带我去远方

一次次地叮嘱自己，为了身心健康，要早点休息，但还是没忍住，11点的时候在微博上摸索到了这部电影，坚持看完了90分钟的全片，于是又到半夜，这个思维最为活跃的时刻……
片名是“带我去远方”，不得不承认这个片名很吸引我，特别能引人遐想。内容跟大多数情感细腻的台湾电影一样，不直接叙事，而是铺垫了很多细节，让观众自己去思考其中的联系。最让我喜欢的是，影片只要稍稍停顿就像一幅唯美的写真，定格下来的每一个画面都充满了诗意，从为数不多的几个场景来看制作成本并不高，但我总觉得或许较低的成本才会让导演更加注重情感的刻画，影片中精妙的色彩和配乐，细腻且不断起伏变化的情感，让我随之心动。
由于舞台背景设在台南一个滨海小城，那些奶奶唠叨的闽南话让我觉得格外亲切~色盲女孩，同性恋哥哥，老婆跟别人跑了爱酗酒的叔叔，一直行行摄摄的日本人，唠叨的奶奶……虽然是简单的家长里短，但故事的主线描述得相当清晰。看罢，一个念头一直萦绕在我的脑海里，或许我们都在追求一种“正常”的生活，那些在大众眼里不大正常的人，心里都有一个“远方”的存在，也许就是在南太平洋上的那座小岛，要转四次飞机和船才能到达的，很远很远的，没有人或者只有跟自己一样的人的地方……
确实，我们从小到大都被教导着“要和大家一样”，宁可隐没在人群里，也妄不可在人群中乱出头，小时候所有的异类都会被长辈们当做害群之马，幸运的被抓去调教成“正常”，不幸的可能被强制隔离，只能自生自灭。不管在哪种检测上，我们都默默希望看到自己被MARK上正常，似乎没有人去怀疑，为什么要设置这些标准？依据又是什么？而我们又为什么要去遵守？
比如为什么要减肥？如果世界上大家都胖，是不是胖胖的也很美？为什么要结婚？如果大家都不用被世俗的观念束缚，是否结不结婚都无所谓？至少年龄不会被人看做是很重要的标准……或许那些在我们眼里畸形，智障，有某种先天性缺失或者心理疾病的人，当大家都跟他们一样的时候，是不是现在所谓的“正常”人就变得不正常了呢？最后，为什么要觉得自己不正常？我们的脑中逐渐被植入了某种标准，一切不符合标准的东西，会随着我们长大越来越不被接受，也许在孩童时期你会相信人可以随着被单被风吹走，穿着靴子的猫会说话，跟着戴怀表的兔子会进入一个梦中奇境……但长大后的我们，慢慢开始不相信，因为这些并不符合被植入的标准，于是那些美好的世界和故事，都离我们越来越远了，其实在某种程度上，我们逐渐在适应“正常”中迷失了自我……
剧中除了色盲，同志和爱把模型搬回家睡觉的叔叔这些“特别”的人之外，还出现了一处很特别的景点，在台湾新营市的盐水教堂，一座天主教教堂，里头所有应该出现欧式壁画的地方都描绘上了中式，甚至算是台湾味的图案，第一次看到如此中国风的天使和诸神，这也是个在世俗眼光中很不“正常”的地方。这一切所谓的离经叛道，会被某些思维禁锢着的人排挤，这就是现实的社会，而这些无法通过一般途径获得大众认可的“异类”，只能向往着心中的那座岛屿，那个属于自己的乌托邦……
我坚信，只要出现了，一切都有存在的意义~可能，在人类的某个非常非常强大的时期，什么都可以被接受，不再有所谓的正常标准，因为一切皆有可能。
P.S.教堂图片地址：http://www.flickr.com/photos/hao520/sets/72157612132393280/

