全能星战

首先我不是他们其中的任何人的粉丝,也不会有任何翩然.

看到陶喆改的那么好,一首那么不爵士的歌,能唱的那么爵士不得不说，那个分太低了 和他这首歌的表现不平衡. 还有就是 其他几个歌手的改编 孙楠 吴克群 黄小琥 吴彦斌啊.. 感觉都没有唱出爵士的那个味道, 只能说有几个爵士乐的乐器+改进了一些爵士风的曲调. 总觉得唱的没有融入那个乐器和曲调里。总有种 唱的是独立的一边, 曲调和乐器是独立的一边 没有融入的感觉。

 张韶涵和龚玲娜 比较安守本分,唱的原汁原味的爵士 比较保守. 但龚玲玲和张韶涵的话 龚琳娜唱爵士更有难度。 所以 这个爵士风的比赛 我心目中的排名是 陶喆第一 ,上一场 民歌是龚玲娜, 第一场摇滚 没有特别好的,张韶涵排的第一 但感觉她唱的那首歌 实在和分数不太平衡。

————————————————————————————————
总的这个节目第一期没感觉有什么看点，后面两期 每一场的风格不一样，每个歌手不同的风格不同的挑战,加上后面一两个歌手的唱的 确实给我一些惊喜。特别是龚玲娜 一直觉得她是个只会唱 忐忑 金箍棒等疯癫的歌，靠一些操作出名的，也从来没认真听她唱过歌。上期的民歌 真给我不小惊喜 果然是有实力的。 最后反倒她变成了一个看点。

开始看全能星战是因为听说，这个节目定位是第一个原创的成名歌手真人秀模式。在看过节目以后，我发现节目组自己设计的流程也的确完整到可以将这个称号自圆其说。创新的成功主要体现在两个方面：一方面，在比赛结果宣布环节，利用直观的视觉效果把悬念铺垫得淋漓尽致；一方面，在制作人点评环节把以往的“场外专家”与选手的冲突转化为竞争对手之间的内部矛盾。然而，在两个独立的亮点外，整体的赛制流程却漏洞百出，主要原因就是节目的核心定位，用“曲风”定义的“全能“。首先我们来回顾一下已经被淘汰的选手:

顺子，美式R&B和爵士乐出身，小众学院派。顺子的表演风格重在音乐素养和多变技巧，在选歌，人气，表现力这些对于现场评分有直接影响的因素上没有优势。结果在可以展现自己最擅长的曲风之前，一开局就被飙高音的摇滚和民歌两战直接憋死。

黄小琥，凭借醇厚音质和故事性情绪的相辅相成，可以将慢歌酝酿演绎出别人无法企及的质感。同时，过于厚重的音质也把节拍彻底地拖慢，虽然在高潮部分总可以底气十足的爆发，却很难再表现不同曲风在节奏上的区分。

张韶涵， 标志为爆发力十足的清脆女声，虽然多样性欠佳，却具备了一切流行的元素，和至今存活的吴克群一样占尽了观众缘的大便宜。二者命运的不同在于张韶涵在节目刚开始的名次过于醒目，于是成为了金武林第一个开炮的对象。同时吴克群处在中心焦点之外，不断的以“旁观者”的正义身份怒刷存在感，形象加分还在张韶涵率先牺牲后把所有的同情分都继承了下来。

龚琳娜，由于自身的声乐功底，完全跳脱出以唱功为标准的维度，在表演上肆无忌惮地做文章。虽然深不可测的音乐素养使她可以自由融合各种元素，但她教科书一般的清晰吐字和民歌式的长音辨识度过高，无论怎样努力地迎合曲风还是显得旁逸斜出。

综上所述，四位在第一轮淘汰的女歌手都是音色标签清晰的代表人物，由于唱法的不同唱功没有可比性。但是如果我们将“ 全能”定义为“可以成功的演绎各种曲风的功力”的话，她们要不然诠释不出“各种”，或者努力诠释但效果不佳。无论几位制作人怎样控诉和辩白，她们失败的原因不是单方面外部因素，从而是从根本上不具备“全能”的基础。无论我多么偏爱龚琳娜和老锣，多么鄙夷金武林和孙楠的嚣张，我还是要接受并拥护目前结果的公正性。其实这结果本不该有什么争议，因为“不具备曲风特点”“ 唱功单一”这样明显的缺陷一直在点评被屡次提及。问题在于，这些规则的“捍卫者”只会在点评别人时要求“审题”，同时都把自己对主题的渗透程度作为标准。客观来说，金武林和捞仔最兼顾“扣题度”和“技术含量”，他们也因此总是很有底气的夸耀自己，相互追捧并批判别人。在实质上兼职歌手和制作人的陶喆中途厘清了“突破”的概念，也开始以技术流的方式敬业地投身每一种曲风。老锣在扣题度上非常坚持，却把演出效果牺牲给实验性的探索努力。以陈子鸿为首的制作人都是资深的流行金曲作者，则彻底变成“努力的年轻一辈”代言人。无论吴克群多么逻辑不清，面对金武林过于直接到无理的论调，他们们总能站上道德制高点，俘获观众一起争辩“谁说我们没有唱功”，即使此“ 唱功” 并不适用于全能星战设定的情景。 两大老旦满足不了扣题的要求，也掺和不了“偶像派”的回击，索性回避掉扣题的质疑，化身为“少数人离不开的实力派”顾影自怜去了。
这些不同立场引发的争论帮全能星战挖掘了无数噱头，也成为了每一期节目的标题。于是无论有多么精彩的编曲和表演，整个节目永远都笼罩着关于“选歌”的困惑和不满，长期下来其实造成了非常负面的效果。随着矛盾愈演愈烈，观众迟早会意识到这矛盾不是戏剧化的随机事件，而是本质问题。选手可以把问题推给制作人，制作人可以打感动牌把一次次矛盾消解在“音乐的包容性”里，却无法避免矛盾的再次发生。

归根结底就是节目组的问题。一个比赛固然无法像控制实验那样，完全围绕一个变量平行对比，但是一个好的机制总可以尽量的把各种无法革除的元素融为一体。因为有各年龄段的大众评委，因为有各种曲风的要求，这些元素应该可以相互抵消，形成可以相互比较的综合指数。而全能星战却在一片立场对立的七嘴八舌中彻底把这些无法调和的矛盾都暴露了出来，再也无法形成统一的标准。曲风战过后，“致敬”主题越来越笼统。这样下来，无论最后谁问鼎冠军，都无法成为真正公认的全能之星了。

