闪电侠

刚出电影院时非常激动，同时是漫威忠实粉和扎导忠实粉（正常人怎么可能会是二极管）的我，明明心里有着极大的不爽和愤怒，仍然给这部电影打了五星，因为我实在是太爱闪电侠了。

但是，冷静过后，综合我的喜爱和真实的观感，我告诉你我为什么会打两星。

这篇影评的标题是我在观看这部电影时最典型的五个心情，接下来我会一一阐述为什么是这样的心情。

首先是视效画面，我看的IMAX版本，不可否认特效有很大的瑕疵，尤其是时间之碗的部分，很有想象力的画面却把特效人物做的CG感十足，很出戏。导演说是故意的，不是不小心，他的解释也能够自圆其说，姑且就这样吧，我更看重的也不是特效部分。

首先是电影开场时我就有一点疑惑，没看到DC经典的七巨头开场画面，不知道是什么情况，毕竟电影的情节很明显是延续了扎导宇宙的版本。

神速力救人画面中规中矩，没有什么特别出彩的地方，不像BA说的可以在影史的极速者场面里排第二，但也更不像某些人评价的一塌糊涂不如CW版，

本蝙的动作则是帅到爆炸，高速追逐的画面让人肾上腺素飙升，直到大桥上蝙蝠侠差点抓不住罪犯时，没有被怎么剧透的我原以为是巴里过来救场，当时心里还在想他会用什么样的方式过来，突然出现的加朵伴随Is She With You 直接把我点燃！到这之前我的心情只能说是兴奋，而这一瞬间在电影院我直接喊出卧槽！

兴奋劲过了一阵，巴里跑去跟布鲁斯Talk，而后布鲁斯拒绝了和巴里一起吃饭，说出“Not this time, maybe another time."，然后上车回头看了一眼巴里，一种深深的遗憾涌上心头，我感觉大本看的不只是巴里，也看向了荧幕外的我们，我们都知道，或许这就是他最后一次以布鲁斯·韦恩的身份在影院与我们见面了……

然后是巴里穿越，见到另一个自己，找到基蝙，找到女超，大战场面，这些都很让人兴奋，我也不想再多去赘述，只有一点，观影的时候我一直在想黑闪到底是谁，我一直以为可能要到第三幕结束，甚至到第四幕才会揭晓，但是过去巴里反复穿越回去，大概是第三次还是第四次的时候，看到肩膀还是手臂上多了一根断刃的我，福至心灵的我突如其来的醒悟了黑闪到底是谁，虽然很多人都能够猜到，但我看电影前不喜欢去猜测剧情走向，因此当时我的的确确感到了鸡皮疙瘩耸立，紧接着黑闪的出现证实了我的醒悟，那一瞬间确实有一种战栗感，这种感受是只有在影院时的沉浸才能带给我，或许这就是大荧幕的魅力吧……

还有情感戏，超市里，米勒和妈妈贡献了全片最好的演技，超英片能有这样的情感流露场面的确实不多，至少我认为这几分钟的演绎，胜过银护三在情感上的表达（不是说银护三不好，而是仅就这几分钟而言，毕竟我给银护三打了满分）。

电影情怀彩蛋方面：各种版本的超人、蝙蝠侠闪回，说实在的，这部电影确实很有诚意，但不多。

毕竟你都能让那么多超人挨个出现，甚至专门拍了凯奇超打机械蜘蛛的画面，却只让本宇宙的亨超出现在新闻里，甚至只有个背影，那出现那么多超人的意义又在哪里？就算你加上诺兰的蝙蝠侠和CW的Talk侠进来，我也只是会心一笑，我认可这种情怀和彩蛋，但也不会加分。

该夸的夸完了，接下来就是最让我愤怒的部分了，在与妈妈见完面后，我原本以为他确确实实回到了自己的宇宙，直到法庭上，检察官展示了新的视频，巴里父亲在视频里抬头的刹那，我懵逼了……

他穿越之前，这段视频修复好也证明不了他父亲的清白，但他穿越回来以后，视频突然可以了，我原以为巴里会我和一样懵逼，但可惜的是，他知道他做了什么，而我的心情也一点一点的往下沉。