        从台北回来第三天深夜，重温《带我去远方》，很大一个原因是这次金马奖以记者身份终于见到了林柏宏，跟他合了影。最早认识他就是在2009还是2010年的时候看了这部《带我去远方》，他的作品其实不算多，我也只看过3部而已，但他一直是我记忆犹新的演员，就是从《带我去远方》开始。
        这部片算是我看得最早的一批台湾电影，当时就非常喜欢，标的是5星，那时候16岁。我到现在手机铃声用的还是林柏宏和游昕给这部片合唱的主题曲《出发》。好几次我发现自己的铃声一直没换，想要换掉的时候，把这首歌打开再听一遍，就又不想换了。这样清澈的声音，一直留着就好。

        《带我去远方》并不是一部多么出色的作品。电影看多了以后就会有越来越多的不满足，摄影、色彩、剧本、演员，小到每一个细节都可以拿出来批评，所以回过头去看六年前这部我给5颗星的电影，我抓不到其中任何一个可以拿出来夸奖的地方。它也可以被归为“台湾小清新电影”的范畴，流于“同志题材”之中。但是总有一些电影，不需要有任何出彩的部分，它会在别人褒贬不一的评语里，成为你心中的五星电影。
       也许在六年前我就爱看这种文艺小清新但是矫情又做作的台湾电影，可是六年后再度重温，它依然能够让我撇开一切浓稠，带领我去向一片清静的海域。
       

        故事发生在台湾南部海边不知名的小岛，天空总是占据很大的画幅，阿贤踩着单车带着林晓桂在海岸边的公路上，慵懒闲散的夏天午后，睡午觉的时间……电影在表达一种向往远方的愿望，可是画面中还未抵达的远方，已经足够令我向往。刚开始爱上看电影的时候所看的这些台湾片，也是后来成为我爱上台湾的理由。
        天生色盲的林晓桂，想要与男友去纽约读书生活的阿贤，总要把服装店“女模特”带回家的阿桂爸爸，偶然遇见一个人来旅行的日本人森贤一，阿贤的海员男友……这些角色其实都在突出“远方”，在看似寡淡的表演中，始终不离重点。
        非常喜欢长大后的林晓桂，身上就有一种与电影主题相契合的感觉。因为色盲而穿着颜色搭配奇怪的衣服，染的头发，化妆课的作品……还有她的房间，窗外是海，墙上贴着一面地图，上面画着从台湾到色盲岛的路线。很远的地方，就在每天醒来她的左手边。

        阿贤对她说：“每个人一定都有什么地方和其他人不一样，如果每个人都一样，那这个世界不是很无聊。”


        电影那么吸引我的地方也是因为“带我去远方”这样的片名和设定，当你厌倦一个地方的时候，或者被遗弃、孤独、不相信任何人的时候，你就会向往远方。好像在地图上标出一条路线，圈出一个地点的时候，那个地方就离你很近，即便不是现在，但终归是要去的一样。
        阿贤和小桂在片中骑车坐船的场景也象征着一种出发，“很远很远的地方”似乎触手可及一样。只是与男友去纽约生活的梦想难以成真，去色盲岛的愿望也只是一种幻想。其实我们都一样，常常幻想远方，现实却难以抵达，可是越难抵达就越想要出发，这种愿望慢慢积淀起来，就会变成一团安静、柔软并且纯真、美好的雾气，时常觉得就在眼前，就像张开眼睛就能把手指向地图那样近。
        Somewhere I Have Never Travelled.
        同样喜欢英文译名，我从未旅行过的地方，我有很多从未到过的地方，也许不见得都到得了，但我一直都会向往。
        《带我去远方》用了几件让人失望的事情，却表现出了一种美好。它或许会让你有些忧伤，但不足以叫你哭泣，当听到林晓桂和阿贤哼着《出发》的旋律的时候，远方就会变得很近。天空和海浪足够让人安静下来，夏日的空气或者热浪依然可以净化灰尘和污浊，想要在海边骑车，也想在海边的阁楼上午睡。一边安于这样舒适的地方，一边也在憧憬更远的地方，出门迎着海风，坐船，漂流，看太平洋的海能带我去向何方。