到底什么是曲风？是原曲的流派？是编曲的元素？是唱法？还是全部？在这个市场大趋势里，观众的口味在分化稳定，而偶像们在尝试突破融合.全能星战企图以一种体育竞技的概念来推广更多音乐类型，却又因为不明确的曲风分类把这些各种不同程度的初期努力都批判了一遍。这批判终于把一些长期湮没在选秀盛况中的问题摆到了台面上。或许除了第一季顺利声名大噪之后渐渐平淡陷入瓶颈之外，全能星战可以在未来解答自己在第一期提出的问题，为死水一潭的中国乐坛的格局带来真正的改变。

她是浑身细胞都在唱歌的人！她是用生命在唱歌的人！她的歌里面的歌词朴实、曲调简单又有韵味；大气磅礴，洒脱，自由，清新，舒服，技巧情感融入歌曲的每一个细节，感染力极强，无可挑剔！

这种歌声来自的地方一定是她的灵魂深处，是龚琳娜心灵深处的释放！看了龚琳娜的介绍，很佩服她在可以功成名就的时候，不去随波逐流，选择了内省，去欧洲的森林中居住，听着鸟语，赤脚在林间散步，寻找最纯真的声音。回到国内，去山林中寻找中国从远古发来最纯真的音符。在听到《相思染》《山中问答》《诞生》《希望》《你在哪里》……后，被彻底征服了。原来音乐是可以这样的纯，是一幅韵味十足的的中国画，真美。成了她的粉丝！

即使后面她比较创新的歌曲《忐忑》《丢丢铜》《法海你不懂爱》《金箍棒》遭受到了很多人的抨击，各种讽刺，贬低，厌恶，反感，戏弄。这种潮水般声音并没有使龚琳娜退却，她说，即使很多人不喜欢，也得创新，挑战未知的音乐世界！

如今，看到了《全能星战》里面的龚琳娜，每一期都能给所有人带来惊喜，《明月几时有》的豪放，《小河淌水》的深情动容，《我希望你爱上我》的妩媚，《戏曲忐忑》的融合，《致青春》的怀旧，《双截棍》的惊艳，《隐形的翅膀》的创新，《山中问答》的豪爽与不羁……以至于每个星期五晚上都会满怀期待着她的演唱！让我们期待未来的龚琳娜会带给我们更多的惊喜与感动！

第一集评论拙作得到大家认可，感到诚惶诚恐，尤见听友中绝对不乏客观鉴赏之士，与吾心有戚戚焉。

上周第一集的摇滚定义之争，从节目中的制作人口舌之辩，演变为贴吧里的众吧友的激论。

在本周第二集来临前，知道是民歌演绎规则，我反而深深地感到迷惑，恐怕这一集又要争论什么才是民歌了。。。而事实上与我的预料果然一致，制作人们果然很听话地在第一个胡彦斌演唱完毕后就开始论战了，而且还很激烈，虽然说争了半天让我有了砸电脑屏幕的欲望，还好后面没有继续争下去，不然看这一集的心情要大打折扣。
本来这一集的规则，其实就颇具看点。其实每个人心里也都在问，究竟什么是民歌。我个人的看法，先把专业教科书放在一边吧，没有几个人的成长环境真的能接触到真正的民歌，我们没有生长在一个遍地流行民歌的年代。民歌究竟是民族的歌曲（主要是少数民族，不得不说，汉民族是个词远胜曲的民族，而少数民族相反，数百年流传下来的民间曲调实在太美，超越了时间的限制传唱至今，有些还是近代才由汉民族改编并加上词的），还是劳动人民的歌曲（也就是所有人们在劳作中产生的小调和歌曲），究竟是原生态的歌曲唱法，还是民歌化演绎的流行歌曲，还是流行化编排演绎的民族歌曲，究竟是要选建国前的民歌（能留传下来的基本以民族歌曲居多），还是要选建国后的新创作民歌（赞歌居多，当然其中也不乏精品），见仁见智，要按照广义的定义，才是节目的目的，不然这里面恐怕也就只有龚老师最得精髓了，其他人都要算是来混得了，没一个能过关，所以我对本次歌手表现的评价，只能从广义的角度去宽容地理解，更重要的是要从歌手对歌曲要传递的意义能不能找到精髓，才能打动我们这颗其实并不算民歌的心。
另外，我在下面给出了本场的得分与排名，节目中走得太快很多人估计都记不住了，最后只给了综合排名，而我要做的评价只在乎本场得分与排名。