直到他站在法院门口，甚至带着点自豪和骄傲的告诉记者罐头位置如何如何，我心里的懵逼也慢慢的发酵成了愤怒。

是的，愤怒！

你穿越回过去救妈妈，导致了无数人的死亡和多元宇宙的碰撞，蝙蝠侠和超女一次又一次被刀，过去的你自己也为了救你牺牲，当你从购物车里拿走那瓶罐头，我真的被你骗了过去，真的以为你达成了与自己的和解，以为你理解了闪电侠的真谛，从那一刻真正完成了自己人生的弧光，从此真真正正地成为了闪电侠。

你告诉我你把罐头放在了货架上边？？？这和放在车里有什么区别？不就是放在车里可以救妈妈，放在货架上可以救爸爸吗？

有些人说放在车里改变的是过去，放在货架上直到他穿越回去之后，改变的是未来。这不是扯淡吗？

基蝙非常通俗易懂的告诉了巴里改变一个时间点时，这种蝴蝶效应是双向的，而巴里也非常明确的表示了他已经理解了。但他偏偏还是选择了再尝试一次。

这跟那个不接受超女和蝙蝠侠死亡，佐德成功毁灭世界，然后在一次次尝试里黑化的过去巴里有什么区别？有什么区别？？？过去巴里尝试了无数次，现在的你不也尝试了第二次吗？那你凭什么，有什么资本去劝过去的自己放下？你自己放下了吗？？？

电影在最后时刻告诉你巴里又改变了一次时间线，即使他爸爸成功出狱，顺便给观众展示了下克鲁尼版本的蝙蝠侠，也改变不了巴里这个操作是在给观众喂屎，写出这一傻叉情节的傻叉编剧是在给观众喂屎！

直接否定了整部电影的核心逻辑和人物成长弧线，太恶心了，太让我愤怒了，我甚至觉得这部电影白看了，我恨不得撕了手里的电影票！

我从来没有见过这么白痴恶心的剧情反转，我真是太傻了，这就是华纳，这就是DC粉应得的报应吗？尾灯版正义联盟，扎导剪辑上映的谜之操作，然后又到这一部闪点被拍成了这样，上映前我只直到很多人都说这部电影尊重扎导版，我现在只想说，如果是这样的话，可能他们就是想精准的把这坨屎喂给扎导粉丝，或许只有这样才能解释华纳为什么能够让这部明显剧情衔接扎导正义联盟的闪电侠上映，因为他们也知道这是他妈的一坨屎，而他们只想把这坨屎喂给扎导的粉丝！！！

越写越气，这是我在豆瓣上的第一篇长评，真的我都没有为复联34和蜘蛛侠3写过超过20个字的影评。

就这样吧，不想再说了，抛开剧情我可以给这部电影打五星，但是这喂屎的剧情只能拿负分，两星评价我已经尽量客观了。

part1:漫画闪点究竟讲了什么故事？和电影对比有哪些不同之处？

闪点漫画是一个平行宇宙庞大世界观，除了主线闪点以外，一共有支线: 《超人计划》 《蝙蝠侠复仇骑士》 《神奇女侠复仇女神》 《帝王水行侠》 《绿灯侠阿宾苏》 《哈尔·乔丹》 《路易斯莱恩与反抗军》 《寒冷公民》 《逆闪电》 《闪电小子》 《死人与飞翔的格雷森》 《弗兰肯斯坦》 《绿箭企业》 《末日军团》 《丧钟与劫掠者》。

所以我大概讲下主线故事内容：（详细的建议看漫画）

漫画的主线起源于二代闪电侠巴里儿童时期的母亲由于遭遇车祸事故为开幕，进而引出母亲遭遇歹徒被杀害作为背景，等到巴里从办公室梦中醒来后，他所处的中心城已经发生翻天覆地的变化，比如长期和闪电侠为敌的寒冷公民已经彻底改邪归正重新成为中心城正面角色，他不是闪电侠，也没有超能力。他的母亲诺拉（在他自己的时间线中已故）还活着；他的父亲亨利三年前死于心脏病（在他自己的时间线中还活着并在监狱中）。

在闪点的世界观里，正义联盟从未成立，而闪点蝙蝠侠则是托马斯韦恩（布鲁斯韦恩的父亲），他在和闪点钢骨与一群超级英雄举行会议，讨论闪点世界两个不稳定因素，神奇女侠和海王两个国度之间的攻伐混战造成了巨大的死亡和破坏。美国同样处于危险之中。英雄们无法合作寻找解决方案，会议结束。巴里艾伦开车去找闪点蝙蝠侠，在这条时间线上，他的儿子布鲁斯被强盗杀死，而不是他自己。在这个时间线中，托马斯因谋杀布鲁斯而残忍地将强盗打死，玛莎因失去儿子而精神失常，成为闪点小丑。