        《带我去远方》是一部影响我很大的电影，兴许不止六年，在未来很多年后，“我喜欢的电影”里一直会有它的一席之地。而我依然说不出它好在哪里，而且我也写不出什么东西来。很多感觉像一阵风一样，扑面而来这么柔软，想要留住它，但是谁抓得住风呢？于是我便永远记住它。
        可能就是那种感觉，于一个风象星座的人来说，一个不太能安于现状，始终向往出发和远方的人来讲，就是一种刹那的感觉，我能够呼吸到电影里的空气，在一片宁静的海域，一个不知名的小岛，蹲在一个僻静无人的角落里，我同阿贤小桂一样，与别人不太一样，然后翻着旅行书，摊开地图，画出一条我想要飞行的线路，再把那首《出发》拿出来听。

        就是这样一个很小的电影，很淡的故事，但就是很难忘记，所以六年之后，我第一次见到林柏宏，28岁的他和22岁的样子没太大差别，除了颁奖典需要穿着西装，他拿到金马奖杯，来新闻中心拍完照接受完采访，他跟我说他肚子好饿哦，但还是给我签了名拍了照。我想到的不是《六弄咖啡馆》的阿智，而是《带我去远方》的阿贤，然后我来写它。


真的要丢掉昨天的不快乐，
真的要把过去放在角落，　
必须往前走，
必须学着让自己承受。

有风有雨的路前面还有，
要怎么选择属于我的生活，
站在原地不动，
或者叹息年华易老。

出发到另一个新的地方，
生命的过程就像一篇故事，
记着我曾经那样的为你心动，
记着我的梦想 我的努力 我的真心。

出发到另一个新的地方，
不能永远抓紧回忆不放，
该面对的总要坦然的去面对，
不该是我的终究还是要，
让它自由。

前些年学会了一个拿来主义的单词：违和感。听上去比同意义的中文高档很多。简单的说，《带我去远方》就是一部用毫无违和感的影像记录各种违和事件的青春片。

小桂是个违和者。她天生色弱或是色盲，可这一点并没有影响她看待世界的目光，她和正常孩子一样长大，一样骑车看海，一样酝酿着说不出口的爱情，藏着纠结成团的秘密，她要寻找的“色盲岛”也不会为同类发一张全天候的单程票。片中屡屡出现的无序而美丽的彩色小球让我忽然明白色弱的好友看到的也许是屏蔽掉恶色的更加美丽的世界，他的无语是因为他叫不出那些色彩俗丽的名字，惯于取笑他的我因为愚蠢永远也去不了天堂般的“色盲岛”。
阿贤是个更大的违和者。他说舌头上很生但心中很熟的英文。他只爱他们。他哭泣前会表白，他背诗前会哭，他自戕前会念诗，他微笑前会尝试结束生命。他以为自己与这个世界格格不入，世界却一直在包容他的懦弱与放肆。其实他的生活像我们每个人一样简单，哭和笑，阅读和看海，爱和死，就这些，全了。
而配角大人们更是全部违和。青春片里的大人是电影史上最苦命的角色设置之一，他们不能不存在，否则就成了儿童动画片，他们不能太复杂，否则就成了伦理剧，他们不能太抢戏，没有观众要看他们的过度诠释，他们最好长的像个符号，比如说“丫”或者“囧”，最好单身，痴肥，偏执，天良未泯。至少在主角们眼里，他们应该是这个样子。
电影中也充满了各式各样的违和元素，其代表就是那座无比神奇的神堂。据说那是台南盐水的圣神堂，当天主教的圣者和门徒们以孔子观音寿星的形态堂皇出现在穹顶，那份缭乱的感动足以让一切设计师放弃在混搭道路上求索的勇气。

是的，这部电影在口味日渐加重的观众眼里连清淡的凉菜都算不上，但导演招募了一批违和元素，用简单清新的表现方式拍出了完整的电影，虽然从故事到演员都有很抱歉之处，但情怀能得到传达也算成功。就好像“小清新”这个词喊得久了显得矫情恶心，但它名下却多的是撩人心弦之物。
电影结束的时候我记起许美静的一首歌，它让我的一生有了奋斗的目标：带着爱人去到没有屋顶的远方。我一直喜欢她的歌，也一直向别人推荐着，可是它们从来不曾大红大紫。