让我按照出场顺序来一一评价：


1、胡彦斌【望乡】

上集得分：1353，上集排名：第1
本集得分：1142，本集排名：第6
综合得分：2495，综合排名：第3


一看到胡彦斌选了《望乡》，我心想，中了中了，我曾经最爱的歌，很期待啊。这首大红于上世纪末的歌曲，由当时青春无敌才华横溢的北漂歌手黄征一手包办词曲（再想想现在的黄征，有点吃老本的感觉，创作灵感这东西真的稍纵即逝啊），由同样是乡村出身、但已是青歌赛冠军的满文军演绎，从作者到歌者都是十足的北漂青年（当然，满文军飘得不算太远，也就是从郊区到城市的跨越），满文军的乡土唱腔非常适合歌曲的氛围，对这首充满浓浓乡愁的歌曲演绎的淋漓尽致。想当年我在单位里歌手大赛凭借此歌还一举夺得年度冠军，哈哈，所以这首歌在我的记忆里被唤醒是非常容易得到好感的。
胡彦斌在舞台中央站好，我心想，这时候按说该有弦乐、二胡就应景了，刚想着，弦乐、二胡声就起来了，还真给面子。胡彦斌第一句唱出来，我感觉到这个开场句处理的很好。
这首歌要传递的是那种浓浓的乡愁，思念亲人的心绪，梦里回到家乡的熟悉的河边，漫步在夕阳下，熟悉的一切在眼中蔓延，这山，这水，这夕阳，这炊烟，都化作亲人的身影和叮咛，远在异乡的游子，可曾在梦中想念母亲的慈目，父亲的叮嘱。要唱好这首歌其实不容易，满文军能唱到大家心里，不但是唱功没的说，更重要的是他身上本就是浓浓的乡土气息，加上他略显鼻炎的发声方式，那种浓的化不开的思乡情绪自然会爬上听者的心坎，在我们的灵魂里蔓延。但是作为一个生活在上海大都市的胡彦斌，以情歌与节奏布鲁斯见长的大男孩，虽然也有历经沧桑和饱尝亲人远离之苦，但身上缺少了一份乡土气息，在演绎这种思念山村而不是思念城市的歌曲时，略显现代感，万幸的是胡彦斌面对母亲唱出了思念亲恩的真感情，此处可加分。不过也很不容易了，上哪儿去找思念大城市的乡愁歌曲，大家一说到乡愁歌曲，想到的就是站在村口盼儿归的慈母身影，没见过站在城市街道咖啡厅门口的身着华服的雍容华贵的母亲身影，唉，胡彦斌要选乡愁来应民歌的景，自然不能回避乡愁根本上对他的定位的约束是个缺陷的问题。要是大家都认可的话，那胡彦斌也算是开创了现代乡愁的另一种演绎感觉了。
至于制作人在那里争什么才是民歌，其实我想听众们大多不太在乎，这是游戏规则，非要挑战纯粹的民歌，对大多数歌手是不现实的。从定位上说，望乡确实是一首披着类民歌外衣的乡愁歌曲，过去叫通俗歌曲，既然它流行了也可以叫流行歌曲。我也承认，除了编曲中用了在类似二胡等传统乐器外，不论是演绎方法还是词曲，都不能算是真正的民歌，也不算是民歌化的流行歌曲，但是确实唱的诚意满满，真情流露，最后一遍副歌早进一点虽是技术上的大失误，但基本没有打断听者连续的感觉，从听的角度还是能宽容的。但是对于捞仔这么护犊子的说法，确实保留我的意见。
不过，本集胡彦斌排名实际是第6，我略感意外，以我的感觉应该可以排在吴克羣（本集第5）之前。
顺便吐个槽，中间那个女听众哭的太夸张，没那么严重吧，是有多少年没回家看看了，那赶紧回家看看吧，在这里哭个稀里哗啦，倒是她有点影响我连续听歌的情绪。


2、张韶涵【站在高岗上】

上集得分：1321，上集排名：第2
本集得分：1265，本集排名：第3
综合得分：2586，综合排名：第2


看到张韶涵选的这首歌，我不禁为她叫好，这小妞真聪明。民歌是离不开生长的土壤的，相比大陆歌手与生俱来的广阔天地赋予的最贴近民歌感觉的优势，港台歌手的土壤里更城市化，但可以就近挖掘身边的民歌题材，毕竟耳濡目染，容易进入环境。虽说张韶涵的唱腔颇具现代感，但是这首张惠妹的歌的确是首光芒四射的经典之作，将台湾原住民的真诚与爱情坦荡荡的表露无遗。
《站在高岗上》的词曲具有浓厚的台湾原住民气息，在高高的山岗上对着情郎，大声的唱出你的感觉，借用广告词，我要的，现在就要！情郎，你听见了吗，我对你的情，像这青山连绵不绝，像这白云朵朵飘来，浓情蜜意，这就是最能体现原住民直爽而纯粹的情歌。
张惠妹是卑南族的骄傲，她的嗓音太独特了，音域太宽，高中低音都极具感染力，更难得的是她骨髓里的野性，化作歌声唱进我们的心里，这就是灵魂的歌者。
张韶涵出场身着民族绣花短裙白衣，其实我是多么希望她能穿着卑南族的服饰，站在聚光灯下，金银亮片闪闪发光，那感觉该有多美好，对观众也会有很强的暗示和带入感。
张韶涵拥有华丽无敌的中高音，甚至真假音控制已经到了收放自如融为一体的地步，但略有缺陷是中低音的感染力稍弱，这也不能怪她，现在优秀的中低音女歌手实在太少见了（黄小琥可以算一号），而像张惠妹那样的音域通吃的，这么多年也才一个而已。所以，张韶涵自己的歌，很少会碰这个音域。而这首歌又是那样的苛刻，不仅要音域通吃，而且要唱出骨子里的野性来，这个太难了，所以张韶涵在副歌部分中高音显得高亢有力，大气激昂，但少了一份野性，在表现歌曲本意上稍有单薄。
在听歌的时候我已经感觉到了这一点，没想到李伟菘的点评和我想的一样，奶奶的，不要抄袭我的原创评价好不好。至于金大嘴，我不否认他说的没错，他也是指没有听到那份原住民的野性和纯真，这确实有点难为张韶涵了，她不可能做得到。但是金大嘴还是有点不饶人，让人家用心唱歌，其实用心了，但有些事情不是用心就能做到完美的，说的太狠了，没必要，张韶涵立马又脸黑了。
但张韶涵对粉丝的影响力确实能看出来很大，我觉得今天的表现算中等吧，实际本集排名是第3，以34分优势领先师太，个人感觉应该不会超过比师太的表现，足见张韶涵的歌迷影响力在师太之上。
歌曲中间，林迈可那贼眉鼠眼紧张地注视着大家的反应，这个样子真是太有意思了。而其他制作人似乎也喜欢调侃张韶涵的服装，短裙性感流鼻血，臭流氓，揍死你。