在韦恩庄园巴里试图向托马斯解释主世界他和蝙蝠侠之间的关系。当他的的戒指弹出Eobard Thawne的服装后，他明白闪点改变世界始作俑者是Eobard Thawne。巴里决定重现自己被雷击中的场景然后恢复超能力。Eobard Thawne是谁？他是闪电侠后代，他最初崇拜闪电侠。他设法重现了让闪电侠拥有超高速的事故，但在得知自己注定要成为偶像最大的敌人——逆闪电时，他被逼疯了。在嫉妒和仇恨的驱使下，Thawne 决定开始来折磨和毁掉闪电侠的生活。

在闪电漫画里面，超人卡埃尔确实落在地球，不过是大都会，所以被美国军方控制，巴里和闪点蝙蝠侠和钢骨联手阻止闪点版黑化的神奇女侠和海王。在美国军方的红太阳找到了一个面色苍白、虚弱的超人，获救后的超人在与守卫的激战中貌似受惊飞走了。最后经典的就是漫画大乱斗，闪点黑化神奇女侠和黑化版海王以及地球幸存者三方势力大乱斗，Thawne 这时候出现嘲笑 巴里，直到闪点蝙蝠侠用亚马逊剑杀死他。Flash 最后恢复了时间线。当他进入时间流时，托马斯感谢他给了他儿子第二次机会，并给了巴里一封写给布鲁斯的信。

那么来对比2023年版本电影做出哪些改动：

1.电影为了简化漫画闪点的故事矛盾，将闪点漫画Eobard Thawne和巴里艾伦之间的矛盾改动到到巴里艾伦自己和未来的自己之间。

我先说下这样的改动是符合普通观众审美的，毕竟普通观众没有耐心和时间去搞清楚一个新反派来龙去脉，让闪点这个故事浓缩在一部普通爆米花电影里。本身就是奢求和大刀阔斧的，但是缺点也很明显，这样的改动完全颠覆漫画矛盾对象，让电影矛盾变得很单调而且提不起兴趣，所以我只能在电影这个改动给出7分。

2.闪点漫画大量角色删减和替换

电影为了更好的拉动受众群体，删除了大量的角色，比如闪点黑化的神奇女侠，海王以及钢骨，沙赞，元素女，闪点小丑，闪点超人等角色。

把1989年基顿蝙蝠侠请回来担任闪点蝙蝠侠，并且女超人替换掉漫画里面被军方囚禁的卡埃尔，而且还增加了一个闪点版本的巴里艾伦和原版本区分开，让故事更加合理和代入感更强，这个改动我觉得不错，给个9分吧，毕竟完全照搬漫画，不仅需要大量的电影铺垫，也需要强大的漫画角色阵容，显然目前的DCEU商业和口碑还达不到这个要求，折中办法就是把以前的DC电影串联在一起。

基顿蝙蝠侠首先在北美地区属于曾经的经典版本，影响力远远大于大本蝙蝠侠，基本不论是从口碑和票房都和诺兰蝙蝠侠可以一较高下，北美各个版本蝙蝠侠票房排行：

基顿蝙蝠侠票房排行第二，仅次于黑暗骑士:

3.电影在漫画闪点基础上原创了哪些故事？

（1）真人电影的闪电侠并没有穿越到漫画闪点设定的架空的世界观，而是2013年MOS世界观佐德入侵地球的平行宇宙时间线。

（2）真人电影里面闪电侠创造了一个和自己一模一样的闪电侠巴里艾伦，这个创意不错，而且也能让观众对巴里艾伦的执念了解更加深刻，属于为了圆电影大结局的反派的故事而创造的角色，结局为了帮助原DCEU巴里自我牺牲也能看出这个角色的角色弧，他的成长和内心历程，这个原创属于加分项。

（3）真人电影原创了MOS真人电影佐德入侵地球，并且女超人前来寻找卡埃尔的故事线，根据剧情，佐德确实成功击败女超人，并且摧毁这个地球。

（4）真人电影还增加了1978年克里夫超人和1984年女超人的片段，以及暴死在剧本的2006年凯奇超人，大结局也是1997年的克鲁尼蝙蝠侠的客串，由此可以看出大本蝙蝠侠基本彻底不会回归。华纳宁愿拍克鲁尼蝙蝠侠回归闪电侠，也不愿意再让这个唯一没有solo的大本蝙蝠侠再出场。