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
我只想静静的和你相爱一生

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
找回我和你黯淡已久的星辰

只有你的吻才能抵挡夜寒冷
只有在紧紧拥抱中
才能感觉到一点永恒

就算注定是流浪的一生
让我随你这旅程
就算失去勇气和自由
不悔恨

就算注定是飘泊的一生
让我随你这旅程
要你永远感动我
最深处的灵魂

Somewhere I have never travelled

果然，还是没能逃出这循环，在家宅的时光久了，感觉周身都快长满绿毛了，然后整个人开始有种“憋屈”的意味，或许真的该出去走走了……只是还是没太耀眼的阳光，好让它吸走这一身的浊抑。似乎这几天真的是天不开眼，总是那么的阴阴郁郁，虽然我已不似早先那么容易被其感染，但总还是觉得有种莫名的难以言状的感觉，还是自己一直都是那样的敏感。
原本以为要看很多，要听很多，要想很多，要学很多，但事实是到最后，只是让自己越发安逸和闲适了，可是心里发空，一些情绪又不知从何处打一起来了，然后又要将这样的情绪转嫁给身边的人，因为只有他们才会真正包容我，而我心里其实很过意不去，但是这习惯一旦养成，便真的一辈子都无法改掉了。
电脑一天到晚都开着，其实是空虚到无所事事了，下了很多的电影，很多的书，一些歌。学着别人看起了小说，后来得出的结论是这样的方式真的不太适合我，看了一些可以称之为“狗血”的东西，觉得很肤浅，很假，很做作，也很雷，然后停止了。看过的电影，很多都只是过目即删，总觉得自己的口味还是只有那几个，没什么大的突破。看了好几部同志的，虽然明白自己有生之年应该不会有那样的经历，但是总归认为他们其实和我们没什么不一样，只是有时候现实真的会磨煞人。
看了《情人》，老实说，真的被梁家辉所深深折服，觉得他才是真正为演戏而生的，而他亦是那样淡薄的，那么的近人情，只是一直不被所谓更多的大众所熟知和爱戴。想来他该从来不会怎么的怨，他只是这样做自己喜欢的事情而已了，自然有人会懂。看到三联上的文说到他太太，然后觉得作为那样一个男人，一辈子能有个懂己、体己的红颜知己足矣，不管她青春挥发，容颜难续，不管身旁有更多美好的莺燕，此生都不会再离弃对方。
忽然就很想学一学闽南语，很想去村上所在国度常言的国境之南看一看，看看那儿的海，那里的海港和码头，坐轮渡漂泊的感觉，去一个很远的地方，一个没有人的地方，所谓的“somewhere I have never travelled”。其实话说回来，姑且算是活了那么久，到过的地方真的是寥寥，或许今后会远走到很远的地方，如果有真正懂得的人陪的话自然是最好的，但如果没有，alone于我而言也是可以的，旅行的意义不是要邂逅什么，只需要那沿途的景色懂我即可。
乐曲声很好听，在豆瓣上看到这张集子，找来下了听，原来是电影的原声碟，不知怎的，又很想看看电影本身，然后就再一次沉浸其中了。不知道南太平洋是不是真的有色盲岛这样的一个地方，杵在海中央，蔚蓝的海水，大片的椰林，天很蓝，那一种蓝，是童年的某个午后躺在荫蔽的阳台上看到的颜色，一直一直深藏在心里，而且永远都不会有人知道那一种蓝究竟是怎样，说来我都快近乎遗忘，也许只有那片海水映衬下的蓝方才唤回心底那点残存的记忆，不过业已不重要了，只是忽然对那样的一处地方充满了向往。
看了两遍，耳机里一直循环着那张碟。前30分钟，是美好的，后来就有些转折了，有人这样说。或许是这样的，看到他们儿时的样子，倒是让人有些回溯过往了，只是太过久远，模糊了回忆，也不想去过多的想起了，也许现实会让人抹杀掉过去，其实他们应该一直都在的吧？只不过被封存起来了，只是偶尔想想，但也不过会多想了。你说，一回忆就开始老了，或许是吧，所以我们尽量不去想起。