3、陶喆【在那遥远的地方+橄榄树】

上集得分：1294，上集排名：第3
本集得分：1017，本集排名：第8
综合得分：2311，综合排名：第7


陶喆的出场也太帅了吧，抬手切出聚光，我没小伙伴我也惊呆了。
我心爱的的陶大将军啊，你怎么又选了拼盘歌曲，上集的品牌大家见仁见智，父爱+叮嘱的模式还算融洽，我也不否认。但是选拼盘歌曲一般都不讨好啊，融合很难的，很吃亏啊。
《在那遥远的地方》是西部歌王王洛宾创作于1939年的歌曲，曲调源自哈萨克民歌。但创作源于王老在26岁是与藏族千户之女短暂三天的爱情描写，搁在现在就是出去旅游碰见一姑娘，俩人一见钟情腻了3天，生米也没煮成熟饭，男的要走了，心里很不爽，写下了回忆。经久不衰传唱六十几载，歌声中，那对心生情愫的青年男女，相拥而坐，策马扬鞭，看着夕阳西下，落日余晖中，姑娘轻轻地一鞭打在王老的身上，似在倾诉爱慕之意，望着她的背影和账房，男青年看的痴了。
《橄榄树》更是华语乐坛的殿堂级作品。当年的三毛（词作者）和李泰祥（曲作者）简直是一代大师，以至于这首歌前后至少有三十几个版本，当然我们最熟悉的是空灵天籁般的齐豫版本。这首歌并不算是专业意义上的民歌，但却体现了民歌的特有的借物喻人的表现手法，而且经历几十年下来仍传唱不绝，所以我觉得完全可以归为民歌类别。写它的人曾经踏遍大漠、阅尽人间，在故事里道尽了她的人生。有对滚滚红尘的爱和痴，有蚀骨的孤独和纯真的赤子之心，对生活的执念和对老时光的眷恋，当真是万水千山总是情。
从这两首歌的本身意义来看，基本一致，都是对青春和美好爱情的痴恋，前者更着重在美好的回忆眷恋，后者则凸显洗尽铅华般的爱与痴。
但是要把这两首歌拼起来，唱出来，就有点问题了，毕竟曲风完全不同，且各自具有浓烈的意境，如果硬拼起来肯定会有明显的突兀感。陶喆采用的方式是R&B式的全新编排，希望大破大立，用现代感来重新诠释。不过，坦白讲，从结果看这种编排方法有些生硬，两首经典民歌皆为长调式，悠扬中感受到爱情的绵延。改编后的曲风，每一句明显切分节拍并缩短，尾音较快收紧，R&B曲风必然会加上很多语气助词的辅助，比如这首歌，陶喆明显多次在间歇中“耶。。。”了半天，个人感觉这样不会画龙点睛，反而会切开每句的连接，产生孤立感，这容易打破全曲的整体意境，加上陶喆的手势、身姿，令眷恋之意大减，本来是第一人称的不舍眷恋，这么处理容易跳脱出来，像是旁观者的讲述，离开意境，将使陶喆无法在歌曲本身的意境上感染听众而加分，估计王洛宾老先生听到了也要从坟墓里跑出来了。
再加上陶喆今天似乎嗓音表现也不是很好，几度也被和声和配乐平起或淹没，造成听觉上难以震撼和感动。
最后的结果证明了我的担心，本集陶喆实际得到第8名。还好综合排名第7，还能继续听到他的歌，期待下场他的爵士表现吧，那应该算他的擅长。


4、孙楠【我的祖国】

上集得分：1282，上集排名：第4
本集得分：1359，本集排名：第2
综合得分：2641，综合排名：第1


上一集孙楠的表现算中等，与排名相符，唱功精湛，模仿入微，但难得原曲精髓。
这一集就不同了，看到孙楠选了《我的祖国》，这小子和金大嘴还确实聪明，本来大歌就是孙楠的强项，嗓音条件非常合适，常年唱晚会赞歌也让他唱这种歌正能量十足，只要发挥的正常，很容易打动听众，你连歌唱祖国的歌都不感动，不投票，那是要被全国观众骂的。
《我的祖国》原名叫《一条大河》，原本就诞生于朝鲜战争（咱也与时俱进，现在的官方说法，以前叫抗美援朝）时期，是电影《上甘岭》主题曲，歌词立意就是为了歌颂志愿军战士对祖国、家乡的热爱，激励他们玩儿命杀敌，英勇不怕死。一条大河其实指的是长江，可是词作者乔羽是北方人没见过长江，后来引申为泛指每个人心中的家门口的那条熟悉的河，意指家乡。如果是不了解歌曲背景的华侨们，比如李伟菘们，对于歌词中的“若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”，我看也完全可以理解为抗日战争，要不然对着一堆台湾东南亚华侨制作人们，大唱我党赞歌，他们估计没感觉，还好真是一首完全可以放在广义上歌颂我们中华的赞歌，不论你是哪里的华侨，如李伟菘，他们这一代华侨后代，恐怕早已不知祖国这个词意味着什么，但只要音乐听起，你骨子里的那种祖国情，很奇怪地就会冒出来。
毫无疑问，郭兰英的版本是无法超越的，歌曲中那种生长在河边，船上人家的号子，当你听到第一句“一条大河波浪宽 风吹稻花香两岸”，相信你就会不由自主地心生崇敬。同样，孙楠的演绎完全没有问题，如果说美中略显不足是缺少了那种复古风，那种河岸人家的感觉，这也是老锣的观点，但这显然不可能是孙楠能达到的，从演绎效果看，孙楠这一版已经算可以了，不必苛求。不过，老腔艺人王振中的加持也是添彩的，我更看中王振中手中的那把板胡的加分作用，至于中间王振中的那一嗓子秦腔，我还是略感突兀，高腔的震撼适合独奏，作为间奏的插曲，容易和悠长的主调形成一些冲突，有点抢戏。呵呵，上一集是被那个饶舌哥们儿抢戏，这一集被老爷子抢戏，还好老爷子的功力要比那饶舌哥们儿强太多了。
总体来看，孙楠的演绎，算不错了，不足之处在于略微炫技，这首歌实际上大声嘹亮地唱更出彩，孙楠晚会大歌唱多了，不免进入套路，略有遗憾。老爷子的功力让我叫绝，庞大的和声队伍，令我感到真心为节目排场赞一声：真有钱！还好和的很整齐。
我的感受是有些感动，废话，这种歌谁敢说不为所动。算不上最好，现场评价与我的基本一致，本场实际排名第2，现场观众还真给面子，这种从小就会唱的歌，只要你唱的没问题，很容易全场大合唱，总是会得到赞扬的。孙楠说观众太棒了，懂音乐，我差点笑喷了。


