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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 让这些烂曲 流窜九州
最近注意力难以集中，写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来，然后忘掉。
1.对于比赛结果HOT5
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语，是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言，我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注，他们足够优秀，也相对年轻。
实际比赛最后的结果，我当然是希望九连能进入的啦，不过也没太大关系。
对于最后赛制，我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名，再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队，节目组或者是乐队都需要意识到，最大的观众群，在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场，能够感受现场，然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5，而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式，是不是应该考虑现场之外的人呢？400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论，说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要，而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队，超级乐迷的票数都奇低，欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解，毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了，剪辑拒绝背锅的那种，而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心，如果节目组想要澄清的话，倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平，这是底线，碰不得，综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作，就留给米未自己想，我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲，比赛只是形式，能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的，所以斯斯与帆即使没有进入16强，也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
2.关于“关于盘尼西林的争论”
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐，只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确，从微博到知乎，群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢，沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察，对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期，即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期，盘尼依靠红河谷拿高分，海龟先生和面孔淘汰，资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境，负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情，于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友，但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱？
大V加持吗？
不行的，讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱，各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗？
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论，人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢；但o对于盘尼来说呢，人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调；乐队中，皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等，但依旧没有用
那么，无解吗？
来了！就是！被打一顿
我写这个时候，盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应，下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手，网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢，因为，现在网络环境实在是太容易站队和跟风了，大家，还是多多思考，多多听歌，当然最重要的原因还是，在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了，怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队，主唱将自己定位为音乐人的话，就还是用作品说话吧，摇滚乐的主场不在综艺也不在微博，在现场。至于主唱先生，具备让人讨厌的能力，也希望成为让人讨厌的人，那就继续做自己。
3.关于九连真人
最喜欢了啊！乐队的夏天，新鲜的面孔不够多，但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳，应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样，是风格的延续，比如Click#15，比如痛仰；有的乐队台上台下有反差，比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的：真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整，在台上生猛用力，眼里放火，痛仰说他们“很有劲”；但一下舞台，甚至不用下台，只要音乐停下来，就像是两个误入派对的工作人员，表达里是生涩和朴实。台风这种东西，九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以，概括九连真人为连平县的两个老师＋万里组成的乐队，十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山；台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县，也好。不混圈子，不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法，做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐，阿龙的才华是上天给的才华，地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下：
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
4.关于这档节目
1.地域分散一些，已经在北京了，就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下，多跑跑也没事
2.最后的HOT5，可以让网民参与啊；米未是个好米未，马东懂得听话
3.希望有更多新乐队，不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了，希望能够进程慢一些，好的乐队多一些
5.不要着急出圈，找到合适的方式，慢慢来，做好事
6.要继续，不能停
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第十期：
喜欢如下：
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里，私下听的最多的乐队。夸海龟的很多，不说了。冷淡而真诚，温暖又孤绝。
已经装酷够了，就开心一点。
4.刺猬
编的！好好啊！子建的词，对得起它高中第一。后面石璐唱上来，感觉真是奇妙。
口琴！疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏，嘉宾说，给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说，你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目，基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察，以及独立音乐出圈到实验，乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期：
旅行团：
Rock Band实名。认真是旅行团的态度，是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了，我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员，都给我真诚的感觉，对音乐，或者是对这个节目，对这个世界。之前听他们歌觉得路人，但这一期，一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的，不是你服不服，而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态，都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团，但是他们每个人都是rocker。要！红！啊！你们！
