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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 中国动画早期最高光也最合理的产物
我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下，否则毫无意义。在那个国民接触电影不久，“中国动画”形态未见雏形的年代，远去好莱坞学习动画的万氏兄弟，习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力，而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合，我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度，“动画”毕竟是舶来品，于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子，于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中，伴随着完整的视听语言，将这个传统与革命背景相结合的中国故事娓娓道来，这便是《铁扇公主》这部片子，他是中国动画早期最高光也是最合理的产物。 看过片子后给我的第一印象是“健全”。作为第一部中国动画长片，片子的造型与表演，内容与情节都呈现出很高的完成度，并承载与健全的视听语言之上。镜头的推拉摇移，蒙太奇与场面调度的配合，让故事的推进有序，合理且有电影感。 造型与表演 造型上被最多诟病的要数迪士尼造型与转描写实造型的违和感，以及忽大忽小的人物比例，但是在滑稽绝色造型与动画表演被迪士尼垄断的当时，很难在一开始的自我探索中就完成一套成熟的表演与造型体系，借鉴是在所难免，于是片中出现了拟人化的烈火，极其美式的孙悟空造型以及充斥在影片各处的滑稽表演，也有中式的歌舞，类似京剧的人物走位和动作，两种风格交相辉映，魔幻又和谐。其中八戒的塑造很有意味，他既有美式滑稽表演的众多戏份，有兼具中式的整体造型，人物动态也采用了很多转描来刻画，是两种风格的中间态。 内容与情节 整体结构是经典三段式，起势的背景故事交代，中间三位弟子依次上阵，猪八戒片段的刻画尤为出彩，人物性格刻画细腻，悬念安排巧妙，两级反转，视听语言运用十分得当，可以说是内容已经潜移默化的将形式隐藏其中。也是我认为影片的高光时刻。最后一段结合时代背景，也阐述了影片主旨。 中国风与中国化的探索 尽管在造型与表演上都能看出外来内容的影子，但是万氏兄弟的创作中也不乏众多动画本土化的尝试，刨去本身的中国题材，铁扇公主，牛魔王等人的表演与人物调度方式很有京剧舞台韵味，八戒醉酒与归来部分更是融入了中式唱腔来推进故事。除此之外整个影片的配音都尽量采取中式乐器，形成较为成熟的配乐风格。 在1941那个年代，这个最早的一批动画创作者完成了中国动画长片从无到有的里程碑式作品，无论题材还是形式，都是特定历史时期的合理产物，而老一辈动画人创作时的执着与创新精神，应当由后来的创作者传承。
2 ) 神作
从电影中的一点体悟：
1、有文化的人坐着说“经”就可以了，不用外出干活。
2、猪八戒、孙悟空、沙和尚三只都很有爱。
3、狐狸小姐变身美女之后说：我今天化妆的好不好？哈哈 好精辟。
4、各种方言好欢乐啊，牛魔王一声：喔滴宝贝~~
5、人性古今如一，“我不知道她就是二嫂~~
6、借鉴了迪斯尼，最后还是为政治服务了。
最后向两位大师致敬吧，因为他们，让我们看到，中国不是没有人才。
3 ) 国产动画艺术性和趣味性的高峰
本以为国产动漫都没什么劲，以熊出没和喜羊羊等幼稚卡通为代表，小学时候看的大头儿子、葫芦娃、海尔兄弟什么的反而优秀些，今天才发现我国最优秀的动画要倒到上世纪40到90年代，好不汗颜！
比如1941年上映的我国第一步长篇动画电影《铁扇公主》就是一颗耀眼的启明星。相比之下，2015年好评如潮的《大圣归来》我觉得一点也不喜欢，动画电影的好坏不在于技术和像素，在于艺术和趣味性。
《铁扇公主》太有趣了，细节多脑洞大，取材于西游记的“孙行者三借芭蕉扇”段落，而不拘泥原著做了不少改编，很多笑点是自己的创意。比如搞笑的变形过程，灵兽可以像气球一样可以吸瘪卷起来打包带走，树和房屋有情感有表情动作自救，沙僧的人设是结巴，把变身牛魔王从铁扇公主手中骗走芭蕉扇的主人公从原著的悟空变为贪色揩油的八戒，铁扇公主看到“大王”回营以为回心转意跳起伤感又开心的舞蹈时KTV字幕小球跳动特效（当时电视和VCD根本还没发明出来，更别说KTV，所以这是一个名副其实的创意），等等诸多细节都增加了趣味性。