以上改动基本是为了衔接DC影视剧，让各个老电影和新电影串联在一起，告诉观众，这几个真人电影宇宙完全和DCEU以及未来的DCU电影宇宙属于平行宇宙，没什么可说的。

总结说下我对漫画闪点的看法以及电影评价

电影7.5/10，漫画9.5/10

漫画闪点属于杰夫琼斯得意之作，首先该漫画根本上改变了当时的DC漫画现状，导致华纳漫画在 2011 年重新推出N52系列，和当时的P52漫画宇宙分庭抗礼趋势，该系列漫画已经发展成61期，16 个独立的漫画故事，动画在2012年改编过一版本，感兴趣的可以去看看。续集系列Flashpoint Beyond于 2022 年也开始重新更新，这也是几个少数满血复活的漫画续集。Flashpoint漫画最早的创意可以追溯到杰夫琼斯的无限危机，杰夫擅长亲情共鸣，尤其是开篇一个引人入胜的故事，讲述了这个共同宇宙中的偶像，以及是什么让这些经久不衰的人物成为英雄人物。或者，更确切地说，什么不能使他们成为英雄人物。我对 Flashpoint 漫画唯一几点不满意在于：它没有以任何逻辑上一致的方式把几个独立的故事结合在一起，而且DC漫画的时间线变化没有任何变化的规律或原因告诉观众。

电影故事属于二次创作，肯定不能要求和漫画一样，人物该精简的精简，保留内核和感情即可，那么闪点的内核是什么？Flashpoint本质上是关于白银时代二代闪巴里艾伦你永远也不能修改过去的历史和过失的故事。尽管这是一个关于闪电侠的故事，就像漫画至黑之夜只属于哈儿乔丹，闪点的托马斯·韦恩是故事中的突破核心人物（电影将托马斯韦恩戏份给了基顿版蝙蝠侠），蝙蝠侠一直站在闪电侠的对立面。如果说闪电侠是白银时代的阳光开朗的代表，那么蝙蝠侠就是冷峻的代表。

总而言之，基顿蝙蝠侠和巴里艾伦母亲两个角色和巴里互动，电影还原的还算不错，所以综合来看7.5/10吧，本来在三星和四星之间犹豫，看在DCEU最后一部电影，还有基顿蝙蝠侠情怀，四星吧。

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part2:吹一吹古恩的DCU规划

1.詹姆斯古恩吸取教训之前一上来就BVS火急火燎就集结然后票房口碑败北的教训，超人一部电影，DCU蝙蝠侠勇敢与无畏一部电影，期间穿插The Authority 类似神盾局特工的电影。

2.蝙蝠侠和他的儿子达米安·韦恩将出现DCU蝙蝠侠勇敢与无畏电影，首先科普下几个罗宾，第一个化身迪克·格雷森，领导少年泰坦，第二代杰森·托德，1989 年家族之死漫画中被小丑谋杀，最终成为了亦正亦邪红头罩。第三代蒂姆，第四代就是达米安·韦恩，也是蝙蝠侠亲儿子。

3.Supergirl: Woman of Tomorrow

这有漫画原著作为支撑，之前大多数人都知道克星只活了一个卡埃尔，却对女超人，也是克拉克的表姐知之甚少，而且之前改变的作品质量参次不齐，没有多少出彩的，基本也是学MCU的惊奇队长的成功经验吧。

4.Swamp Thing

在N52漫画后，DC漫画编剧将沼泽怪物永久地置于JLD(黑暗正义联盟）团队阵容中，并与约翰·康斯坦丁、扎塔娜和死人等漫画角色合作联动，这一步棋古恩确实高明，因为这一部电影成功，古恩就可以顺利在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影了，和DCU宇宙观下的目前的主流正义联盟分庭抗礼。

2023年6月16日，DCEU的最新力作《闪电侠》终于在大银幕上与观众们见面了，而此时距离这部电影首次立项已经整整过去了近八年之久。

谁能想到这部于2023年上映的超级英雄类型电影首次公布的上映日期其实是在2018年3月，即《正义联盟》上映的第二年。

令许多业界媒体大为诧异的是，即便《闪电侠》这部影片的开发过程从始至终都弥漫着浓厚的失败者气息，华纳依旧始终如一的给这部电影的开发一路开了绿灯。但看完影片之后，我似乎理解了华纳的坚持。