5、吴克羣【黄土高坡+青藏高原】

上集得分：1247，上集排名：第5
本集得分：1206，本集排名：第5
综合得分：2453，综合排名：第4


吴克羣估计是本场规则最吃亏的歌手，他的歌路确实不是这一卦，勉强为之的话，我们会有听他卡拉OK的感觉。
更加令我惊上加惊的是，他选了拼盘，拼盘是最冒险的，两集下来拼盘歌曲都没有太高分就能证明我的观点。他居然选了《黄土高坡》，他居然选了《青藏高原》！我不禁在心里一万次地呐喊，这是要作死的前兆吗。陈子鸿，你这个货，咋能这么安排。
我的担心是有原因的，《黄土高坡》是西北风的开山鼻祖，虽然它的作者苏越已经蹲大牢了。要唱西北风歌曲，有一个极其重要的条件，歌手的唱腔要极具“山味儿”，哪怕一丝丝的现代感都会破坏早已在人们心中如教科书般牢牢占据的味道。想想看，但你站在破破的窑洞前，黄土坡下，看着你那腮红的妹子，一眼望不到边的黄土气息，这时你打起腰鼓，吹起唢呐，吼起来！对，就是这个感觉！回头你再看看吴克羣，紧实的肌肉，束身劲装，现代的头发，俊朗的脸孔，节奏感十足的唱腔，这和黄土坡面朝黄土背朝天的感觉似乎很远了。
而《青藏高原》更加是流行歌手的禁区，不要碰，一碰就死，不信你看，这么多年，只有人敢那这首歌来搞笑演出的（春晚丫蛋的版本也是另类版）。面对深邃的群山，神秘的高原，如远古般的呼唤，李娜空灵的天唱，已绝尘而去，无人再追随，而真的理解了这首歌的远堥，也就勘破红尘一切，遁空而去。
倒是没错，这两首歌要不算民歌，估计广大的老百姓都不答应。
所以，吴克羣的演绎，基本上我也没办法评价了，能力有限，文字无法描述。不是他不努力，而是这两首歌和他其实没多大关系，如平行时空般永远无法相交。其实吴克羣完全可以找一些经典的民间小调试试，再做适当的流行化编曲，可能会有效果。
我喜欢吴克羣的歌，所以我不会说他的不好，我很尊重他的常识性努力，比如他和唢呐的互动，能看出他还研究过一点，摇头晃脑我几乎以为他要有腰鼓扭摆的感觉，还有就是那令人意想不到的纯假声硬撑，一般人撑不到最后的那一嗓子就早挂了，为这一点鼓个掌。
事实的结果再次验证了我的担心少许多余，吴克羣人气也不弱，本场实际排名来到第5，让他综合排名拿到第4，勇敢尝试的歌者，留下来吧，后面看你的。


6、黄小琥【康定情歌】

上集得分：1133，上集排名：第6
本集得分：1231，本集排名：第4
综合得分：2364，综合排名：第6


这一集，师太的功力尽显，师太果然不是盖的，live女王绝对实至名归，这嗓音，这镇场能力，为她鼓掌。
师太真是太聪明了，《康定情歌》是一首绝对意义上的四川民歌，世界十首名曲之一。师太那宽域的嗓音，在这样的长调中尽显无遗，总算让我为她第一集没施展开的喊冤得到释放（到现在还是没想明白，第一集为何没有这么聪明，要选那首和他完全不符的歌）。
师太在歌声中不急不赶，娓娓道来，低音区感情充沛，高音区深远情意绵绵，更为难得的是，50岁的师太居然在歌声中带有含羞的表情，这个太棒了，太符合歌词意境了，世间溜溜的男子，任你溜溜地求哟，快来向我表白，我会答应你的。师太完全进去了，这就是歌者的境界，首先要把自己带入，才能把听众带入。而和声部分也很出彩，原住民和声大山的娜鲁湾式的和声进来，令人叫绝，不显突兀，又把原住民的男女之情的风味表露出来，竟然与四川情歌融为一体，展现一份异域感，但两者都凸显了站在大自然中的男女间大胆的爱恋表白之感，这个融合编排非常成功。
总体来看，师太的本场歌曲演绎令我非常感动，这与孙楠的大歌歌唱祖国的自豪之情感动不一样，此处能令人感动实在不易，但师太做到了。
没有意外，制作人们都给予赞扬，不过，莫凡你能不能说点专业的，捧师太的场也不用说的那么露骨吧，什么可爱都说出来了，我以前可是很喜欢你的，不要这么没水平好不好。
本场师太实际排名第4，排在张韶涵之后，略感意外，不过这已经是节目的事情了，我不是很关心，反正综合排名第6，安全了，下集再看师太风采。


7、顺子【南泥湾】

上集得分：1080，上集排名：第7
本集得分：1093，本集排名：第7
综合得分：2173，综合排名：第8


唉，顺子，怎么说你呢，干嘛要选《南泥湾》，现场观众都很年轻，和这首歌不会有太多共鸣的，这和《我的祖国》不一样，这首歌更加主旋律，倒是这一集让郭兰英老师再次回到人们心中，这一集是郭兰英的主场。
很多人都知道，《南泥湾》是歌颂延安时期三五九旅开垦南泥湾的背景。之所以这首歌很难演绎，原因好几个，对于荒地这种事，不论是解放军叔叔还是老农民，只要你肯勤劳，从到处是荒山变成陕北好江南都是有可能的，这歌在那个年代歌颂军队的确管用，但现在老百姓的感觉没了。本来原歌的第二副歌部分更要命，“又学习来又生产/359旅是模范/咱们走向前/ 鲜花送模范”，还好顺子只唱了第一段副歌，要是真把鲜花送模范给弄出来，下面的制作人估计要倒下一大片。估计节目组都考虑到这一点，还要向很多国家卖版权呢，别被人说是我党宣传战就麻烦了。另外，莫凡你也太假了吧，还带动全场制造波浪，你要说你就是三五九旅的后代我都信。
整个听下来，顺子的演绎是失败的，抱歉这是我本场评论最严厉的一句了。两集看下来，顺子的声线质量确实下降了，当年的soul感觉多棒，一首《回家》唱的是如泣如诉，堪称中西合璧的soul神将，在这首《南泥湾》中，已经完全被配乐淹没，中间偶尔还能听到一两下soul的嗓子，我还振奋了一下，接着就继续萎着了。如果要模仿，就不要一开始进弦乐，也不要弄那么多孩子抢戏，想要太多，容易捡芝麻。
本场顺子实际得到第7，比第8的陶喆高了76分，嗯，不算能接受，但是顺子老师已经综合排名垫底被淘汰了，我也就不能在说什么了，希望以后再听到顺子的歌，也许能复活。我还是相信总有能适合她的曲风的机会。


