爆裂点

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力

邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦

江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血

就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”

对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”

“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：

“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”

这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了

本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高

看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了

粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般

粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。这非常偏现实向的缉毒电影。每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子，帽子居然还真把自己手绑起来了，恐怕不光我们看到这个情节会笑，帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢？什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》？什么时候能出现下一个周星驰？导演最重要的是什么？是脑子里有东西。

3号看了爆裂点的点映，简单讲讲自己的感受。 这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作，由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功，很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演，但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演，除了爆裂刺激的动作场面，他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感，其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱，郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出，但结果往往显得更为悲凉，这种风格与林岭东的可谓一脉相承。早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。 《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中，不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏，故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及，故事节奏极快，信息量巨大，剧本牵扯到多方势力，每个人都受困在现实与心灵的压力下，被驱使着去以身犯险，但到了最后每个人都被现实当头棒喝，不知如何自处。 不过可惜的是，本片的完成度虽然不错，在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了，但还是有很多仓促的地方，一些剧情逻辑上的转折也很牵强，比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智，让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场，再比如警匪双方在坟场开片，打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了，反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情，或者是缺了衔接解释的片段，导致整个故事看起来很牵强，难以成立。 故事线上，梁洛施那条线其实写得并不好，即使将这条线抽去，也不会影响故事的主干，她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的，其实为什么一定要抢钱，还是两姐弟啥也没有就去抢，完全就不合理，最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段，强行给人物搞成心理崩溃，然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。 表演上出乎意料地没有什么明显的短板，几乎每个演员都有发挥空间，所有人逐渐疯狂暴走，作困兽之斗，张力十足。 动作戏上一如林导一贯的风格，爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足，各种断肢喷血烧人，尺度放得很开，但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业，很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫，没有战术配合。 总体三点五星，林导回归风格挑战自我可喜可贺，剧本也很有想法，但在细节处理上太过粗糙。

美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字，形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里，观众已经很少在香港电影中，再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达，反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》，却将这种让久违了的生猛感，酣畅淋漓地带回到观众的视野里，让人看完后肾上腺素狂飙，直呼过瘾！

《爆裂点》在香港本土被评定为三级片，当该片宣布在大陆影院上映时，很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是，大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏，便展示了一名警员被绑在汽车上拖行，随后当汽车拐弯时，因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中，最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人，但画面的冲击力却如同一记重拳，让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。

其实，在林超贤导演以往的电影作品中，他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影，则是将他的风格再一次升级，达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面，都带有一股强烈的戾气，似乎要借着片中的动作场面，宣泄心中的滔天怒火。

这种残忍暴戾感，不仅仅源于视觉上的刺激，更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影，认为其中将儿童烧成焦炭的场面，其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里，林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份，其对观众情感的冲击力一次比一次强，完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言，片中更加颠覆伦理道德的一场戏，其实是片中一个名叫阿祖的犯人，挟持自己的亲生女儿威胁警察，甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂，也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。

这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处，动作场面上的残酷过火，是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助，则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭，是一个游走在白与黑之间的卧底警察，他既要应对罪犯的怀疑与试探，同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴，却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死，最后甚至越过了警察的底线，用以暴制暴的方式杀死了罪犯。

香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事，林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影，名叫《线人》。在我看来，卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态，恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是，《线人》里的男主角同样是张家辉，而十三年后，张家辉在《爆裂点》里的角色，简直就是他在《线人》里的翻版。

在《爆裂点》里，张家辉所扮演的督察李振邦，是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人，但他同时也承受着上级的压力，只能一次又一次给江铭画着大饼，最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时，李振邦作为一个中年人，还要应对着来自家庭的压力，儿子对他的憎恨，让他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不过，林超贤导演在《线人》里，赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里，张家辉所扮演的警察李沧东，一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌，象征着李沧东对过往美好的无限眷恋，以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。

但到了《爆裂点》里，这种眷恋、忧伤与温情，都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中，都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子，同时因为他警察的身份，他甚至无法手刃仇人，只能在朝着地面开枪怒吼中，宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动，让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪，也许正是导演想要通过电影传达给观众的。

当然，林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里，安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色，林超贤导演同样在《爆裂点》里，安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐，同时也是一个罪犯。梁洛施的表演，很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃，梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终，李振邦至少拯救了膺秀母女，成为这部电影里唯一的亮色与温情。

无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底，还是李振邦这个体制内身不由己的督察，两人最终都没有为自己赢得未来，只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色，但电影有结局，而观众看完电影、发泄完愤怒后，生活却还要继续。所以，梁洛施所扮演的膺秀，是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里，不可或缺的一个角色，在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而认真地活下去。而这，也是林超贤导演在发泄完愤怒后，对所有观众的祝愿与期盼吧。

想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……