创建于1934年的DC漫画公司于1938年推出了世界上第一位超级英雄角色——超人，并在次年创造了世界上第一位没有超能力超级英雄角色——蝙蝠侠。

时至今日，DC漫画宇宙已然成长为拥有包括超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、康斯坦丁在内的众多超级英雄角色和无数英雄团队组合的超级英雄漫画巨头。

早在1969年便被时代华纳集团收购的DC漫画公司在超级英雄真人影视作品的改编创作上始终走在了前列，无论是1949年由亚当·韦斯特与波特·瓦德演绎的《蝙蝠侠与罗宾》、1974年由琳达·卡特主演的《神奇女侠》等电视连续剧，还是70年代由克里斯托弗·里夫主演的《超人》系列电影，90年代由蒂姆·波顿开创的《蝙蝠侠》系列电影都让DC漫改电影成为华纳手中的摇钱树。

随着去年华纳对内部管理层的调整以及《银河护卫队》系列导演詹姆斯·古恩和制片人彼得·萨弗兰出任DC工作室的联合CEO，标志着自《超人：钢铁之躯》开始的旧“DCEU”时代即将与观众彻底告别，在全新的DC扩展宇宙重启计划中，原本由本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠、盖尔·加朵饰演的神奇女侠以及亨利·卡维尔版本的超人都将面临重新选角，以适应新时代DC影视故事中对角色的年龄要求。

如何告别在商业上并不成功却拥有大量粉丝的旧DCEU，并为全新DC扩展宇宙的未来打下坚实的基础是眼下DC不得不面临的一大难题。而命运多舛的《闪电侠》电影最终被作为解决这一难题的最终答案。

经历了多次难产风波后的《闪电侠》电影剧情最终被确定为以DC漫画大事件“闪点”作为改编蓝本。在漫画原作故事中，闪电侠因为无法忘怀年幼时母亲被歹徒杀死而自己却束手无策的痛苦，意外在超速奔跑中打破时空障碍，穿越回到了过去。

他如愿以偿拯救了自己的母亲，却也同时改变了整个世界……在新的世界里，那些原本为人熟知的超级英雄有着全然不同的经历。超人乘坐的氪星飞船意外坠毁于大都会，尚在襁褓中的卡尔·艾尔被政府机构秘密囚禁了起来。

哥谭市那场意外枪击案的受害者变成了布鲁斯·韦恩，悲痛万分的玛莎·韦恩因为无法接受眼前的惨剧最终变成了小丑，而经历了莫大伤痛的托马斯·韦恩则化身成为了心狠手辣的蝙蝠侠。

绿灯侠哈尔·乔丹在这个世界中并不存在，而海王领导下的亚特兰蒂斯与神奇女侠领导下的亚马逊部族在这个世界展开了旷日持久且死伤无数的世界大战。

即使巴里·艾伦使出浑身解数，最终依旧无法避免眼前这个世界将会毁灭的残酷现实。在托马斯蝙蝠侠的指引下，闪电侠巴里·艾伦最终孤注一掷选择再次穿越时空，阻止了那个想要通过穿越时空拯救母亲的“闪电侠”。世界恢复正轨，而巴里·艾伦亦在此过程中成长起来……

作为新世纪最为重要的漫画大事件，“闪点”大事件在DC漫画史上有着极为重要的意义和影响，并且也成为无数漫画粉丝心中永恒的经典，故事也很快被华纳改编成动画电影。如今摆在人们眼前的这部《闪电侠》可以说脱胎于“闪点”，同时又结合了众多DC经典影视作品做出了一定的革新创造。

影片故事紧接着《扎克·施耐德版正义联盟》之后，此时的“正义联盟”已然初具规模，并且成为维护地球和平安全的重要英雄组织。天性活泼的“闪电侠”成为“正义联盟”中随时待命的战场救兵。

“不论你跑的多快，你也无法救下所有人，包括对你来说很重要的人。”这是《闪点》原作中，反派逆闪电对巴里·艾伦说的话，同时也是直接促使闪电侠穿越时空、拯救母亲的原因所在。