“后来，一切都可以峰回路转，辗转崎岖，同志情结又开始出现，虽然并不是主线，但这许是台湾文艺片惯有的笔法和“伎俩”了。从玻璃瓶中那些漂浮的彩色水晶开始，从你穿了一身忍者神龟绿开始，从你分不清红绿蓝黄开始，基因突变让你色盲了，不知道你的世界是否真的就是一片灰暗或者只是色彩绚烂到混乱的程度。但是这让你很伤心，很沮丧，你想逃避，然后他告诉你那个叫色盲岛的地方，从此，你便一心向往，只是此番路途遥远，更是隔离了那无垠海水不知几何万千。
看起来很颓唐的父亲心中其实一直恋恋不忘那早已在他生命中离去的女人，可是他是那么爱你，为你找来那么多有颜色的镜片，为你安上这些彩色的滤片，好让你的世界也可以绚丽多彩。他为你所做的一切，你都懂的并且感激，最后的最后总是还他一个笑容，虽然只是画在掌心的那个笑容，但这是你们之间传达情谊的方式，毋需多言，你我皆明了。
喜欢碎碎念的阿嬷，一直讲着闽南话，因为迷信着带你去瞧神师，总是担心你的三魂七魄被调走。神师说，等你长大了，它们自然会回来，阿嬷这样安慰自己。其实在她心里面应该一直都放心不下你，说着以后自己若走了还有谁来照看你这个“没人要”的小孩。一起看到彩虹时，阿嬷由衷的说了句“好美”。确实是美，好久都没见到那样的景致了，依稀记得上次好像已是好几年之前，很多事都还没来得及变化，匆匆就这么过去了。
你说，每个人都会有和别人不一样的地方，是这样的罢。眼见你爱上了你的同性者，起初心里是难受的，可是我不会用异样眼光看你，你的哀伤失落我都会感同身受，可是我却不知该怎样安慰你，而你，你真的太傻，太幼稚，不和谁说句什么，自己就这样断然离去，也许这样会不那么难受和痛苦。可是以后有谁陪我说话，说那些和别人没办法说的话。你真的是自私了，自己一个人静静地躺在那儿吹着冷气……”
约摸着就把故事讲了个大概，或许不该这样的剧透，但是我实在不是个好的影评者，没什么独到的看法，只好这样的“碎碎念”了，做最原始的还原。
小情绪发了一通，发觉近来愈发形神俱散了，总是有些言不由衷，到最后不知道自己究竟想要表达些什么了，但是似乎还是只有文字才能让心中的那么许多的感觉和触动转换出来，没什么含量，只能是太水了。在学校的时候，基本上还能每天纸笔记录一番，只是到后来又开始变得惰怠了。记得那时写的很多东西，很多都是这种独白式的断想，常常有些前言不搭后语的，不过倒是让情感有宣泄的道了。只是某天看到一篇文，它说如果要写千万不要写这种类型的，没有什么营养的，只是在浪费自己的光阴，它的言之凿凿让我有些自惭形秽，可是，人终究是不一样的啊，你怎可以用自己来框求别人呢？这又算不算得上是一种抹杀呢？所以我觉得还是不遵循它的逻辑了，如果真的让我如它所言，我想我也根本无法做到，所以我还是继续这样“唯唯诺诺”着吧~
近来晚睡晚起，生物钟算是颠倒过来了，原本规律的三餐也并为了两餐，而且每餐吃得都很有限，似乎是刻意让自己那样去做的，还是有某种不知名的力量在驱使，我也不了然了。但是吃了不少巧克力，想要令自己情绪活跃些，可是往往还是事与愿违的，看来凡事还是不能抱太多的期望和幻想，一切终究是会按其自己固有的轨迹运行的，任任何外力都无法左右的了。
耳边的音乐一直在响彻，忽然间听到了夜间的雨声。家乡已经不再寒冷，春日不再迟迟。有人说，他喜欢江南的绵绵细雨，这是北方没有的景致。或许是的。这雨，我想我也是很欢喜的，但最主要的还是那温润的空气，总觉得会有那样一层薄如雾霭的水网包围着你，迎面而来，是湿湿的氤氲一般的气息，这是一直令人魂牵梦萦的感觉呐。
好久未曾似这般的絮叨，这样的情形或许要很久才会显现。
然后，夜深沉了，斯人入梦…….