然后这期最感动的在于，李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前，说旅行团是我们看着长大的，是我们看到的最拼命的乐队，希望各位留情，特别是专业老师们。
旅行团韦伟说，旅行团滚蛋不要紧，但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌，多听31支乐队的歌。
新裤子 ：没有挑战大众的尝试，新裤子就能拿高分。在床上看，不敢吵到别人，全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻，真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林：说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处，但是出于一个注重表达的人的执念，只觉得他的表达不自洽，人不真诚。至于说他抄袭，还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他？乐队音乐能继续往下做，不是光靠说，你敢骂街那种坚持。
九连真人：阿麦这样的老师！太优秀了！是真心地挂念学生，很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话：
每个人都是带着偏见来到这个世上的，但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论：
对于音乐的理解不一样可以接受，但说乐队丢失了自己？乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ？
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌，新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性，跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候，真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会，真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候，有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子，在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开，摇滚明星本人接纳了，观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作，只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了，周洁琼也好，薛凯琪也好，乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍，这是乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象，感受音乐，而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东：什么时候会再做乐队？
大张伟：等……嗨等什么呀。明天
大张伟：新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像，也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外，再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连，实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生，从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期：
Click#15
哎
虽然知道分数不重要，但是晋级重要啊，特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头，多一次表演，就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台，或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍，不论是音乐或者表达，都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队，于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥，感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多，对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili：AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊：如果有一天，这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的，你看不起的人，他们也开始喜欢乐队了，那样会不会不好呢。
下面乐迷：不会！
彭磊：诶我觉得，怎么说呢，时代是发展的，让那些落后的人跟上咱们吧？《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的，然后偶然看到彭磊的话，就觉得，可以给了。
我的评分不重要，对于乐队来说，更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
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第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病，不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的，改编对我来说，
听过的：发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的：好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下：
刺猬，九连真人，海龟先生，痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面，不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年，刺猬还是能有大学生的感觉，真是奇妙。子健说他们玩的是EMO，EMO使人年轻吗？即使是不管不顾的朋克，看反光镜还是会有人到中年的垂暮感，可能刺猬还不够老，或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱，子健一开口就是刺猬。
石璐的念白，没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬，但阿童木不是第一次鼠来宝了，放在刺猬的歌里倒也觉得合适？
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说：民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害，这样的乐队在节目里，让人感觉到在市场看不见的地方，还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异，又有点fantasy。青峰写的东西，李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头，又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱，不插电的那种。
“我无法抗拒，特别是在夜里”
嗯，真的无法抗拒，掉的那半个音，令人极度舒适的编曲，在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了，那再说一遍，高虎或者说现阶段的痛仰，老旧又松弛，迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了，于是，宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博：
选择《我愿意》这首歌，其实没有经过复杂纠结的选曲过程，脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”，我们希望这座桥可以架起一种可能性，跨越重重障碍，沟通大众与摇滚乐，连接摇滚乐的过去与现在，如果能做到这些事儿，也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队，没想到还是输给了老大哥。不论如何，我们还会继续走下去，就像曾听过的一句话：从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开，不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的，这个说法我买了。
这样的痛仰，比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
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第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台，用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人，这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾，即使知道是在节目策划里，但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹，是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外，梦安魂于九霄》，刺猬真的就是刺猬，刺扎别人，也扎自己，但也露出柔软的肚皮。有些人写歌，兜兜转转，可解读的多，也牛逼。
但刺猬，掏心掏肺地把自己写进歌里，唱出来，所以不能不看歌词。
糙汉如子健，写出的词。