电影中的闪电侠也同样面临着母亲逝去、父亲被冤枉为凶手的残酷事实，在意外发现自己拥有进入“时空之碗”能力后，他找到了和他一样有着不幸童年遭遇的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，兴奋地表示，自己穿越时空不仅能够救下母亲，同样也能改变布鲁斯·韦恩幼年亲眼目睹双亲倒在自己面前的残酷事实。布鲁斯·韦恩接下来说的一番话却充满深意——不要想着改变过去，正是过去的悲剧造就了今天的我们。穿越回到过去那些看似细微的举动很有可能会产生诸如“蝴蝶效应”般异常可怕的事件。

事实也的确如本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠所言，巴里·艾伦将番茄酱放入母亲购物车中的细小举动使整个世界发生了天翻地覆的变化——在全新的时间线里，没有失去母亲的巴里·艾伦和无数正常孩子一样长大自然也就不可能在警局调查案件的过程中经受神秘化学试剂以及闪电的双重洗礼从而变身成为闪电侠。而海王、神奇女侠、钢骨等超人类在这一世界中并不存在。

最糟糕的是，追寻女超人来到地球的佐德将军即将展开自己毁灭世界的计划，这个没有超人的世界只能依靠闪电侠等人的努力去营救。在未来与过去、获得与失去、亲情与世界之间，巴里·艾伦最终又会做出怎样的抉择，而那个在“时空之碗”中一再出现的神秘反派又有着怎样不为人知的身份，这些就留给观众自己去电影中寻找答案吧！

在漫威的“混乱多元宇宙”之后，相信不少影迷对类似多元宇宙的概念多少有点审美疲劳了，而超级英雄类型电影作品发展到现在，也基本形成了固定的叙事和剧情套路，这都让《闪电侠》面临着不小的压力。

好在主创团队在有限的叙事空间内依旧为观众呈现了一个能够自圆其说且充满真情实意的故事。影片中，巴里·艾伦在经受童年悲剧后重新与母亲团聚的种种场景以及故事最后在责任面前毅然决然的抉择都让人不禁泪目。

无论是去年的《新蝙蝠侠》，还是前不久刚刚上映的《银河护卫队3》，以及如今摆在人们眼前的这部《闪电侠》，都证明了超级英雄类型电影虽然在过去二十年间经历了前所未有的发展，但是依旧有着进一步开发突破的潜质。而这一潜质的核心即是情感元素的注入，单纯的狂轰滥炸和虚无的特效背景显然早已不再能够打动观众。

最后，相较于《闪电侠》这个片名，影片其实可以换个名字《蝙蝠侠：混乱的多元宇宙》。安德斯·穆斯切蒂在本片中穿插了大量的致敬场景和经典角色彩蛋，诸如乔治·里夫斯版本的超人、由约翰·韦斯利·希普饰演的初代闪电侠杰·加里克、克里斯托弗·里夫版本的超人与海伦·斯雷特版本的女超人、亚当·韦斯特版本的蝙蝠侠以及尼古拉斯·凯奇版本的超人大战巨型机械蜘蛛的场景……

而最让人期待的莫过于多代蝙蝠侠在本片中的相继登场。

首先是本·阿弗莱克版本的蝙蝠侠，当大本再度穿上全新升级的战衣和蝙蝠摩托在哥谭街头追击罪犯，当《扎克·施耐德版正义联盟》中首次出场的巨型蝙蝠战机再度降临，当布鲁斯·韦恩像一位人生导师那样对年轻的巴里·艾伦讲述人生时，很难不让人感概本·阿弗莱克这些年因为出演蝙蝠侠而深陷人生困境，却依旧鼓足勇气在这部影片中对这一角色做出了最后告别。

时隔三十多年后迈克尔·基顿版本的蝙蝠侠回归大银幕，年迈的基顿版蝙蝠侠过着退休生活，说出那句“哥谭是世界上最安全城市”时，很难不让人想到这一版本的蝙蝠侠在1989年的电影中便已击败宿敌小丑，并在续集故事中打败企鹅人。

《闪电侠》剧情也对该版本的小丑进行了致敬，年轻巴里在蝙蝠洞中找到的那个小丑道具，即是89年版电影结尾基顿蝙蝠侠从小丑身上取下的。当年的基顿蝙蝠侠受限于特效技术以及制作成本等诸多限制，那件看似威风神秘的蝙蝠侠战衣其实完全限制了演员的动作，并且让当时的迈克尔·基顿苦不堪言。

