悉，但一说到他饰演的角色，那绝对是演技教科书般的存在。
知乎上曾经有一个著名的问题：
一个演员的演技能够好到什么程度？
点赞最高的答案就是王砚辉，而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟，电影中一闪而过的片段。
电影《烈日灼心》的结尾，曾经出现过一段短暂的刑讯录像，王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。
他就坐在那里，用一种淡定平静，不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。
这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演，甚至——
直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。
两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。
他不是不是惯犯，所以在绑架了女出租车司机时，也会犹豫纠结，时不时地回头张望。
为了一点钱，他铤而走险用身体藏毒走私，害怕担忧时会一直紧张出汗，嘴部抽搐，这些细微的表情让这个角色更加丰满。
周迅自这出戏后，便叫他王老师。
但却少有人知道，这位资深老戏骨在演艺圈之外，其实早已是云南省话剧团的副团长。
多年戏剧舞台的摸爬滚打，早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞，让他一直没有更多的机会去展现自己。
一直到同导演曹保平合作之后，王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。
《光荣的愤怒》中，他是嚣张跋扈，笑里藏刀的村霸；
《心花路放》中，他又操着一口云南当地的马普（云南普通话），演活了一位滑稽的黑老大；
在今年上映的《幕后玩家》中，王砚辉饰演不择手段的唐万元，再次坐实“反派一哥”的称号。
王砚辉没演过什么戏份比较多的主角，可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒，这就是演员的创造力。
在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色言：
我拍戏的时候是个演员，我不拍戏就是个老百姓。 只要给我一个角色、一句话，我给他演好了就行。
所以真正的好演员，就要像于无声处听惊雷一样，但同时也能够润物细无声。
相较于一般的综艺访谈节目，《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路，不展示明星光环，不闲话明星生活，而是——
让一群真正热爱表演、懂表演，以表演为职业、为事业的人，安静地、认真地探讨一下表演这件事。
在他们的讲述中，观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同，这正是这个节目的最大魅力所在。
苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：
演员不仅应当学会自我修养，而且要学会创造角色。
表演，说到底是一门演人的艺术。
只是遗憾的是，在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里，资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。
他们哪里是在表演？
分明只是换了一个平台作秀而已。
好在还有这档节目的存在，还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。
本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）
6 ) 周迅《表演者言》第二季定档，舒淇王宝强这些嘉宾你期待谁？
近日，表演文化传承系列节目《表演者言》宣布第二季定档，节目将于6月6日起每周三、周四晚十点档在CCTV-6电影频道播出，这档节目第二季宣布定档让很多喜欢这档节目的观众很兴奋，因为《表演者言》第一季的高质量让观众对第二季无限期待，《表演者言》第一季豆瓣评分高达9.0分，这对于一个国内综艺节目来说属于极高的分数了，不仅评分高，《表演者言》第一季的网络播放量也突破了三千万，对于一个文化类的综艺节目来说这样的成绩在可接受范围之内，好多网友都表示，这档节目干货太多，喜爱表演和影视剧的观众完全可以把这档节目当做一本“表演者笔记”。
周迅作为《表演者言》的联合发起者，绝对可以算得上是节目的招牌，首先从周迅个人表演功力来看，可以算的上是表演艺术家，虽然在节目中周迅一直表示自己不是科班出身，在台词功底等方面仍然不够稳定，但是在所有参加节目的嘉宾眼中，周迅属于那种特别有灵性的演员，自身的感性让周迅可以在表演时迸发出无限的灵感，这点是很多专业科班出身的演员所做不到的，因为常年的表演教育禁锢了他们可以放飞的东西。还有就是这档节目能够成行，完全要仰仗周迅，节目的嘉宾都是周迅运用自己的人脉和诚意请到的，要知道，很多艺术家看的不是节目出多少钱，而是看节目有什么本质性的内容。