清醒纪。
于某雨夜。
凌晨1点半。

我爱台湾文艺片，这不是句slogan，这源于我根深蒂固对台湾这座岛屿最迫切渴望的潜台词，所以很多时候哪怕看到那座岛屿沿海岸线公路的干净干道都会自然high。

台湾文艺片分很多种，不一一细数，但在原声碟这一块做得好的的确太多，从我硬盘里OST一栏便能窥一斑见全豹，他们的音乐谈不上精致，但却细腻抓人心，这一点在《带我去远方》尤为突出。因为本身知道这部片也是通过陈建骐的《带我去远方》原声，当时人在云南，mp3里《somewhere i have never traveled》几乎伴随了一整个旅程，忽远忽近却不会惊扰到坐在古城客栈里晒太阳的小思绪（很不想说得这么小文艺）。

话说后来一直有在网上找这部片，都无所获，又问过几个台北的朋友，最终却没在将原声碟听烂之前看到片，我最怕把一张原声专辑听到烂然后才看电影，这样会有种无形的打搅，并且听烂一张专辑是件很可怕的事情。

这个过程冗长便不逐格回忆，回归电影（差点忘记这并不是在评论原声碟这件事），《带我去远方》是架构完整的电影，但却算不上优秀。缺陷很有一，欲扬先抑，先说不足之处，若文字有不成熟之处，希望看客斧正。

缺陷：哥哥的恋情太过简单化，从日本男到海防男，构架过于程式并且草率，以至于看到后来哥哥在教堂里大哭以及烧炭自杀，会觉得没太大感觉，因感情铺垫薄弱而显得结果突兀没达到煽情效果。如果说哥哥的恋情在电影里只是一个辅助基调，那便能说得通，但若只是作为衬托，电影的中心思想又是什么？（看完电影就觉得这个地方有点严重，主线过多了。）

优点当然很多了，音乐就不再多说，我相信看这部电影喜欢这部电影的人都会觉得音乐很好，共鸣之处心照不宣就OK了。画面以及整个色彩基调都非常美，胶片质感渗透进电影让人感觉安静缓慢。电影构图以及镜头组接有条不紊，不会过于晃动或耍花枪，平实，甚至很多时候不会感觉摄像师的存在，这与同类型台湾文艺片相比赢到稳妥之上，若要举例，《阳阳》《听说》便是很好的参照物。

这部电影的细节做得很精彩，包括妹妹与阿嬷、爸爸、哥哥、日本男、海防男的情感互动，妙的地方在于她与阿嬷的日常对话中隐隐渗透的感情隔离、思想偏差和亲情互补等一系列细微末节的交代，虽只是一笔带过，但该勾勒的地方都十足完美；她与爸爸的感情互助通过手心的物件传递出来，哪怕只是一个用水彩笔画上去的笑脸，都是最大的感情证明；而与哥哥，交代得最多也最有趣，从一开始的不解（哥哥给日本男送蚊香，之后上床，虽然这一点我觉得很仓促，但妹妹的眼神很好，演绎出来的不解加分很多），到后来的默许（在摇晃的小船上闭上眼睛，等待内心认知与妥协的龙虎之争），再到后来的义愤填膺和不离不弃。而在对待日本男及海防男的时候又夹杂的好奇、排斥、抵触和接受，尤其在后面海防男离开时，她骑着单车追到码头与海防男say goodbye时，内心立马饱和起来。这便是优秀之处，不温不火却显而易见。

台湾文艺片还会有很多，也还会有很多电影音乐能让我们在mp3里一直听一直听到烂，等待台湾美好沿海风光与通透空气也是件乐事呢。


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刚才打电影厅在50分钟左右

正好剧情在50分钟后急转直下

每件事情都在往坏的方向发展

美好愿望一个一个破碎

as when the heart of this flower imagines the snow carefully everywhere descending

但是要活下去就必须要坚强

小女孩最后说的那句话叫“阿嬷，有彩虹阿”

我也到带一个人住到远方

他不要让我失望