子建从公司出来，撑着一把蓝色的破伞，风雨飘摇的夜晚：石璐帮别人打完鼓，背上镲包，一米五的个子，像一只忍者神龟，说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里，再听歌。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。”
子健说：感觉乐队玩不下去了，除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐：那时候他写什么歌我已经不在意了，想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一样，所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合，大家都觉得刺猬不容易。高虎说，他们是站在寒风里；彭磊说，刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯，让刺猬成为现在的刺猬，石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐，像一个初中生，眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬，好像还是一样，给无数人的青春续命，用音乐写属于他们的生命，发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止，我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差，请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛，丢人吗。后来发现好多都是新的血液，好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了，但还是这么强，所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗？我不知道，第一期被鬼畜剪辑气到了，觉得节目不尊重乐队和音乐，后面两期越看越喜欢，扎扎实实地希望更多人看，更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲，流窜九州”
快他妈的流窜啊！编程、设计、教师有人做啊！你们这么优秀，快红起来啊！能不能别一边上班一边玩音乐！
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上，看有没有上热搜，可惜寥寥无几，没有多大的水花。有时候着急，希望哪怕有负面的，像有嘻哈那样能让更多人关注到，掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前，有人说摇滚圈要被饭圈进攻了，饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配，这个不担心，但是独立音乐想完全突破圈层可能还早，不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好，演出也越来越多，乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流，每个时代有每个时代的选择，说到小众，戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着，每个领域都有优秀的作品，每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
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第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够，但是！看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧（好像不能这么比……）
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼，都有看到惊喜，这才是音乐节目最大的宝藏，乐队本身，音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳，跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧，但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半，太残酷了确实，但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因，一会儿给你机会，又让你失望，又待定，又复活，又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价？
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈，毕竟这不是练习生出道，他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到，是这些乐队来上这个节目的原因之一，也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜！
1.九连真人
话不多说，好听有力道。这个舞台上看到的，最深刻的表达，是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人，哇如果他们能上节目！
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊，舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演，似乎不在乎评分，这就是老乐队的沉淀吧，老旧而松弛。
高虎，真是太可爱了
这就是个观剧日记呀！大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好，做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军！
不管，就是这么想的。
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第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么，但是我无法苟同。让乐迷生气，让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场，当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上，就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候，他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑，比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子：
影响乐队的乐队，中国的地下丝绒，宇宙王，成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入，没有什么意见，他们承担了他们的任务，完成了被吐槽和被看到的使命，可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队，值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义，好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷，都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量，乐队是很重要的一部分，但是，音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业，在我看来没有什么不同。
开始的时候，乐队投票选出top5。最后的，结果，年龄大的。乐队初次见面，其乐融融，大家相互吹捧，鼓掌起立欢迎。怎么说呢，当然有自己尊重的前辈，但，还是希望能够看到乐队更鲜活，更自我的存在。高晓松说，保镖安排了吗。应该打不起来吧，在这里。当然，打架不好。
一贯的米未风格，花花绿绿，绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧？歌迷可能带着太多的语境看这档节目，毕竟是一张一张专辑听下来的乐队，像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要？思考。
2.希望
节目的意义是什么呢？
争取垂直领域的受众吗？
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜，第一期，消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂，但是，对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用，乐队的夏天，这个名字，看来是不想背摇滚骂名，可是从选的乐队看，就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗？
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人，所以才要那些碎片化的剪辑，选手的评价，无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗？
借乐队这个噱头，贩卖美好青春和梦想？目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行，都能接受。
只是，既然选择了音乐，既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底，这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了，也只是证明了这块土地上，还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗？不知道。
商业模式千变万化，摇滚永远在那儿。
2 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(一)旅行团篇 : 只做少年心气的我
我喜欢孩子，可是我从来都不想要一个男孩儿，因为成长过程中遇到的糟糕的男孩子比糟糕的女孩子要多太多了，他们的浅薄傲慢冷漠和自以为是让人对这个世界丧气，我真的很怕我养不好一个男孩儿的灵魂。直到看到这个节目，看到这些玩儿乐队的男孩儿们丰富的内里，我第一次想要一个男孩儿，我猜想我一定会让他去听摇滚乐，因为这些或躁动或温柔的音符里有男孩儿荷尔蒙里最美的纯真。
