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剧情介绍
长篇影评
1 ) 最好的夏天，谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后，看了《给桃子的信》。
的确，乍看之下，很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同，故事总是简单到一句话可以说清楚，一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节，画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体，但是看起来就是那么自然那么舒服，如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱，因为我也曾经历过那样相似的年少时光，相信你也一样。
一个夏天，失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家，在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸，而桃子也一样，她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信，信里只有仨字“给桃子”，这总是让她忍不住怀想，也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧？
在奶奶家古老的祖宅里，她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪，妖怪是来人间调查桃子生活的信使，它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上，不仅心地善良还和桃子不打不相识，疯疯傻傻打打闹闹，让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假，还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样，这样的妖怪够酷吧？这样的故事够温馨治愈吧？
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活，那些慵懒的，安静的，缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家，带着一袋子的暑假作业，明明有很多的事情，心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天，习惯对着绿油油的树林草地发愣，阳光掀起滚滚热浪，于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜，拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁，满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单，在静谧的乡下，总会有很多的同龄小伙伴，一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍，从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假，刚好就在隔空的某处，也许是隐蔽的树丛，也许是清浅的河底，也许是破败的屋顶，就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我，它们时而亲近我时而远远对我笑着，故意把很多的欢乐送给我，哈哈哈。
夏天总是太短，而我们总会长大的，时光流逝，那些悲伤总会消失的无影无踪，而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天，心里还是会不由自主怀念，很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢，谢谢你的赤诚与真挚，你的热情和好玩，让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了，可以是故乡的山川河流，可以是树木草地，可以是阳光白云，可以是鸣蝉飞鸟，可以是朗月清风，可以是西瓜冰棒，也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
2 ) 蓝天，绿树，濑户内海。一个少女，三个妖怪。
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格，每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天，大海，远看是郁郁葱葱的山林，近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香，街道干净整齐，每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年，看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中，他们对画面细节的展现都十分用心，乍一看好像是用相机拍摄的画面，尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品，但是也足够拥有一种魅力，让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法，想去岛上生活一段时间，那里悠闲自在，干净整洁，住在一幢老房子里，就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候，在桃子的身上，总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方，沉默寡言，内向，也因为内向，看起来总有些不礼貌，在各自故事的结尾，都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍，但是还好最后在性格上她们得到的坚韧，足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事，开始试着承担自己的责任，对于桃子而言也是如此。父亲去世之后，妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上，突然转换生活环境，桃子需要一些时间适应这里，但是妈妈总是很忙，使得桃子总是一个人孤身在家，两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念，她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中，也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪，何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中，父母和孩子之间缺少的交流，往往会让孩子的心形成一座孤岛，这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉，最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子，眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了？从前不是这个样子啊？”。
因为没有交流，桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活，妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事，桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事，她们是家人，家人本就是一体，即便一些沉默是本着对对方好的原则的，但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中，决心冒着风雨拯救妈妈的时候，那时候她已经明白了家人的重要性，也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样，穿行在狂风暴雨中，守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》，这是一封只有“致桃子”三个字的信，这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密，这件事也一直在她的心中搅动，在爸爸出发前，她说的最后一句话是：“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸，但是这件事就这么发生了。因为这样，看见妈妈哮喘病发，守护妈妈的心就更加坚定了，最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机，再尴尬的局面也会被契机化解开，在至亲的人面前，即便是有没有契机，也会创造出一个合适的机会让关系重回从前，只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来，让桃子的内心世界逐渐打开，原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余，但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象，虽然他们并不能说出安慰的话，但是桃子需要的只是说出来的，当她说出来的时候，心理的负担就减轻了一半，在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑，不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴，最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的，但是作为生死之间的桥梁，他们就像天使一样，守护着要守护的人，虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的，但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情，不知不觉就会有人走歪了，家长也是不知道该怎么教育，说重了怕留下阴影，说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中，要家长的呵护，也需要自己去体会，每一人的成长方式都不一样，最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说，是一个新的开始，开始慢慢长大，体验到了成长的烦恼，但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真，在复杂的世界里，心地纯净地活着。