8、龚琳娜【小河淌水】

上集得分：1019，上集排名：第8
本集得分：1383，本集排名：第1
综合得分：2402，综合排名：第5


又是龚老师，又再一次让我泪崩，这次不同以往，我是抽泣。
大家都从神曲开始认识龚老师，事实上龚老师作为贵州人，中国音乐学院名族声乐系毕业，正宗的科班出身，2000年的青歌赛民族唱法银奖，中华民歌广播大赛冠军（有木有看过龚老师年轻时的照片，很漂亮啊）。这一集的民歌规则，不出意外的话，简直是送到龚老师家来了。
《小河淌水》说起名字可能大家不熟悉，但只要那第一句“月亮出来亮汪汪。。。”出来，相信大多数人都特别熟悉，这是一首云南白族自治州弥渡县的民歌，绝对的民歌。原唱是李谷一，本身也就注定了这首歌的难以超越，由贵州妹子龚老师来演绎，从地域上来说也不存在理解问题，等于说从唱功和歌曲意境来说，都是龚老师的强项了。
尽管已经有了这么多的心理准备，但真的龚琳娜开腔第一句“月亮出来亮汪汪”出来，我的心就被彻底揪住了，第一句就带入意境了，难以想象，今晚的演绎恐怕要超越原唱了。
在银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。阿妹望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。我听得痴了，内心一片汹涌。
在两面低沉大鼓的缓缓推进中，龚琳娜的歌声表达进入了最高画境，连续的空灵悠长的啊声，连绵不绝地在现场上空飘荡，在月光下，我在思念你，你听到了吗。这歌声连续撞击我的灵魂，老锣已经挣扎着抽搐的嘴唇，红的眼眶，泪水就要夺眶，而我，早已面对电脑屏幕，带着高保真耳机，颤抖着，哭得像个傻逼一样。
每个人的心里，都有最柔软的的地方。虽然我也胡茬一脸，但庆幸还保有对爱情的忠贞，我也有幸福的爱人，我也常常离家千里在外忙碌，我能体会这种思念，我在抽泣，我抹了一把眼眶，奶奶的，这下算排毒了吧。
毫无疑问，龚琳娜的唱功已经无需评价，但更难以用语言描述的是她带入的意境，如果她今晚不得第一，虽然年纪不小了，但我也想冲动一次砸电脑屏幕了。
接下来的事情发展顺理成章，曲终，老锣终于不能自已，我们都为老锣的真性情而感动，好像又哭了一点，不过毕竟是到了制作人部分，理性恢复了，估计制作人们也不想评价了，大家的眼眶估计都不是干的，而喉咙都不是湿的。
回到最后，现场观众总算正常了，本场龚老师排名第一，综合排名第5。这我也满足了，至少下次还能听到龚老师的灵魂歌曲，只有这么低的要求就足够了。


今天写了很多，都是自己的个人感受，有同感的吧友们，也可以谈谈你们的感受。
最后，再列一下歌手的这一场表现的得分与排名：

龚琳娜 1383 第1
孙楠 1359 第2
张韶涵 1265 第3
黄小琥 1231 第4
吴克羣 1206 第5
胡彦斌 1142 第6
顺子 1093 第7
陶喆 1017 第8

【本文来自百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创http://tieba.baidu.com/p/2646505040，贴吧中可以贴照片嵌入歌曲视频，看起来更方便，欢迎访问！转发请注明出处。】

《但愿人长久》的原词来自苏轼的水调歌头词牌，展现的是诗人对月当歌，问天、邀月的避世心态，和诗人当年的世间境遇有很大关系，在微醺中，把酒问天，为何人有悲欢离合？你要阴晴圆缺？人生总有不完美，想开点，让自己活得自然。
在过去的两位伟大的诠释者中，邓丽君的甜美，重在告慰人们不要悲天悯地，而要顾影自怜，照顾好自己才是真的完美。而王菲的版本意境空灵，是典型的旁观者诠释手法，娓娓道来，超脱一切悲苦和喜悦。
这两个神一样的珠玉在前，对龚琳娜绝对是巨大的障碍。告慰有了，空灵有了，劝福有了，抽离有了，那还能怎么诠释？个人理解，龚琳娜很聪明，选择了用第一人称出发的诠释方法。没有人生在古代，我们怎么知道当年的水调歌头词牌不是吟唱而是念白？或许老龚不是一定正确的诠释，但我认为，我要是苏轼，在当时的对月当歌之下，悲凉丛生，借酒劲儿徒生豪迈，唱出老龚的这种风格，也算应景。从这个角度来看，龚琳娜的这个诠释版本，可以认为是非常成功的，但不好说需不需要应划为所谓的摇滚，如果说苏轼那个年代，表达对人世态度的水调歌头词牌是流行的，那在当时也算是摇滚的，摇滚的人生，不羁的灵魂。
时间会证明，龚琳娜的这个版本，会令人越听越有味道，丝丝感动在心。与名次没有任何关系。
龚老师，老罗，欣赏你们，永远记得，有一群人是懂得欣赏你们的创新良苦用心。
对你们，我只想说：
勇敢的做自己
赢了自己
输了世界又如何

（本文完）
==========================
以下是本人在百度贴吧的其他有关全能星战的评论，由于需要贴图和分享好音乐，在豆瓣无法嵌入，欢迎大家去我的贴吧帖子捧场！
　　
【半山逸青】爵士大战即将来袭，赶紧温习必听经典，提高鉴赏力！
http://tieba.baidu.com/p/2668254120
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：聆听过耳难忘的经典爵士作品
http://tieba.baidu.com/p/2664740553
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：华人爵士名人坊
http://tieba.baidu.com/p/2662938362
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：即兴之神，无穷变化
http://tieba.baidu.com/p/2662735134
【半山逸青广播电台】夜深了，谁在拨动你的心弦--真诚荐歌
http://tieba.baidu.com/p/2652433572