这一篇，给旅行团。
旅行团给我的第一印象是他们扑面而来的少年感，我们身边他们这个年纪的人，正在面临第一轮最严重的中年危机和油腻侵袭。而他们身上，竟然一点也看不到这些世俗世界的琐碎摧残，这种少年心气一开始是主唱的歌声还有四个人的形象气质，后来是他们的音乐风格他们的眼神和言谈举止，再后来变成一种说不清楚的东西。实在要说，这可能是他们对待事情那种毫不掩饰的认真和在乎。之所以说毫不掩饰，是因为我们成年人实在太会掩饰了，我们害怕让人看到自己拼尽全力的样子，害怕让人看到自己在乎结果的样子，害怕让人看到自己被触动被击溃的样子，害怕让人看到自己期待被别人喜欢的样子。他们在整个节目里爱哭爱笑爱说爱闹，每场演出都掏心掏肺，所有表达都至情至性，真诚得让人莞尔一笑又让人心疼。几个人站在那里，眼睛不躲闪地郑重望着你，好像在说：你看，这就是全部的我们了。引用商人罗振宇的话：没有道路可以通向真诚，真诚本身就是道路。
关于旅行团的音乐素养，第一期里几位超级乐迷的评价就很中肯。他们做得音乐旋律好听，技术娴熟，配合默契，编排讲究细腻又新颖别致，曲风温柔浪漫又清新俏皮，歌词也有种最纯粹的真挚又强大的力量。在普遍都很“糙”的中国摇滚圈里像是一群乖孩子，让小众癌们皱眉头。以他们第二期改编的《氧气》为例，他们编曲的精雕细琢和主唱准确漂亮的演唱，让这首歌成为一首即便放在任何一个歌唱比赛里都毫无违和感的高分作品。 因为这样一个节目，他们收获关注的同时也遭受很多非议。不同的人在不同的音乐里寻找共情，艺术欣赏本就是主观的事情，喜欢或讨厌他们的音乐完全是个人主观喜好，可要是单纯因为“流行”而鄙视他们的音乐的，可能要自问一下是否是源自自以为是的傲慢；因为他们的温柔感性而骂他们的“娘炮”的，我会怀疑你内心恐怕充满了狭隘的偏见。乐队和小众穷困从来不是一体，与主流世界适度和解从不代表流俗，CD和综艺都会成为好音乐的媒介或是烂音乐的载体，烂大街的流行歌也可能音乐水平高级得不得了。“爷们儿”从来不等于愤怒呐喊，敢骂街的可能只是个低俗的loser。更何况秉持对音乐审美的尊重，我们不该只了解一点皮毛就进行评断，即便为了评断的论据能更客观丰富一点儿，也最好能放下架子让耳朵暂时“委屈”着点儿多听听他们的音乐，然后翻翻词典和乐理书，或许你能找到比“流行”更多的形容词。
我所看到的旅行团无论是做音乐的态度还是对乐队未来发展方向的态度都很积极。他们是对这个节目最投入的乐队，不管是对待表演还是对待访问又或者看别人表演，他们想要更多的表现机会，想让更多人听到他们的歌，想让人了解他们的音乐理念，想让所有乐队整体环境更好。他们可能也是整个节目里最适合走向主流社会的乐队，无论是他们的音乐风格，形象气质，个性态度甚至是浑然天成的综艺感。如果是几年前遇到这样类似的节目，如果是当年被港台的唱片公司包装进行商业化运作，他们可能早就是靠着乐队赚大钱的人了。当然如果那样旅行团可能就不会是现在的样子了，回头看去没有一段路会是白走的，经历人生磨砺音乐才更有生命力，找到自己真正想要的，一步一个脚印才更踏实。我说这些是绝对的赞赏和褒奖，可偏偏在以苦为美，以满不在乎为高级的某些所谓中国摇滚乐迷眼里，他们显得随和认真得突兀。中国摇滚乐总是被时代赋予太多沉重的东西，对社会的批判对生活的无奈总是幽幽地像蒙在心底的一层雾，让人不忍细听。其实温柔的反抗同样有力量，其实轻松一点唱歌同样能有思考。他们不羞于谈商业化，敢于走出安全区，反对狭义的鄙视链。在中国这样的社会环境，旅行团这样的乐队或许很难被通俗意义上的“大众”称为“伟大”，可是在我这里，在懂他们音乐的人那里，他们这些歌曲里的清新温暖，他们做音乐态度的包容开放，同样是这个时代弥足珍贵的真诚和勇敢。他们用独有的方式抚慰着人心，音符流淌间有让灵魂得以安放的伟大力量。
旅行团四个人的个人气质在乐队圈里面来看出奇地平均，没有谁要做个人明星，各司其职各自发光，好像换了谁都不再是旅行团。他们的团队精神同时也异常的紧密默契，像《鲁冰花》最后的和声里那样在其他人脆弱的时候彼此扶持。十几年来，一起玩儿一起闹一起分担一起奋斗，在争吵后寻求和解，在挫折中共同成长，即便再艰难的时日也能找到重聚在一起的路，坦诚勇敢地面对面读一封写给彼此的信。我关于人生的最美好想象就是他们这个样子：和自己最好的朋友一起做着自己最擅长且最热爱的事儿，这件事儿有充分的社会价值，同时在物质上也能养活了自己和家人。
在我眼里他们是四个孩子，他们的歌曲里也都住着一个纯净的孩子。《逝去的歌》像是四个为人生的别离而感伤却依然乐观坚强的孩子， 《氧气》像是四个初被爱情伤害的委屈失意的孩子， 《周末玩具》像是四个童真俏皮又有些任性叛逆的孩子， 《Bye Bye》像是四个不服输不甘心拼命跟负能量抗争的孩子,《鲁冰花》像是四个掏心掏肺把最脆弱一面都交给你的孩子，《夏一站》像是四个在挣扎和崩溃后尝试跟自己和解的孩子。在我看来，他们就是四个赤子，是李红旗嘴里那个诚实勇敢纯真的有自由灵魂的孩子，当你经历蹉跎一身油腻，他们依然站在原地轻柔地唱着那些歌谣执拗地等着你。在我看来，他们同时也是四个精神上真正成熟的人，敏感又强大，直率又礼貌，自信又自省，感性又清醒。几个人个性里的特质都融进了他们的音乐骨架和歌曲内核里，成就了乐队曲风里独特美妙的质感。
孔一蝉说话像是开了0.75倍速，像是小学生回答问题一样无比认真，平静柔和斟言酌句，又眼神坚定地像在对待一件多么了不起的事情。唱歌时一样，接受访问时也一样，连讲笑话时也一样。在表达一些比较深层的想法时，总好像嘴巴跟不上思想的样子，缓缓从大脑里搜寻出一个过于文绉绉又有点词不达意的词语。但是他那个可能有点认真过度的表情一点儿也不会矫情造作，就像看着曾经每件事也无比较真儿的自己，生怕一不小心破坏了他的精神洁癖。是的，这样热血到可能会让有的人觉得有点中二的男孩儿，不管多大，就是会有像18岁一样清澈的嗓音，就是会为别人一句偏见的乐评而去跑马拉松，就是会为了满足自己写歌时的梦想画面而固执地唱一首可能不适合比赛的歌，就是会在唱《Bye Bye》时想着他钟爱的球队眼睛里喷着火疯狂逆袭求胜，就是会在唱《鲁冰花》时不能自已泣不成声。敏感又怎样，感情用事又怎样，我就是在乎得不得了，那是我对世界满怀热忱，对自己的精神世界无比坚持。他富有辨识度的少年音里的空间感，是这个乐队画龙点睛的灵魂，当然这种音色是很挑剔的，《Bye Bye》那场他的声音表面上看可能撑不起编曲的磅礴，可这又偏偏成就了表演里最需要的那种孩子似的倔强不甘拼命的精神内核。你在台上大喊："努力!奋斗!"的时候我没敢细看，我知道有时候艺术需要执拗，但还是很想问问你，你那些自我纠缠的东西是不是真的能在音乐中自我疗愈最终达成和解呢 ？
韦伟在《乐队我做东》里解释前任贝斯手离队时，他没有像主持人引导的那样说一些好听煽情的话，他坦荡地说他们用职业化的标准要求自己，他们做音乐是有目的性的。这个戴着帽子留着胡子穿着背带裤的男孩儿，总是手舞足蹈，元气满满，隔着帽子憨憨地挠着头，整日咧着嘴露着满是缝隙的烂牙齿笑嘻嘻的。他像是卡通片里天真可爱的不老魔法师，像是文艺片里滑稽怪异的天才。他自己是知名的制作人有着自己的工作室，可是就算在别的世界获得再多的成就感，乐队可能才始终是自己理想世界的初心。采访里乐队其他人说他是最常崩溃的，而也是这个似乎最不稳定的人能在所有人都心力交瘁的低谷，把大家又拽回来重新做音乐。我要逼着你们回来，我做制作人，你们讨厌我也没关系。因为我们那么热爱音乐啊，所有的音乐梦想还是最想和乐队的你们来一起实现啊！ 他在《鲁冰花》的表演结束后的采访里哽咽地说：不需要别人喜欢这首歌，我们哥几个懂就够了。Hello，韦老师你好呀！你这样小心翼翼地把你们和我们隔离开来，可是很巧地我恰好也真的很喜欢这首歌怎么办呢？他们说这世上没有完全的感同身受，我不愿意去妄自估量这首歌对于你们的意义，可从我自己的故事里我是完全懂得的，相信很多在手机电脑前听着这首歌的有共情能力的人也会懂得，和自己最脆弱的一面对话是最强大的勇敢。音乐从来不只是技巧和取胜，它更是一场真心换真心的人际交往呀! 我总是很怕那些用力给别人传递快乐的人自己却不快乐，我们或许偶尔也要学着自私一点，爱这个世界前先学会爱你自己。所以，有这么多喜爱和懂得，那些不认可的声音是不是真的如你所说在你心里变得不重要了呢？
我特别喜欢听子君讲话，他说话时总是用词很得体又很犀利，态度诚恳，语气坚定，观点明确，似乎有一种很深层的信念。那种想把自己心爱的音乐作品展示给所有人听到的信念，那种想扛着乐队向前走起来的信念，那种想把自己可能偶尔脆弱的兄弟们保护起来的信念，那种会为了对乐队的偏见和攻击跟全世界杠起来的信念。也是会动摇的吧，在父母妻子儿女都远在家乡，自己一个人在出租屋为了看不见的未来和孤独对抗的时候。可最初的梦想还在啊，低谷也好高峰也好，还是要回来啊，是队长怎么能先泄气呢。他为了保护主唱的敏感删掉访问里的问题，他在有团员退队的告别演唱会上站出来向歌迷做官方的讲话;他在微博上用笨拙的方式一篇篇分享着自己热爱的音乐，他在各种访问里一遍遍认真解释乐队的音乐理念；他在节目中其他兄弟感性地泪流满面的时候做唯一一个克制的人，也在台上呛专业乐迷做唯一一个不理智的人。他那种内里的坚定像是对哥几个说：一起往前走吧，有我在呢！可是再坚强的人也有撑不住的时候，还是会在北风里想念南方的松软吧?偶尔卸下心防，还是会为这世界对你们狭义的评价而难过吧？不要害怕示弱，因为这一路到现在多了很多同行人愿意作倾听者，你会觉得很欣慰么？
十年前乐队里唯一一个“外地人”徐彪加入乐队，我想哥几个回想起来，都会庆幸上天真是怜惜他们才让他们捡回这样一个宝贝。如果说其它几个人多少有些艺术家的敏感自我和偏执，而这个自带喜感的北京男孩儿大声笑，大声哭，大声鼓掌，大声反对，乐观豁达，率性敞亮，坦诚随和，热情感性，像一团火暖着哥几个的心，让人觉得天塌下来也没有什么大不了。采访时在其他人讲话时坐在旁边认真附和着，表演时在最后霸气地撑住全场。我唱歌跑调，可是我打鼓最用力，我也不爱讲什么大道理，我就是永远都会在，毫不动摇地支持这哥几个就对了！节目里李红旗和老麻在讲他们分开十年又重聚的往事时，孔一蝉在第二现场拍拍两边的兄弟强忍泪水，徐彪反手握握孔一蝉的手，那种悄悄的温暖特别动人。我想这个北方糙男孩儿，也一定时常在想自己真是命好，在当初前乐队解散，自己失业最失意的时候，怎么眼光就那么准选择了加入这哥几个，他们南方人虽然说话软软的，可是硬娘硬娘的轴起来也真要命，以及螺蛳粉还真他妈的好吃！所以啊，哭吧笑吧，共情能力是全世界最可爱的品质，更何况有那么多人和你一样，你绝对不会孤单，你看这世界也真的很美好不是么？
我终于走到了这一天，我喜欢东西完全发自本心，再不因为它酷它高级它小众或大众，我再不需别人认可我的品味，走过整季乐夏，这么疏离的我到最后是这样温柔的旅行团给我最多的能量，这是我当初没有想到的。 马东最后一期说他们那种渴望别人承认的感觉很招人喜欢。是的，实在太招人喜欢了。小时候，总喜欢那种似乎轻轻松松随随便便就能考第一名的学霸，而旅行团表面看起来总像是那种拼命努力然后挤进优等生行列的乖学生。可到了真正长大之后才发现生活有太多求之不得，再出众的才能也没办法做到在每一件事情上都毫不费力，可能当初那些看起来毫不费力的学霸不过是在背后悄悄使劲儿罢了。于是我们早已习惯表现云淡风轻，好像不努力不在乎失败了也没那么丢脸；我们也太擅于伪装情绪，以为喜怒不形于色就叫做“成熟”和“酷”。而这时候看到《Bye Bye》里这一群明明才华横溢却也杀红了眼的男孩儿，我愣了愣神，然后猛然打了一个激灵，好像看到了自己弄丢了很久的初心在角落里迸发着微弱却耀眼的光芒，这才明白自己丧失了多么宝贵的品质。曾几何时，努力变成了发给平庸的人的好人卡，可那一刻我深刻觉得努力认真应该是一种需要时刻警醒自己的人生态度，而适度展露情绪可能是成年人偶尔应该跟孩子学习一下的功课。