艺术性就更不用说，人物造型和动作借鉴了京剧，人物和背景画风使用了国画水墨山水和人物画，老艺术家配音带有接地气口音有种文化感，整部电影让人回味赞叹。
值得一提的是，电影有一个重大改动是有感动人心的政治诉求的，影片制作前和制作时正值抗战时，国民政府采取消极抗战策略意图亲日导致民心不振，动画增加了唐僧讲经布道的镜头，鼓舞士气发动众人联合徒弟三人一同奋起反抗战败了牛魔王。而其实原著收服牛魔王最后靠的主要是众神，如托塔天王和哪吒，而非孙悟空和众人。此处改编让民心大振重燃胜利希望。
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4 ) 铁扇公主
影片真细腻，细节到位。幽默风趣，台词很有意思，让人忍俊不禁。
这里边的唐僧是一个传教主形象呢。这是观影印象。看完后我才知道是为了号召抗战才这样安排。
摘一些台词：
八戒：是她一个人住在那儿吗？嘿嘿，她有没有丈夫啊？
八戒：在她男人不在家的时候，我们去找他的女人，呃…这…这有点不大…不大方便吧。
八戒：这里边有个顶漂亮的小娘们。哈哈哈哈哈哈哈。
铁扇公主的歌词摘抄：
大王啊，你把旧人丢
你爱新人媚，为你淌了多少相思泪
等一会儿灯儿吹，帐儿垂
你独自儿睡
也尝尝这凄凉味
恕我不奉陪
就是同床
我们各人盖着各人的被
八戒的歌词摘抄：
牛大嫂，太风骚
众小妖，都俊俏
老猪真有点受不了
5 ) 国产动画曾经也牛过
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸，八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外，有些地方的处理非常现代，八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时，作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的，因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜，因为种种原因，之后的13年，万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问，他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间，有人质疑，这部片子借古讽今：因为玉皇大帝嘴下有颗痣，而毛主席下颌也有颗痣，孙悟空到底是在反谁？万籁鸣遭到隔离审查。
从此泯然众人。
万籁鸣开创的动画事业，虽然国内无人继其后，却惠及国外。铁臂阿童木的父亲，日本现代漫画之父——手冢治虫，正是在《铁扇公主》的鼓动下，放弃医生的职业，决心投身动漫事业的。
6 ) 中国第一部长片有声动画-《铁扇公主》
《铁扇公主》是1941年于中国上海上映，是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰执导，是亚洲首部长片有声动画。该电影借鉴了《西游记》里面的取经途中路过火焰山，借芭蕉扇的片段。影片拍摄于抗日战争时期，导演借助孙悟空的顽强不息的斗争精神鼓舞中国人民的勇敢抗日。在那个战火纷争的年代，难以想象的创作场景，能有这样的作品真是让人敬佩。影片具有极强的中国文化气息，简简单单的线条勾勒出一个个生动的人物。夸张而幽默的人物形态，流畅的线条，天马行空的想象力，代表着中国动画的创意和艺术能力。日本漫画也从那时候开始学习中国，由此可以看出中国动画行业前途一片光明。
很荣幸，中国第一部动画长片是南京人做出来的。万家兄弟虽然用的是化名，但这并不影响这部电影对手塚治虫的启蒙，至今为中国人顶礼膜拜的日本动画大师最初竟然是因为这部中国动画才迈入此行，是不是很讽刺？可惜，文革期间，万氏兄弟被下放，动画文稿被毁。堪称中国动画顶尖之作的《大闹天宫》也出自万
太神作了，膜拜啊，中国人不是没有创作力的
万氏兄弟是手冢治虫的偶像。
可惜没有孙悟空携手铁扇公主勇斗小三的段落。就像开篇所述，这就是一个童话，整个故事也保持着放轻松的态度，包括把很大一部分戏份放在猪八戒身上，也是因为更好笑些，尽管总是映着迪斯尼的影子，但创新也是显见的。
中国第一部动画长片，手冢治虫看完此片倍受震撼，回家搞出了阿童木，由此一个动漫帝国崛起，同时，中国的动画却逐渐灭亡。
孙悟空以曲直自如伸缩灵活的如意棒调戏制服侍女、八戒给沙僧做人工呼吸、铁扇公主交织着哀怨与欣喜的歌舞。。。数十年前的动画片，却充斥着一片浓浓的cult味。虽说是经典改编，求扇、夺扇、骗扇、反骗扇、抢扇，情节一波数折，独有匠心的细节层出不穷，精彩纷呈出比原著更高的趣味性。