本文在百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创，转发请注明出处。

不想再讨论鼓噪的制作人口舌之争和节目规则设置的公平性与合理性的话题了，个人一点粗浅的看法，仅仅从现场歌曲诠释表现力来看（按实际排名顺序从低到高）：

1、龚琳娜

《明月几时有》的原词来自苏轼的水调歌头词牌，展现的是诗人对月当歌，问天、邀月的避世心态，和诗人当年的世间境遇有很大关系，在微醺中，把酒问天，为何人有悲欢离合？你要阴晴圆缺？人生总有不完美，想开点，让自己活得自然。
在过去的两位伟大的诠释者中，邓丽君的甜美，重在告慰人们不要悲天悯地，而要顾影自怜，照顾好自己才是真的完美。而王菲的版本意境空灵，是典型的旁观者诠释手法，娓娓道来，超脱一切悲苦和喜悦。
这两个神一样的珠玉在前，对龚琳娜绝对是巨大的障碍。告慰有了，空灵有了，劝福有了，抽离有了，那还能怎么诠释？个人理解，龚琳娜很聪明，选择了用第一人称出发的诠释方法。没有人生在古代，我们怎么知道当年的水调歌头词牌不是吟唱而是念白？或许老龚不是一定正确的诠释，但我认为，我要是苏轼，在当时的对月当歌之下，悲凉丛生，借酒劲儿徒生豪迈，唱出老龚的这种风格，也算应景。从这个角度来看，龚琳娜的这个诠释版本，可以认为是非常成功的，但不好说需不需要应划为所谓的摇滚，如果说苏轼那个年代，表达对人世态度的水调歌头词牌是流行的，那在当时也算是摇滚的，摇滚的人生，不羁的灵魂。
时间会证明，龚琳娜的这个版本，会令人越听越有味道，丝丝感动在心。与名次没有任何关系。

2、顺子

顺子是典型的地球村艺人。熟悉她的人都知道，顺子有深厚的古典音乐底子，又在欧美各种类型音乐侵淫多年，自然在驾驭各种风格曲风的基础上也生产了特点鲜明的自我混搭风。通俗点说就是，老外听她的歌，能感受到其中东方元素的骨子，而国人听则有西洋风之华丽。
公平地说，顺子是live和录音棚都极其出色的难得歌手，看她的现场演出其实比听CD更要震撼，可惜的是她在国人心目中走红的仅仅是“回家”等舒缓曲风歌曲，对她的了解过于片面。
回到节目现场，“Eye of the tiger”是欧美金曲，典型的西洋斗志歌曲，词远胜曲，这首歌曲你要是听不明白歌词大意，绝对会大打折扣。就好像保罗·麦卡特尼的Hey Jude，欧美听众是先被主歌部分那浓浓的西方式父爱感动的一塌糊涂，才有副歌跟着感动的NANANA，不像某些国人，前面挺着挺沉闷，后面开始声嘶力竭NANANA，这不是歌曲的意境。不过也不怪国人，你就听烛光里的妈妈不就挺好，第一句叫声妈搞不好你就热泪盈眶了，那是我们的文化，何必把hey jude捧得那么高，那不是你骨子里的东西。
所以，顺子诠释这首本该令人斗志昂扬的“大歌”，可惜语言问题，无法得到共鸣，顺子的演唱诠释我认为几近完美，这很不容易，年龄不小了，让你40岁还跟20岁似的荷尔蒙喷薄泛滥，斗志昂扬，至少我承认我做不到。
一个好的歌者，好的歌曲，好的演绎方式，放在了错误的时间地点，排名靠后我倒觉得合理，不过这么靠后有点不甘心。

3、黄小琥

灭绝师太唱功了得，live高手不是虚名，可惜。。。挑错了歌。
“我的歌声里”是明显的长调型，和“没那么简单”中的长调不一样，没那么起伏顿挫，照理说师太拿捏这种歌曲应该是小菜。
可惜，很可惜的是，“我的歌声里”是只属于曲婉婷的，抱歉我这么刻板的定义，连李Demo也拿不走。不是先入为主的感觉，但这首歌曲最佳诠释的确是钢琴伴奏+国际唱腔，因为这就是曲婉婷给自己打造的，所有的抑扬顿挫、长短呼吸控制、感情起伏，都是为她自己的特点设计的。主歌与副歌部分都有从高度音到低度音的变幻，那是因为曲婉婷自己的真假音切换尤其西洋唱腔的风格伪装，这种风格不属于师太，这种歌曲除非完全毁灭再造，不然稍微沿袭原唱风格，立刻会掉进与原唱对比的陷阱，翻唱与改编历来都避免去选太有个人鲜明特色的歌曲，只有极少数人的冒险历程成功过（比如林志炫改编的烟花易冷，是基本毁灭后重建，但侥幸的是，林志炫与周董都从某个角度没离开中国风，这是他们都能成功的关键）。
总体来说，师太这首歌的演绎方法没离开原作之风，未超越原作，自己的风格没淋漓尽致展现，有点可惜，当然从完成度来说还算是“圆满完成了任务”，只是没惊喜罢了。

4、吴克羣

吴克羣原是运动员出身，相比上世纪裘海正这样的运动员出身的唱将，吴克羣已经算是牛人了，极具自身风格的原创歌手，他的曲风基本上是很少有人挑战，也是KTV冷门歌曲，但大家都爱听，但确实没法唱，这人的真假声太有特点，不好模仿。
来到这个节目，看得出吴克羣压力大，废话，前辈都在这里。从他的歌曲编排看，将军令是很应景的，加上We will rock you也没什么问题，其实我个人稍微有点不喜欢，怎么那么多人一改编中间总想加几句We will rock you，queen的华丽花腔不是好演绎的，不过这几句的气势确实是大家的最爱。
整个演绎下来，吴克羣表现中规中矩，打鼓帅气能给表演加分，对现场观众投票有作用，对坐在电脑前的我们就不太好说了。其实将军令这首歌本身就很有感觉，个人认为没必要加We will rock you。不过败笔是麦克风收音有问题，配乐声几度甚至盖过歌者，背景稍显嘈杂，影响了歌曲体验，希望下一集有改进，吴克羣，呆在这个名次有点冤枉，但从节目表现整体看，也不能再往上了。