白岩松说他们是必须越努力越幸运的乐队，这句话对于我来说，既温暖又残忍。亲爱的男孩儿们，我当然希望你们再拼命一点儿去做出更牛的音乐。可如果一定要有什么担心的，如张亚东所说，我希望你们偶尔也能松一点儿，不要被这种评价所绑架，累了就给自己的心放个大假也没有关系的。我从来都听得到你们的灵气和才气在说话，柳江的水潺潺，家乡的雨绵绵，在我眼里当初那几个拿起吉他的少年心里也一定响起着上帝之手给你们的美妙和弦。
我今年三十岁了，在成年的世界摸爬滚打了几年，才发现世上一切确实都会变卦。我渐渐削平了棱角学会了圆滑害怕去冒险很少动真情，我时常要面对厌烦的人微笑说着奉承的话，我逼自己融入虚伪的关系而无力反抗。我并不讨厌这样的自己，生活不易，这是责任面前我必须面对的生存法则，这是内向的我在误解中成长不得不给自己穿起的保护色，可当我给自己的心照着镜子，我仍有另一个纯真的灵魂永远在我自己这里珍藏。从不谙世事的烂漫少年成长为看过生活各种残忍阴暗面的成年人，我们或许在世界很多糟糕面前依然无能为力，可当你们眼神温柔清澈地在望着我，我就依然愿意和你们一起做一个相信世界会好的傻瓜。于是我坚定地回望着你们，我最亲爱的男孩儿们，不管我未来的日常是在精致优渥的体面里还是在逼仄狭小的苟且中，我的心会始终努力拥抱着同样自由的世界。你们也是我众多盼望之一，我知道现实有时会滋生阴暗，成长可能会催生溃烂，我会拼命向阳生长，可如果有一天我也走进了迷失的人群，那么就请你们务必活成我想要却没办法活成的样子。
谨以此文给旅行团。我实在不算个乐观的人，还总有点丧，可若你们看到，我也希望能传递一点能量给你们。希望你们不会因为我文字里也许自以为是的揣测而尴尬，我这样敏感内向的人的心事常常不被人看到，因而便总是会想要体察和关怀别人的心事，又或许是我们的日子实在是太过寻常才总爱去臆想别人的日子一定发着光。我们原本不过是陌生的过路人，即便在路上照面想来也不愿打扰你们。可能这一切都是我的自说自话，可能你们现实中并不如我想象中美好，可能你们也有和常人一样的阴暗面，可能你们也会有和我们一样一地鸡毛的生活，可能明年夏天我就完全忘了现在的感动。但是真的要谢谢你们在这个夏天所带给我的能量，此刻在音乐里我们成为了真心而平等的同行人。感谢你们没被孤独打败一路走到今天，能在别人的生命里照亮一程真的是很伟大的事呢! 我想你们在前进的路上一定也会有苦痛，可能如今这些信誓旦旦的同行人在成长中也会和你们走散，又或许会有其他蜂拥而至的吹捧和热闹，但请你们无论如何不要怀疑你们做音乐的意义或者动摇做音乐的真诚。希望你们清醒自由地去走真正想要的路，希望你们的音乐理想都能实现，希望你们的生活温暖幸福，希望你们不断成长思考，希望你们能跟自己和解真正快乐，希望你们永远赤诚勇敢！
北京昨夜下了暴雨，今日难得的凉爽，过完这个夏天，一起坚定地向未来走去吧！
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3 ) 离综艺远一点，就能离音乐近很多
在评论这个节目之前，我们首先应当有一个基本的共识：这个节目，如片头所描述，是一个“情感类”“真人秀”“综艺”节目，巧妙地回避了什么是好音乐，什么是好乐队，音乐的价值和意义等让人头疼又不能变现的话题。
节目的赛制非常明确，360个普通乐迷80%是90后，专业乐迷一半是自以为懂音乐的潮圈达人，另一半是装作很懂音乐的收费乐评人，投票理由只有一个：是不是喜欢。再进一步分析，这个节目的核心运营本质，就是挖掘年轻人对聚会和音乐节的狂热，对获得认同、具备时代感的渴望，加上某个乐队、某首歌所关联的情感回忆。在此基础上，乐队不羁或者诙谐或者不知所云，和跌宕命运对抗的悲壮、困顿、义无反顾，乐队内部的默契或者冲突，参与者之间的基情或者强行CP都只是锦上添花的调味品。至于比赛的结果，为什么这些乐队被选中参加节目，为什么某只乐队在特定节点被淘汰，最后到底哪些乐队获得好名次，不用阴谋论，就是唱片公司操纵的结果。
从结果看，米未成功地再次营造出年轻人代言的身份，获取了巨大的关注和正面认可，摩登天空（旗下痛仰，海龟先生，新裤子，旅行团）、太合麦田（旗下张亚东，下属的赤瞳签了刺猬和click#15）以及以推出偶像为目标的霓雾娱乐（旗下盘尼西林）的乐队都拿到了好名次，其他参与的乐队也通过平台提升了自身的价值，观众收获了一台精彩纷呈的乐队表演节目，可以说是非常成功的。这个节目最成功之处，就在于没有过度透支观众对音乐和常识的认知，也没有太过度的消费乐队的真情实感，通过一系列巧妙的台本设计，赛程的进展充满了戏剧性甚至具备了相当的合理性，负面的评论很难具备足够的说服力去影响节目的声誉，这一点不得不佩服马大公子的格局和眼界，米未可能将成为未来十年二十年年轻人信赖的一个娱乐品牌。
当然，从另一个角度讲，可以看到中国年轻人太缺乏这样一类健康、积极又能抒发自己的活力和积极性的娱乐交流平台。
这个节目最值得注意的就是，它和米未操作的奇葩说一样，呈现出一股非常动人的勃勃生机。乐队在舞台上的表现以及嘉宾的点评和互动，在大部分时间还是尊重音乐和常识的，呈现出一种相对不亏心的真实。乐队的花絮中的交流和表现中，在有分寸的引导下都呈现出了自己有个性的面目，却并没有过度狗血或者卖惨。随着比赛进入到激烈竞争的阶段，乐队确实都在努力拿出好的作品和状态去呈现自己对音乐和表演的理解，每场演出都能够非常饱满和用心的去对待，能让人充分的感受到少年心气的气质。
其实乐队，和奇葩一样，其实都是这个社会中比较畸零的人群。他们有自己的价值观，有自己的世界，朝着自己的目标去奋斗和努力，但是未必能获得和庸常人一样的认可和回报。乐队尤其如此，他们追求的是崇高，但是获取的是虚无，尤其是那些非常优秀，但是根本上不了这样的节目的乐队，他们是一代一代独立思考者的声音，是时代的回响。他们所获得的是被普通人嘲笑和蔑视，颠沛流离。最后一期新裤子请反光镜的吉他手助演，就提到先是邀请的后鲨吉他手曹璞，曹璞说我发过毒誓，参加综艺就天打雷劈。说实话，这是独立音乐人的基本态度，不为了名利卖笑，不为了流量出丑。当然，我也能理解许多乐队的初衷，尤其以马东贩卖情怀的能力，连痛仰都能为了推广音乐被忽悠来，年轻乐队当然毫无抵抗力。
在可以看到的未来，音乐必然无法摆脱商业的侵蚀，操纵和扭曲，然而这对恰恰是对真正喜欢音乐的人提出的一个入门题目：如何找到真正有价值的真音乐？答案也并不复杂：离娱乐和综艺远一点，找到的机会会大很多。
4 ) 当年的酷boy，如今中年朋克的进击
1998年，新裤子同名的第一张专辑发布，上来第一首歌是《I'm ok》，彭磊扯着他的大舌头，傻乐乐地唱着：
“今天我们没有女朋友，明天我们没有女朋友，后天我们没有女朋友，以后我们没有女朋友，I'm ok，I'm ok Ya Ya Ya Ya，All right!”
这首《I'm ok》是成型于1996年、乐队的第一首单曲，那时候，还是北京工艺美校穷学生的彭磊和他的同学尚笑、刘葆一起组成了新裤子的前身乐队，“金属车间的形体师傅”，一个听名字傻兮兮的像金属的朋克乐队。
不久后，他们遇到了师兄也是现在摩登天空CEO的沈黎晖，一拍即合，摩登天空横空出世，新裤子也随之诞生。
超级乐迷周北树在《中国摇滚编年史》里写到新裤子诞生时，一连激动地用了各种形容词：中国最时髦、最复古、最活力、最耀眼、最新浪潮、最别具一格、最怪力乱神的朋克乐队，新裤子诞生。
基本上也可以代表了新裤子在乐迷群体间的高认同和高人气。
只是，作为朋克乐迷的我之前倒是一直不太看得上新裤子，毕竟认真说的话，从首专之后，新裤子后面那么些年出的专辑都跟朋克没什么关系了，明明可以管它叫新浪潮乐队、迪斯科乐队，但人们一提起新裤子，似乎还是很容易把它想到朋克乐队里。
最近几期的《乐队的夏天》，两两乐队被分到一组捉对厮杀，新裤子和反光镜狭路相逢，为什么选对方？用彭磊的话来说：“我们是脱离了朋克队伍的一方，而他们还留在朋克队伍里。”
新裤子改编了一首汪峰的《花火》，成军20多年、均龄超40岁的他们用爆炸性的演出点燃了台上台下，台下的年轻孩子都跟着音乐挥舞跳动，在一旁坐着的刺猬乐队的主唱子健却默默流下了眼泪。
有些人说，很多年没有看彭磊这么唱了。彭磊在歌里唱“所以我，开始变了。”不是翻滚燃烧的热量，不是激情四射的青春，而是几个中年朋克微不足道又孤独倔强的进击。
想起比赛之前，彭磊曾半开玩笑地说道：我们得赢反光镜，我们乐队有仨孩子，比反光镜还多一个呢！我们得留下，养孩子真的不省钱。
有些伤感，已经是几个孩子爹的他们还记得当年那个傻憨憨唱着“今天我们没有女朋友”的朋克青年吗。又想起曾经那些个口齿不清、呆头呆脑的朋克青年怎么样了？他们还站在这里吗？
97、98那阵，当彭磊和他的新裤子签了摩登天空，正预谋筹划着自己第一张专辑的时候，北京的另一边，一个叫五道口的地方，同样正孕育着一场革命。
可那会，没人会这么说，那只是个充斥着臭水、酒精和红灯区的小胡同，拥挤着各类小商铺、酒吧和小摊儿，一片鱼龙混杂，走到尽头，有个俱乐部名叫“嚎叫”，中国最早的一波朋克们就盘踞在那里。
“嚎叫”来自PIRMAL SCREAM(原始嚎叫)乐队的名字，来自挪威画家蒙克的画，也来自金斯堡的长诗，但那不重要，反正它实打实就是中国的CBGB(纽约的朋克大本营)。
1997年4月8日，一场几乎是中国朋克乐史上最重要的集结演出开始了，69、脑浊、反光镜、A boy、2月30、体液、无信仰的宝贝...以“无聊军队”这股朋克势力为主的乐队们汇聚在了这个只有78平米的小小酒吧里。
只能容纳100人左右的嚎叫突然一下子涌进了200多的观众，躁动的表演、四溅的汗水和啤酒、挥动的拳头、爆裂的嘶吼，人们也是第一次领教到了平常只能在磁带里去想象的朋克现场。
嚎叫的老板之一吕玻后来曾这样回忆当时的情景：
脑浊、69、A boy凌厉的现场冲击力让所有的观众目瞪口呆！在特定的环境、时机和观众群面前，他们音乐里的爆发力是如此强烈！ 那时候北京的观众还不知道什么是POGO，也不知道应该怎么随着脑浊的SKA起舞，更不知道如何跟着A boy挥动拳头，但现场还是乱做一团，人们的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样，那晚，人们知道了什么是HARD–CORE朋克，什么是ska朋克，什么又是OI！朋克。——吕玻《嚎叫俱乐部与北京朋克的故事》
后来，人们便把混迹在此的、以嚎叫为根据地的五道口朋克们称作“无聊军队”。
无聊军队的乐队们频繁在此演出，几乎毫不客气地把嚎叫当作了自己的根据地，接下来还有随之被吸引来的各类群体，杂七杂八的乐手、他们的朋友和果儿、附近地区打口店的消费者、旁边语言学校的学生、各类或先锋或时尚的边缘人，无所事事的混子...