华丽丽的万氏兄弟！！！1943年，一个14岁的日本少年在电影院观看了来自中国的一部动画片《铁扇公主》，决心长大投身动漫动事业。他就是手冢治虫。
两万张画稿，历时一年半的时间制作，亚洲第一部有声动画长片。叙事流畅，以现在标准来看，线条画质免不了粗糙，但是这种画面想象力，比如那些变形方式，在那个年代无疑是开创性的。更为可贵的是最后号召共同合作抗击火焰山和牛魔王的段落，毫无疑问是呼吁彼时国内放下分歧团结一致抗日，真是“国家良心”。日本“漫画之神”，动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》，他才弃医从事动漫事业，才有了后来的《阿童木》。现在看来，这动画的历史意义真是了不起。8.6
超越年代，超越技术的bug存在，领先当时动画水平50年。感谢万氏兄弟，感谢民国。
原来40年代的“童话”尺度是如此之大。尽管技法上处处是迪士尼早期短篇动画的影子，但避水金睛兽和沙僧化身充气玩具的这种设定的我的确是没想到，整体类型故事的流畅性也是有保障的。另外唐长老最后发动群众的逻辑我也是很服气：既然人家不肯借，咱们组团去抢就好了啊。
很有趣，画风和造型，兼具古风、古意、古趣，稳健自信却不失童心，除了孙悟空画得丑了点，像个跳来跳去的蟑螂，其他的都很棒，居然还有半裸美女春睡，猪八戒调戏铁扇公主，劲。
借鉴了当时迪斯尼的一些手法。看了此片，当下的动画片工作者应该找地缝钻。另外，原来那时起，唐僧就已经是《大话西游》里的口水多……
中国第一部动画长片 大学 现在看受迪斯尼影响很大 其中不乏一些荤段子 里面人物神态动作十分真实与传神 甚至有一点像是真人拍摄转描的感觉（当然1941年完全不可能）手冢治虫当年看了此片弃医创造了日本的动漫帝国 可是现在的中国动画又是什么样呢
包卫红将其定义为agitation cinema，提出以下分析：1）孙悟空的火眼金睛（她观察到观众与孙悟空两者窥淫视角的重合）在“火”的暴力前失效，展现了梅洛-庞蒂对笛卡尔的客体化凝视的批评之思想，即世界在我周围，而不是在我眼前/前面；2）火的力量也更在于它时刻挑战任何试图辨认、定位它的尝试，成为电影作为一种可塑媒介的反映，这也是动画力量所在；3）孙悟空造型模仿米老鼠，狐妖拟Betty Pop，折射此片生产机制；4）孙悟空或猪八戒没有取得芭蕉扇，获得胜利，而是让大众（the masses）登场，成为战胜牛魔王的主角。个人主义的胜利让位于集体行动（action）的狂喜；5）牛魔王似飞机，坐骑像坦克，火焰即是兵燹；6）“火”连接知觉与行动，展示了人物与背景的动态互动；7）变形质疑统一国族性格，继承火烧片传统和左翼美学。上海非孤岛。
中国第一部长篇有声立体卡通，制作水准就如此之高。尽管是黑白片，但动画动态效果完全可媲美同期迪士尼，各种奇思妙想也层出不穷，多次人物变身充分利用动画本身的独特性，极具趣味。辟水金晶兽还能当成气球样，抽气卷起来，吹气再还原，真是怎么想出的点子。27年的盘丝洞，41的铁扇公主，师徒四人的人设与今日都差不多，西游大IP可以继续吃上几百年。
中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。本片却很好的利用中国戏曲手法寓庄于谐，加之耳熟能详的故事，使影片妙趣横生,引人入胜。
颇有些神来之笔的小调度，不过这个故事也能引到人民战争上面去，也是够有趣的……时代使然。配音是喜剧大手啊：韩兰根+殷秀岑。
第一次看黑白动画。由于是国内首部，按崇古褒先惯例似乎得五星，但我踌躇后却给不得这么高。即便是41年，比较同时代的花和树、唐老鸭，委实差距过巨，且都是人力可以弥补的差距。人物形象粗陋，不美观，唐僧面部简单到敷衍，笔法熟练些完全可以大为改进的；配音是典型的民国电影腔，毫无感情背书一般。
7/10。平行蒙太奇准确完成了团结抗日的意图，开端镜头平行在獠牙尖锐的火焰山鬼怪和火烧屁股的悟空之间快速切换，紧张、自然地引出矛盾，铁扇公主从口中拿出芭蕉扇，扇向悟空，乱飞的悟空、拉长的大树、晃动的室内大风吹掉女子的床单，用不同事物变化展现芭蕉扇威力巨大，高潮双线平行，牛魔王愤怒地追击师徒四人，眼看要追上，树被村民越拉越大，牛魔王被卡在树中间，悬念的激化与解决表达抗战信念。动作表现灵活，角色造型充分借鉴了迪士尼特色，譬如对狐狸精的长睫毛、眼影处理，突出妖媚，悟空变成的昆虫造型上，硕大椭圆的眼睛带有高光、四肢穿戴白色手套，类似美国动画中拟人化的动物，身体变形幽默（沙僧被打得栽进土里、被牛魔王踩扁后复原，八戒把耳朵摘下扇热、脸撞上门把鼻子缩回去，唐僧讲经时矮子把挡在前面的帽子剪破洞）也没有脱离情节。
据说手冢治虫就是被这部动画片感染的。