5、孙楠

作为业内追捧的内地一哥（似乎大众没这么说过），孙楠的高亮嗓音是法宝，不拍挨砖的说，如果你听过孙楠在台湾发行的“燃烧”，你会有和我一样的评价，那就是，这哥们儿不论是煽情、激动、悲愤、缠绵。。。都是一律高亮唱腔，有时候我在想，唱歌其实就是另一种人的说话，明明被爱的人甩了，你很悲凉，很伤心，不一定都要撕心裂肺吧，哀怨的浅吟低唱也许才是现实中人们的表现，也不是每个人都在失恋后就跑到大街上大喊“XXX，你对不起我！你会后悔的！我好心痛啊！。。。”恐怕大多数是很闷酒然后悄悄一个人在屋子里暗自伤怀吧，呵呵，没失恋过，也许说的不对。
再回到节目中，临场换歌倒没什么，干嘛要动我们的“无地自容”，那是你能碰的吗。孙楠发的最大的错误就是挑了摇滚史上的经典，被很多乐迷封为难以超越、深具人文内涵的“无地自容”，那是窦唯在特定时期的产物，是对无奈的愤怒的鄙视，这首歌极具个人色彩，已近超越了旋律本身的意义，事实上，窦唯的歌我始终认为，从早期到后期，都只适合听CD而非现场，和老崔不一样。
孙楠要挑战这样一首歌，结局不言而喻，确实他从呼吸、音准、切音都模仿的极像，但我们听不到歌曲的精髓，暴风骤雨般的鼓点和贝斯交混，不知哪里跑来的超级败笔的饶舌（貌似那哥们儿才是猪脚），让这首歌丧失了骨子里的东西，多了很多表面的喧嚣。
从现场演绎的感动度来看，个人认为孙楠的这个版本应该排在龚琳娜后面，不知道要是真如我所言，孙一哥会不会颜面扫地下次不来了。

6、陶喆

轮综合能力，这几人中确实无人能与陶喆比肩。掌握多种曲风的陶喆，这么多年让我们认可的核心就是他的歌直击人心，非常直接，且旋律优美，基本老少通吃，这就是陶喆的本事。
关于陶喆的唱功没什么好评价的，直接回到节目表现，这是一首献给父亲的歌。个人觉得陶喆在现场的演绎令人过目不忘，今晚令人叫绝的除了龚琳娜就是陶喆。本身陶喆的live能力就已是绝对高人，而这首歌的演绎却把他对父亲的依恋表达的淋漓尽致，令人眼泪几乎要夺眶而出，我们很难想象一个功成名就的大明星，外人看来风光无限，其实他就是一个普通人，一个普通的孩子，失去了父亲的那种难舍与呼唤，“请不要忘了我”，犹如在病床前的临终喃语，从此那个世上最疼我的人走了，那些可以父爱如山的日子，留在了相册里。
音乐就是这样神奇的力量，它让我们身临其境，感受歌者的酸甜苦辣。为陶喆的前半段演绎喝彩。
后半段演绎，其实我要说是我看过的华人演绎hey jude最有味道的版本，比钟simon更胜一筹。但毕竟是别人的歌，感动度有所下降，而且我个人不喜欢拼盘式的混搭，好好唱完“勿忘我”该多好，也许是节目组的安排，不hey jude一下不摇滚啊，有点不爽这样的安排。

7、张韶涵

我不是张韶涵歌迷，但我欣赏她的音乐风格。
对于她演绎的“爱我别走”，总体评价中规中矩，似乎排到陶喆前面有点不理解，但抛开节目安排，只看她的演绎，还是不错的，算是圆满完成了任务。
“爱我别走”也算是张震岳的代表曲目，live看感觉更好，歌词来看，的确男生唱更符合歌词原意，表现分手时试图抓住最后一根稻草的心态，难道你真的对我们的过去毫无眷恋,唤醒你心底里那一丝的感动，再给我一点温柔。这首歌曲演绎起来其实是适合那种似乎没底气的要求，绝对不能大声唱或呐喊，在现实中你要这么说话“爱我别走！”那简直和“站住不许动！”是一种感觉。张韶涵唱的有点乐观，副歌最后抬高key来试图“rock”一下，虽能炒热现场，但从歌曲意境来看有点煞笔。
总体来看，张韶涵音准和变现没失水准，表现中庸，说不上好坏，排名也许在中下更令人信服，也许下一场换个风格更适合她。

8、胡彦斌

从现场表现，胡彦斌确实能排在至少前四名之列，所以是第一还是第四，那只是节目的事情，和歌手变现关系不大了，不过个人觉得能排第一还是有点意外罢了。
回到歌曲本身，这首零点的“别误会”是其首张专辑主打，发表于上世纪九十年代，融合了台湾流行风、蒙古长调、伪摇滚（大家说的，不是我起得名词啊）多种风格，独树一帜，被称为是第一首终于在摇滚中谈情说爱的歌曲。这首歌深具典型的北方汉子的特点，交个女朋友，有点大男子主义不肯低头，说句I am sorry也是事后才说，“我不是故意在伤害你”，“后悔了吧”，“没，哥们儿只是觉得不该这么伤害她，哥们儿有时候逢场作戏确实不对，但那只是游戏，其实我心里还是有她的”，既然有她，为何等到伤害再去say sorry，这就是典型的略带大男子主义的汉子们在事后的懊恼。
胡彦斌的唱功没的说，一首“男人KTV”唱出多少上班族的心声。但他的歌声真假音变化太强，已经成为一种习惯，而且容易唱的婉转，这和上海男人心态有关？歌词本意要表达的是年少轻狂不懂爱情又不习惯低头，在事后懊悔的说对不起的心态，而胡彦斌的演绎风格，个人感觉是有点央求，听不出那份大男子主义的歌词设置，像是在说“求求你，我把心掏给你，sorry啊，我不该逢场作戏，再给我一次机会吧”，将本身男女对等的位置变为男下女上，这也未尝不可，如果没听过零点的版本，第一次听胡彦斌的版本，也许就是这种理解。而胡彦斌自身的经历也让他饱含深情的演绎，对于过往的情感，没什么好挽留，谨以此歌留念的感觉，如果时光倒流，我愿意对那个女孩说再给我一次机会吧，I am sorry啊。
整体来看，胡彦斌演绎出了自己的风格，没有被原作风格压倒，幸运的是没有遇到吴克羣的配乐影响（盖住人声）和孙楠的被反客为主（饶舌大哥忒抢镜了），几处加分下来，不论现场还是电脑前，都很难给出低评价，绝对的前四名之列。