玩朋克的乐队突然雨后春笋般地冒出了一大茬，打口店里的朋克专辑很快销售一空，街上似乎到处都是穿着OLD SCHOOL服饰、染着彩色头发和衣服上吊着链子的朋克青年。
后来给脑浊、69、A boy和反光镜这四支乐队录制了那张著名《无聊军队》专辑的王迪曾写过一首歌，歌名就叫“五道口1998”，他在里面唱：
“嚎叫俱乐部开心的地方/漂亮的色骨老头没法上/可攒的帽衫t-shirt很便宜/诶走去赶个朋克集/朋克音乐初到但有力量/别看个小他个个精壮/在这儿生命不发霉/隔壁有我暗恋的鬼/这儿的生命没错对快乐已经无所谓/这里有梦想但没有希望。”
嚎叫甚至还名气大到出了国，那时候，几乎所有著名的西方媒体听说中国五道口有个朋克根据地，都赶忙赶过来拍摄过这帮人。
可以说，北京地下朋克运动最辉煌的时期，是跟随着嚎叫一起出现的。嚎叫虽然很短暂的存在了一年半就歇业了，但朋克并没有因此衰落，反而还有了中国第一张朋克唱片出现。
1999年，从嚎叫出来的脑浊、69、A boy和反光镜终于录了一张朋克合集，这就是《无聊军队》。
69唱“朋克万岁”，唱“一代”，唱“革命”，唱“有中国特色的Rock n' Roll ”；脑浊唱“叛逆是为了自由”，唱“我是顽主”，唱“My Hardcore”；反光镜唱“嚎叫”，唱“无聊军队”，唱“别上当”；A boy唱“我们绝不妥协”，唱“对你的生活喊OI！”
怪声怪调，非常粗糙，很是简单，却又异常认真，或许歌声里的那些愤怒和思考仍是浅薄的，但却是当时年轻人们所能听到的最真实的来自自己这一代的声音。
《无聊军队》发行时，唱片封面上写着“十年后经典朋克乐唱片”。如今看来，他们做到了。即使已经过去了好几个10年，《无聊军队》都仍是中国朋克音乐经典中的经典，也是那个朋克时代的缩影。
当然，那时候，除了签了摩登的新裤子，除了无聊军队这一波，还有他们的朋克前辈，地下婴儿。
地下婴儿被公认的是中国真正意义上第一支朋克乐队，乐队的核心高幸和高阳两兄弟的传说早在嚎叫成立前，就已经响彻了北京城。
据说，那时候有很多人都曾看到有一对染着统一橙色爆炸头的兄弟，开着摩托车风驰电掣地跋扈在北京街头，不用怀疑，这就是高氏兄弟。
1996年，凭借一首《都一样》，地下婴儿在地下音乐圈瞬间激起了千层浪，一年后，魔岩唱片在发行的《中国火》唱片里便收录了他们两首歌，一首《种子》和一首《觉醒》，彻底奠定了他们的江湖地位。
再到1999年的专辑《觉醒》一发，几乎没推广的情况下光正版CD和磁带就卖了6万5千张，据说乐队一次去东北城市演出，要签名的十几张碟里，就有一多半是盗版。
“我要把我的热血和大便，都通通抛在这旗帜上面”，地下婴儿有些愤怒、有些热血、又有些悲伤的声音彻底传到了中国大地无数的乐迷群体间。
朋克这种音乐也在国内遍地开了花，在世纪末的那几年到达了高峰。
武汉有吴维和他“让所有朋克闭嘴”的生命之饼(SMZB)，新疆有凶猛硬核的舌头，南京有后朋翘楚P.K14，北京有新裤子、脑浊、反光镜、诱导社、69、A boy，有最早的青少年朋克花儿乐队，还有在无聊军队影响下诞生的全女子朋克挂在盒子上，有新生的蜜三刀、哎吆、逆子...