3 ) 有妖气~各种妖怪出没
不过，这可是完完全全的两个故事。以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。
一部好的动画片需要什么？充满童趣、好看并能够打动人心。《给桃子的信》全部都做到了。一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。
看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。
回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。
宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。
PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？
4 ) もも……へ
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！55555~~~不过真的好好看，力荐哦~
5 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）
到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。
6 ) 成长中，淡淡的痛与纯纯的美好。
回到汐岛，入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情，就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心，离了它太久啊。就这样，和平常一样缓慢的日子开始了，在汐岛安了家，桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔，而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊，像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿，第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信，痴痴地看着，也不说话。我想，或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼，好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过，阳太的憨厚和海美的单纯，都让我很开心，很欣慰。他们没有放弃桃子啊，就算邀请了几次桃子都失约了，但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面，让我说不出那种感觉，算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许，我也遇到过许多像阳太这样的小朋友，只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇，来到了所谓的大城市生活。现在，我很害怕交朋友，因为要报家世。物以类聚，人以群分，再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以，桃子和妈妈和解，和爸爸释怀之后，在那个小岛上安静幸福的生活，是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光，让桃子解开了心结，打开了心灵的窗户，成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛，承载了每一家每一户的日常琐事，更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候，幸福不是轰轰烈烈的创造，而安安静静的度过每一天！
在天上的爸爸，会守护着桃子和妈妈，看她们幸福地生活下去吧！虽然，现在只是经历了第一个人生的坎儿，以后还会有很多，可是有了一颗追求幸福而柔软的心，我想，很多困境也会被克服被跨越的，对吧？
最后，附上主题曲，以这样的心情度过每一天，怎么会不美好不幸福呢？
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
7 ) 他在壁橱里。
"没有人比我更爱你，
没有人比我更忘不掉你，
可生活还要继续，不是吗？
我继续往前走了，亲爱的，
我可能不会时时刻刻惦记着你，
但我就把你放在壁橱里，
那段属于我们的最美好的回忆；
每当生活停了步子，
我会想起，会把身体埋进壁橱里悄声细语。
你能听到吗，
我在说‘我爱你’。"
【2017.83】太好了呢，在夏天遇到这部电影，温柔的妖怪，美丽的海岛。成长这件小事，就是在眼泪欢笑傻气中，慢慢发酵的，谢谢
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
这类片子都很喜欢，夏日大作战啊，意外的幸运签啊，还有岁月的童话之类的，平平淡淡的，也不多说什么，然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
在故事的讲述上也略显平淡，既想表达父女之间的感情，又想营造妖怪与人之间的纯真情怀，导致精力分散，最终缺乏一个主线，让整个故事显得缺乏张力。
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
在社會派的「人狼」過去13年后，這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分，可中間劇情的衝突點做得實在不夠好，可以考慮得更加周到的。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说，想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏，有种尾大不掉的感觉。
鬼怪小清新，比宫崎骏更松散、清淡，但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”，记下了。还记下一句话，是桃子外公说的，他给外孙女讲妖怪史的时候，说，“神明落魄了，就成了妖怪。”是啊，神明落魄了，就成了妖怪，多有人情味的话。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》，这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了，首先，剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次，吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已，这种清新风格并非吉卜力首创，也就无所谓抄袭了。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点，能做足两个小时的动画长片，真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
全片最大亮点是西田大叔的配音，一开口就听出来了好嘛！另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
画风太喜欢了，把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常，表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字，有种“啊，怪不得”的感觉，画面中隐隐的“吉卜力风”，就来自与此吧。
西田茄子叔好抢镜，另外人人都说像totoro，看了之后我好想念totoro啊……
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊，人啊，妖怪啊，原来妖怪怕人，原来人怕妖怪，哈哈哈。
果然治愈系啊，好温暖啊。这三个家伙太萌了！大嘴大叔最可爱！8分
又一部夏日神之治愈！台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
我从来没这么讨厌过棒子字…（电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔！
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。