《表演者言》第二季的嘉宾目前只宣布了八个人，但是从仅仅公布的嘉宾分量来看绝对不输第一季，甚至是比第一季更加豪华，分别是陈冲、陈建斌、舒淇、宋佳、王宝强、王砚辉、于和伟，这八个人绝对可以够的上表演艺术家的称号，相信很多观众对于这些表演者的作品也是如数家珍，周迅完全可以从这些有着多年表演经验的表演者口中淘到不少干货，不少网友表示小板凳和纸笔已经准备好，毕竟这可是书上学不到的知识点。
由于字数的限制，小编决定拎几个自己很喜欢的表演艺术家聊一聊，陈冲这个名字很多观众可能没咋听过，但就仅仅看陈冲的头衔就足以知道这位女演员的分量，作为一个美籍华人，陈冲是奥斯卡金像奖评委和好莱坞编剧家协会会员，这在华人演员里绝对首屈一指，而且陈冲主演的作品也是电影殿堂里的瑰宝，有第60届奥斯卡金像奖最佳影片《末代皇帝》，两度获得金马奖影后的《红玫瑰与白玫瑰》和《意》，能够请到这样的表演艺术家，《表演者言》节目组绝对是良心节目组。
除了陈冲，在预先曝光的嘉宾中，有一个演员的名字很显眼，和其他演员比起来，他的名气可能是最小的，虽然现在的他被称之为“黄金反派配角”，但他不忘初心供职于云南话剧团，他就是王砚辉，对于这个名字可能很多观众不熟悉，但是他主演过的作品让人印象深刻，比如获得最佳男配角的电影《光荣的愤怒》，又比如口碑爆棚的《烈日灼心》，虽然饰演的一般都是反派和配角，但是王砚辉的表演总是让人印象深刻。
总之很期待《表演者言》第二季了。文/SIR
7 ) 表演者挺不错
挺好的，全是干货，对前来的表演者有实打实的好处，交流经验，这是挺好的实践，少了花里胡哨的形式，这才是真正有内容的节目，比起各种为了博人眼球的节目，这种节目相对低调，但是确实是有利于中国影视发展，有利于新一代青年演员学习的平台，要是此类节目更多一点，真正好的作品也会纷至沓来。这是值得鼓励的一个尝试，也确实是一个有想法，有深度的实践
周迅和陈冲一起看《红高粱》里的片段，把自己看哭了，想起很多年前她在非常静距离看《如果爱》孙纳和林见东在雪天拥抱的片段，咬嘴唇憋着眼泪，很久都没有开口说话。但是这一次她转身背对镜头，然后回过头来笑言：我要把这个镜头打破。这么多年，她也在和自己何解了吧。
实践证明，无论是老戏骨还是实力派，当真正浸入表演的一定境界上，彼此都是有一种发自内心的职业认同感和自我信仰的。作为对谈类节目，制作谈不上多好；但作为一档内地稀缺的演艺圈职业素养培训大百科，节目几乎每一集都做到了干货满满，这已经相当了不起。以及通过节目，见识了很多演员舞台之外的魅力
这一季的阵容更喜欢了，周公子能够坚持着做下去实属难得，节目组的实力和心气儿很强势👍
有点变水了吧，演员最擅长的是表演，言语表达并不他们的长项。要有清晰的言语表达必须要有清晰的思维，而演员更多依靠的是感受而非思维。
看陈冲那一期，当周迅看着自己的表演瞬间哭出来的时候，我被打动了。看她现在的感觉还是非常简单自然，娱乐圈是名利场，到了这个位置还能保持这样的状态不容易。虽然她讲技术可能没有那些学院派的讲得那么好，很多时候在节目中都是像学生一样地在学习，但是她的灵性是很多演员一辈子都达不到的。
周迅真的在负起一个演员的责任，坚持心中的净土。多年前她就说过“不问江湖事，安心行我路。”希望她能一直坚持下去。
唯一的缺点是太短
"对于优秀的表演者而言，角色是表演者艺术创作的容身之所"
终于有个真正的职业节目了！
好演员名垂影史，坏流量连遗臭万年的资格都没有
迅哥儿没上一季结巴了哈哈哈~
周迅的做演员的信念感真的越来越强大了，传承，真的是好节目。这一季的阵容太棒了！期待新的分享！
第二季依然干货满满 嘉宾都是很喜欢的 看完这个节目最大的感受是好的演员都可能尽可能融入生活 观察生活中每一个细节 将现实中的所见所闻与戏里的人物糅合 这样才能让这样一个角色更显真实 而不是一天到晚参加所谓的真人秀 将综艺当成自己的主业而忘了自己的身份是演员
无条件五星，在做一个好演员的同时，公子承担起了传承的责任，发起今日影评给很多年轻演员提供经验和借鉴，我为是你的粉丝感到自豪
嘶吼的音量，夸张的面部表情，过大的肢体动作，瞬间的爆发力，这些特质在需要后排观众都能看清听清的话剧剧场里很有必要的。但如果在大银幕上，面部特写动辄就会如几层楼那么大的时候，再这样表演就会让人很不舒服了。其实话剧演员不一定就更会演电影，所以周公子没演过话剧真的不用遗憾，应该庆幸。
没想到嘉宾里最讨人喜欢的竟然是二位曹操，看得出是贵圈难得真念过书，有点学识基底的，说话文雅思路清晰还有些许风趣。
你问我为何如此追捧周迅，只因为她今时今日的成绩与地位，全部都是她这二十多年来的一个一个镜头所积累起来的名声与口碑。
所有期看下来我觉得周迅是担得起高工资的人的，她要不起谁要的起
周迅是越发从容了。
第二季嘉宾里有好多惊喜！刚看了第二季第一集舒淇篇，聊的比第一季更松弛，期待！