但这个故事也就到世纪末结束了，因为，随着新世纪的到来，朋克似乎瞬间就变成了“很土”的事情。
当然，也有一直坚持在做、甚至直至现在的朋克乐队，比如出现在《乐队的夏天》里的反光镜，反光镜在和新裤子PK之前，主持人问他们有什么要对对面说的，反光镜冲着新裤子大喊道：“朋克不土！”
而新裤子只是笑笑说“我们说朋克土其实只是说我们自己，因为很快转变风格了嘛”。
到2000年的第二张专辑时，那个曾唱着“这是我们的时代”、唱着“你是我的雷蒙斯”的新裤子，就"叛变"革命了，他们开始大量使用起合成器，歌唱“流行一代”，歌唱“Disco Girl”，再到之后的《龙虎人丹》那张专，彻底转变成了新浪潮和合成器流行乐队。
后来，就连新裤子的创始成员刘葆都觉得他们已经 “变成了一支娘娘腔的同性恋乐队”，于是断了新裤子、转而加盟蜜三刀，玩回了自己的Oi！朋克。而新裤子则继续着之后不断的风格探索和改变，到现在他们的代表作《没有理想的人不伤心》广为传唱时，我已经不听新裤子很久了。
69和A boy当年就已夭折，花儿早已唱起了“没朋克声，只闻钱声儿”的口水歌，脑浊的主唱肖容几年前离队了，地下婴儿世纪末就不再唱了，诱导社一直断断续续地艰难存活下来。
但朋克不会死，只要还有SMZB，有反光镜、有诱导社在坚持着，有牙龈出血这些新的小乐队在地下流转着，有《继续嚎叫》这样的新合辑，有地下婴儿和挂在盒子上近几年的重新开始活动，甚至只要有新裤子这样哪怕一首站在舞台上让人看到朋克精神的浪漫进击。
《乐队的夏天》里，彭磊这样感慨“今天在坐的差不多一半的乐队当年都是特别帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家坐在一起，真的挺难过的。”
地下婴儿的高阳在采访里说：”别在意朋克这两个字，在我的年龄，我已经不聊“朋克”了，人最重要的是找到自己，不在乎外在标签，人活一辈子，你找不到真正的自己，我也找不到，可能有时会找到一点点，可能再过几十年，我们都走了，这些都不重要了。“
你说中国朋克现状怎么样，我只能说和世界朋克现状一样。用乔克雷的话说“欢迎来到伟大的朋克骗局”。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
5 ) 后乐夏的日子
疫情突如其来，不过我知道乐队的夏天一定会再回来！
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了，乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑，真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品，我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单，希望乐队热度不减，也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友，因为乐队的夏天重新联系了起来，聊起了音乐，随着节目结束，可能又要投入到紧张忙碌的生活中，感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来，说一下自己心目中的hot5，新裤子，刺猬，mr. miss，青年小伙子，click#15，排名不分先后。
已经开始期待第二季了，我觉得第二季会比第一季更好看，节目组经过一季的洗礼，对乐队的生态有了更深入的理解，下一季有更多的经验，本季的成功会给好多在观望的乐队信心，中国的好乐队真的非常多，希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳，第一刺猬，第二新裤子，第三九连，最垃圾曼尼东林，你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素，情绪铺陈很到位，本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好，歌词深入人心。
九连真人的歌很好，振聋发聩。
下半场最佳，第一新裤子，第二刺猬，第三click#15。
新裤子🐮🍺，没有理想的人不伤心，没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往，很感动。
click#15技术真的好，Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰，我更喜欢痛苦的信仰，一装南方开开太久了，这种压轴金曲看过太多遍了，很安全，但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说，好和不好也是我很主观的感受，曲终人散场，感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演，第一刺猬，第二click#15，第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌，我们大学寝室的室友川儿，他是一个特别侠义心肠的人，人很冲但人很好，随时会为朋友两肋插刀，当时我把这首歌推荐给了他，感觉和他气质特别符合，一晃大学毕业七年了，各自在不同地方努力，现在我和他都成人民警察，明天他结婚，希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏，让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉，直击内心，副歌是点睛之笔，子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演，ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品，舞台呈现很棒，编曲特别牛，情绪的铺陈非常到位！
海龟这期很可惜，感觉水平在很多乐队水平之上，但这首歌拼贴痕迹太严重，不算最好呈现，可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感，我不太明白为啥他们分那么高，音乐性非常一般，可能就是因为比较炸吧，我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队，他们的歌真的非常适合广场舞，可以火到各大卖场和发廊那种（这里没有贬义），总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子，没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了，不是所有歌都适合改编成重金属，选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队，他们的立意更高远，这次加入童声合唱团，是点睛之笔，希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了，希望乐队们能发挥自己最高的水平，留下更多的好歌，其实谁第一都不重要了，重要的是将好的独立音乐推广出去，这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然，中国的好乐队真的不止这些，希望乐队的夏天年年都来，届届优秀！
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其实这期没啥好说的，click#15最优秀，ricky唱的一绝，杨策键盘弹的出神入化，其实这首不太像传统的Funk，Funk味主要来自的吉他，贝斯，这次全靠键盘和采样吊着，开头还有些depeche mode式的电子采样，真的挺酷的 ，这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss，乐迷之前在微博上诟病人家拉票，我觉得无可厚非，每个乐队都在积极争取机会，上个大舞台不容易，获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻，波萨诺瓦引起极度舒适，慵懒的小号，带来种微醺的感觉。咦，我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队，关注度最高，歌传唱度最高，只要做自己就妥妥晋级，上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的，这次直接上《西湖》这回就舒适了，直接最高分，这些乐迷就配一直吃残羹冷炙，唉，不想说了！情怀是快消品，希望老乐队再写点儿好听的新歌吧！
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱，看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野，我感觉我真的倍受鼓舞，去tm的现实，去tm的五险一金，去tm的生老病死，去tm的循规蹈矩，去tm的傻逼同事，去tm的所有操蛋事儿，我就想跟这些傻逼说一句，好东西就是好东西，老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特～别～好～。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐，还告诉了音乐怎么个好法，乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法，虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪，但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期，众所周知，专业评审席刘阳子，王硕各有一档播客节目，都在播客节目中对乐队的夏天有所品评，听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期（上）两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水，主要是围绕几点：一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设；二是自己听的多，见识广，而且审美并不狭隘，只是这些烂曲不入法眼，不投票自有理由；三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下：第一，剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉，听完在西海这片“自留地”发表的言论后，显然他不只听中国火，但怒汉的帽子没白扣，一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐，独立音乐多年观众，肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广，在业内都摸爬滚打好多年了，剪辑出来的效果我也知道只是效果，无非是制造话题和吸引流量，不会被干扰。说句题外话：在装.b的世界里，先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二，公允的说西海之声的节目不错，里面有很多挺有用的音乐分享，有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候，着重听了一下话里的逻辑，也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在，节目把乐评人的评论成段剪辑出来的，没看到对语句有切分，这种剪辑真不算断章取义，这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜，娱乐节目不是自媒体，关注自媒体可以说是小圈子的同好，娱乐节目要推向大众，毕竟在d22看过演出的是少数（相比娱乐节目观众），没有经历，很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后，一直在学习做最正确的取舍，这点很厉害。
第三，正如刘阳子所说，音乐有好坏之分，我觉得观众群体也有好坏之分，不要把所有观众都假定成无脑粉丝，这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的，就不要看评论；既然想看评论，就接受一下中肯的意见；既然有人骂你，就学彭磊把他们拉黑，我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候，自己与傻❌无异了。
最后想说的是，西海之声加油吧！