此番重回蝙蝠洞，观众可以看到白发苍苍的基顿版蝙蝠侠已然对自己的战衣装备进行了各式各样的升级，居然整出了七件套。为了让观众感受到诚意，剧组在巨大的摄影棚中按照当年的设定再度完整搭出了经典的蝙蝠洞场景，而这一决定据说也让当时首次走进摄影棚的迈克尔·基顿感叹不已。

影片结尾现身的乔治·克鲁尼版本的蝙蝠侠是1997年《蝙蝠侠与罗宾》中蝙蝠侠的饰演者，这部在当时被华纳寄予厚望的影片在上映之后惨遭滑铁卢，低幼的剧情设定、廉价且绚烂的服装道具以及辣眼睛的蝙蝠侠“乳头战衣”都让人不忍直视，这部电影糟糕至极的市场表现也使得原本雄心勃勃的华纳不得不对“蝙蝠侠”这一IP暂时搁置。按照《闪电侠》故事结尾的编排，乔治·克鲁尼或将在未来的DC扩展宇宙中继续扮演蝙蝠侠一角。

总的来讲，“史上最佳超级英雄电影”这样的名号，《闪电侠》显然是担不起的，但是其仍然算得上是《复仇者联盟4》之后的超级英雄电影最佳。

在有限的叙事空间和剧情套路下，这部电影主打情感牌和情怀牌，为观众呈现了一个有血有肉、勇于担当并在悲痛中学会成长的闪电侠，而多代蝙蝠侠、超人等的银幕客串更是将本片的情怀分拉满。即使多元宇宙这一叙事套路此前已然在多部超级英雄影视作品中有过展现，但对多元宇宙概念截然不同的解释思路依旧赋予《闪电侠》别样的风采。在充满诚意的故事剧情下，本片在特效层面的不足也显得不是那么的重要了。

最后值得一提的是，虽然如今呈现在大银幕上的《闪电侠》片长不到两个半小时，但是影片的初剪版本却长达四个小时。而在初剪版本中，观众其实看到包括琳达·卡特版本神奇女侠、格兰特·古斯汀版闪电侠、《蝙蝠侠》电视剧版本的企鹅人与小丑、里夫版《超人》电影中由马兰·白龙度扮演的乔·艾尔等等。

所以，我们是否期待一下在不远的将来，观众们可以看到包含更多故事剧情与更多人物角色的导演剪辑版《闪电侠》。

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。

说起闪电侠，第一次有所了解还是那部2017年的《正义联盟》，当闪电侠自带BGM特效出场的那一刻，给坐在第二排的笔者带来的不仅仅是差点晃瞎了氦金狗眼，还带来了无以伦比的震撼。作为正义联盟的创始人之一，没有超人、神奇女侠和蝙蝠侠三巨头那么广为人知，但是却以自己的方式成为了“正义联盟的良心”。 作为超级英雄，大家看到的大都是人前的风光无限，但是很少有人看到背后的一面，超级英雄也是人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的亲人和生活，还有着必不可少的成长经历，这次《闪电侠》大电影刻画出了一个活生生的闪电侠，用风驰电掣的奔赴和救赎揭开了DC宇宙重启的大幕。 巴里•艾伦，人前是一个普通职员，和大多数人普通人一样，有着性格各异的同事和唠叨不休的上司，每日以固定特制三明治早餐的日常生活为开端的他背后隐藏身份却是超级英雄闪电侠，平日里除了给蒙冤入狱的父亲寻找证据，作为正义联盟的小老弟，终日以上班迟到为代价给正义联盟的其余几位大佬收拾残局，直到有一天，知道自己有能够拯救母亲改变过去的力量，于是没有听从蝙蝠侠的劝说，用自己的方式逆转了时空，就此制造了这个扰乱整个多元宇宙的乱局。 时间，从来都是神秘而不可侵犯的，当巴里逆转了时间长河，不仅仅是简单的回到过去，如新分支宇宙中的蝙蝠侠所说，就此开启了一盘搅成一团的意面。 貌似相同的世界，大有不同的细节，当巴里遇到巴里，蝙蝠侠年华不再，超人变成了女超人，面对似曾相识的敌人，新的正义联盟就此诞生，但是作为命运的交织点，失败仿佛成了无可避免的结局，无数次的尝试，无数次的回溯，改变的不仅仅是外在的面貌，还有那颗曾经单纯的心，以巴里为起点，以巴里为终点，只有残酷的抉择才能打破这个貌似无解的莫比乌斯环。 一路电光火石，一路勇往直前，只为了那曾经失去的一切，当力量成为基石，速度成为逆转时间的发动机，只有停止的脚步才能获得最后的救赎，不愧是阔别已久的DC大片，除了影片片名的闪电侠，神奇女侠、蝙蝠侠、女超人也依次登场，不仅仅带来了一场目不暇接的视觉盛宴，还带来了一个超级英雄从稚嫩到成熟，从盲目到坚定的成长经历。