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的，个人觉得挺棒，建议配合乐队的夏天一起使用，具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组，配合度非常高，豆瓣短评，哭着喊着让裆伟来，裆伟就来了，对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉，非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子，舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺，在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演，视觉艺术、声音艺术和行为艺术（这里行为艺术没有贬低的意思啊）的集合，是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌，这一对儿是气质最接近的搭配，没有相互迁就，只有相互成就，怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿，有点儿出戏，仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆，个人还是比较喜欢原版，整首表现力没的说，是刺猬大名曲了，不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌，不过现场应该挺不错的，收获了全场最高分。从赛程上看，刺猬是最聪明的，第一首猫川老师的键盘，第二首的石璐都喊麦和子健的改编，第三首的大提琴，还有这首的纯美女生，可谓是拳拳到肉，首首扎心，四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队，要是不火，真是天理难容了。
然后，我想说一下抄袭这个事情，其实我也不是专业的乐评人，乐理也不懂，不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了，真心听不下去。首先，英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队，浪子，绿洲，山羊皮，pulp，blur…你听哪个不行，非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次，英伦音乐最好的时代过去了，听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后，黑刀老师们可以别说话么，听您们说话生理上会引起极度不适，伴随恶心，头痛，胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适，要不以后发言就都找他吧，在这谢谢节目组了！
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刺猬太棒了，白日梦蓝聪明的加入了大提琴，成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子，在这种竞技性的比赛里，合理运用唢呐，小号，手风琴，口琴，萨克斯，大提琴这些音色都是非常抓人的，现场观众看来非常吃这套（参考盘尼西林和九连真人），刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了，安可曲流川枫与苍井空（乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫）的确更适合不插电，也是他们最多人合唱的大名曲了，如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒，舞台表现力没的说，奈何Funk曲风太小众，别说James brown、Rick James这些牛人，可能知道王子这种大神的人都不多，就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢，so不用太在意，Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的，所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎，只有自己听的足够多，有足够的审美了才能知道什么是好东西，避免吃屎，别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了！
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Click#15是本期最大的惊喜，把Prince那套Funk的东西传承的特别好，Ricky的🎩形象让我想起David Bowie，而且那骚劲儿也特别像。（来来来，有个共鸣的举个爪）
盘尼西林歌选的好，朴树的new boy歌曲本身太深入人心了，小乐剪出来的镜头和状态都特别装b，这种怒汉人设挺容易崩的，不管是爱奇艺米未也好，还是他们经纪公司也好，不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了，情绪的铺陈，歇斯底里的嘶吼，一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过，说忘记原唱不准确，子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬，九连，海龟改的挺棒的，石璐的鼓太有魅力了，上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力，他们音乐仿佛下了药，会引起鸡皮疙瘩，想要排尿，心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落，还有滑棒吉他，印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白，别看丁太昇在那边狂和稀泥，屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维，比赛应该提升评审的审美，没满足心理预期就是烂，谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚，没改成《我不愿意》就不好，摇滚的定义也太狭隘了！
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料，在痛仰《我愿意》时候的一段评论，说的在理，有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论，节目渐入佳境，之前被减掉的乐队最后都有呈现，姆们老姐姐谢谢您的尊重！首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss，刘恋又美又机智，matzka不负众望，成功复活！（(ಡωಡ)心满意足脸）
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片，您咋不贴个海绵鲍勃的照片，形象也差太多，这太不专业，太露怯了，感觉算个事故了，毕竟听音乐的人不光耳朵尖，眼睛也尖，都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片，可能都没那么明显！
言归正传，这期最感动的还是刺猬乐队那段，记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马（一个特烂的场子，不过演出特棒，最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票），和子健在厕所擦肩而过，拉着石璐合照，一晃都八年了，节目上《火车》前奏一响，子健歌声一出，直接飙泪，当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪，跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了，不过多亏了摇滚乐，让我们千帆尽过，仍是少年。
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第二期剪的好很多，没把Funk整成鬼畜，我真是谢谢您了，九连真人肉眼可见的好，matzka分好低，mr.miss分好低，刺猬乐队子健各种反应镜头，表情包算是攒够了，感觉比吴青峰镜头都多，人家都没说话强行加戏，也太逗了，粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了，基本是反应镜头，完整的歌竟然都没有剪进正片里，仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起，简直太不尊重了，偶像男团
都有一首完整歌的时间，青年小伙子不配一首歌么，而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率，票数这个事情随缘，但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意！我代表老姐姐们谢谢您了！ 青年小伙子的部分看完五味杂陈，他们的受众靶向性特别明显，喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人，童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭（粗略划分一下），大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在，带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂，不喜欢他们的，需要安利他们在一套价值观，太难了，不过他们的圈子非常稳固，是那种七老八十都不会过气，有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径，可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
6 ) Crush on 老的老，中的中，小的小们
其实标题起得不对。这不算crush吧，因为连不上任何关系幻想/性幻想。
喜欢上新裤子是非常莫名的事情。一个乐队，除了一个女贝斯手稍微正常点，剩下三个男的全神经病。贝斯手不好好练琴，键盘手搞不明白和声、喜欢装机器人，鼓手以认真打鼓为耻以躺在鼓上为荣，主唱……的唱功、节奏感、音色、咬字、舞技都让人有点无言以对，写点英文歌词哪儿哪儿都是语法错误。长得也很一般，豆豆眼，大板牙，不唱歌的时候永远挺不直背，唱歌的时候也挺不直背，加上喜欢满嘴跑火车，活脱脱一只丧而贱的松鼠。
他们就是太酷了。土酷土酷的。彭磊和庞宽的美术功底和对时代潮流的敏锐嗅觉，把新裤子塑成了个性强烈的多层面的艺术符号，单纯的音乐性已经远远框不住他们，比赛也框不住他们。他们审视评判潮流，也审视评判自己，黑别人，也黑自己。一个黑自己黑得行云流水的人多半是可爱的。
彭磊为比赛写“夏日终曲”，说这反映了“短暂的虚假的练习生的友情”。其实人人都知道这一段时光的“短暂”和“虚假”，只有他执意要通过戏谑的口吻说出来，也不管自己刚刚在舞台上的斑斑泪光。深陷，又强迫自己抽离和看淡，就跟林黛玉的喜散不喜聚一样拧巴。
和刺猬的子健投身在少年梦中永远不醒的执迷不同，彭磊非常地中年人，直面中年生活的琐碎和重压，也充满了中年好人的操心和唠叨。他的音乐铺满了荒凉和孤独的底色，然后在这上头努力寻欢作乐。他是因为非常地中年，才非常地少年，少年得扎实、坚韧、磅礴，少年得情深一往，让人扛不住。
整个乐队的夏天，最有文学性的是九连真人。这来自于一方水土的滋养，来自于关怀心，也是无法简单修炼而得的天赋。阿龙和阿麦，尤其是阿龙，太有天赋了。他们描绘出一个小镇，描绘了那么多人，每个人，从阿民，到阿爸，到招娣，到传说中的三斤狗，都线条清晰，兼具典型和个性。歌曲中的方言对话拉开了空间和场景，少年的声音，声压强大，边缘利落干净，像雪亮的刀锋，劈开水，指向你。
场上那么多以“自我”、“梦想”或“姑娘”为主题的歌，九连真人开辟出了另外的气象，然后自己融入其中。“北风”里面唱“囊来翻身”，唱的人和听的人都知道，翻身的几率是个玄学。在每个人的结局很大程度早已注定的情形下，他们仍然耐心地勾画出每个人的历程和心境。而且敢于不取巧，下了很多实笔，兜转回来又超越了小镇本身，折射出生而为人普遍的境遇。这样的手笔出自两个少年，令人叹服。
最大的槽点是那个分配给他们的儿童合唱团实在太造作了。
长久以来，张亚东的八卦比他的主业有名。这次看到他的形容气质，有一种“哦，怪不得他这么招女人喜欢”的恍然大悟，但同时对这种静郁清冷的男人会天然地生出警惕心和芥蒂心。还有他讲话声音好听是好听，但有时颤颤巍巍的，觉得这人好奇怪，五十岁的人，兼具三十不到的少年感和七八十岁的苍老感。
后来翻到一阵子前的访谈节目。他很少说话，一说又会试图去说很多，说很深，然后被打断——他并不是个非常善于表达的人，但他似乎一旦开口，就努力地想要说个分明，即使显得格格不入。聪明人太多了，张亚东在大酱缸里泡了这么久，还这么“涩”，这一点是值得敬重的。
典型的crush会扯上关系幻想或性幻想。非典型的crush是怎样的呢？是希望有一档节目，不断地放他们说话。新裤子光说话就行，九连能够间或唱唱歌最好。张亚东唱歌就算了，他不说话也行，就放他闷在工作室里做出的音乐好了。
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
看男团上这个节目，被公开处刑。
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。