上学学到看待事物要一分为二时，我从没想过有一天会在超级英雄电影上得到深刻的贯彻。

这部《闪电侠》的好和坏是如此截然二分，让我内心惊喜和嫌弃的切换速度犹如小丑表演变脸，喜欢和反感震荡堪比氪星的生态改造机在运作，还是开了倍速的那种。

我像被时空悖论拆出来的多个巴里·艾伦一样，亲眼目睹无数个桥段在面前撞击崩塌，面对“这到底电影到底给我感受如何”这样简单的问题，不知如何作答。

好的部分，都是伟大的乔夫·琼斯的《闪点》萃取出来的——拯救母亲的动机，神速力的失而复得，被囚禁的超人，异世界的蝙蝠侠和他内心深处的悔恨，巴里自己追自己……

不指望有什么淋漓尽致的还原，但至少摊出了一条足够坚实的依靠线，让整个情节在多元宇宙泛滥的今天不至于为了追求出彩而太离谱。

老年蝙蝠侠光是战袍依次亮相那个镜头就让人兴奋地心跳骤停，跟外星势力对战远不是《蝙蝠侠大战超人》或《正义联盟剧场版》那样鸡肋，很高兴看到老爷的科技水平不但没有停留在九十年代，反而可以跟氪星杂兵们掰掰腕子。

巴里跟母亲的两次重逢是如此让人落泪，那是比所有战斗场面和悬念揭晓更爆炸的情绪高点。因此，甚至那个看似自作聪明的跑偏结局，我也可以理解并接受了。

但上面好的部分，被坏的部分狠狠侮辱和践踏了。这个坏首当其冲的是里面所有无聊的笑话，或者换句话说，几乎所有的笑话。

1+1确实是大于2的，只不过两个1都不是什么好物件。只有一个巴里时无伤大雅的犯傻吐槽，在两个巴里碰头后成倍地膨胀，就像一个人来疯发作的频率越来越高。

每当你觉得气氛终于对了，要正儿八经搞点任务，就会有一两个神经质的、癫狂自恋的笑话冒出来，甚至连一把年纪的高冷的讲究效率的蝙蝠侠都要跺脚凑个热闹，这剧本为了逗人笑已经丧心病狂到不顾基本人设了。

我唯一喜欢的大概是超女首次清扫敌人后，巴里那句“真希望能用慢镜头看一遍”。足够幽默，时机绝佳，绝不流连，这才是超英大片里对路的喜感分寸，我相信它跟其他那些笑话不是出自同个编剧之手。

另外，里面那些絮叨乏味的对时间线的重新诠释和理论解释，也显得非常陈腐和刻板。老老实实按照原著来不比这直观舒爽百倍？

当然，照搬原著或许会让路人迷糊，但大量引用《回到未来》，《浑身是劲》，《壮志凌云》等80年代流行电影和他们的主演名字（还是错乱后的），这对美国以外的观众又能友好到哪里去？而且等等，DC扩展宇宙的巴里·艾伦不是90后吗？陪伴他青春期的电影不该是这一波吧？

《闪电侠》也许是让观众等待时间最长的DC扩展宇宙电影，某种程度也是跟扎导相关的最后的遗产。不管是漫长的剧本改动和制作停滞期，还是主演的发疯八卦，都让我们在等待的旋涡中焦心了太久。

但事实证明，制作周期长、修改次数多、望眼欲穿等来的，不一定是精打细磨的完善艺术，也可能是被众多考量绑住手脚难以选择，最后出来一个看似能满足多方需求实则东拼西凑的东西。

鉴于对闪电侠角色本身的热爱（毕竟是童年就熟悉的四个美漫英雄之一），对正联宇宙某种精神上的继承，以及那几张让人无法不激动的客串的面孔，我对这趟2小时20多分钟的时空之旅并不感到遗憾。

我遗憾的是，因为众所周知的原因，它本来可以比这好那么那么多。如果有能力回到过去修改这一切，哪怕冒着扰乱时间线的风险，我会吗？或许会吧。