乐队的夏天第二季
分类：综艺大陆2020
主演：马东,周迅,大张伟,张亚东,郭京飞,周深,汪峰,付菡,曹璞,王静涵,王梓,伍晓东,Chace,安雨,肖骏,万家豪,聪聪,赵阳,夏冰,魏飞,彭坦,吴涛,张明,张宇煊,白举纲,张星,殷之豪,张一航,李赫,李剑,邢星,邓力源,木玛,大伟,华东,刘敏,黄锦,李沂邦,徐维均,蔡维泽,郑光良,仁科,茂涛,卓越,夏颖,林玉峰,高欣,赵强,吴狄,白熙东,刘家辉,虫子,刘昊,边远,刘虹位,豆豆,咪咪,捏捏,王彭,李岩,李凡,王国旭,郭龙,张佺,马雪松,武锐,蔡翔,罗霄,孙伯元,裘咏靖,陈仲颖,李青,张守望,李维思,陈军宏,
导演：王雪,陈雨璇,周宗政
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 五条人仁科｜意乱迷离又沸腾的九十年代里的一位县城哥哥
“乐队的夏天”第二季里，五条人乐队是无可非议的话题顶流。
为何他们是顶流？也许撞上了这个时代有些缺乏的精神，比如，狂士、洒脱、缺根筋等。
仁科阿茂的有些洒脱的性格和缺根筋样子，像极了我们内心小心压抑又呵护又不表现出来却极其向往的“狂士”？
仁科，睡着了懒洋洋起身，一开始以为是佛系，结果一换歌发现，原来是猴王啊。蟠桃会上，他是那个不合常理的搅乱了天庭的临时工弼马温，和在编的神仙一比，太“好戏”了。
阿茂，可以穿着人字拖上台，也可以台上唱嗨了踢掉人字拖，随性洒脱又开心。
那些现场脱口秀一般的金句引发网友们考古他们的访谈，发现他们真的看了那么多书那么多电影，原来真的是“知识分子”。这二位无需唱歌，有改行文字工作者的潜质。
看惯了竞技PK类音乐赛的观众，面对一个把比赛晋级的舞台当做“商演”或随意性“演出”一样唱了就走且毫无留恋的乐队，是新鲜的。
好不容易被网友捞回来却可以英雄救美解救一个无人搭理三女孩乐队，还不在意对方乐队背后可否有资本等运作，实在，够缺心眼，或够“看得开”。
他们身上，带着那种缺心眼的，不合商业逻辑，和超乎2020年的时代精神，正好撞上了如今九十年代复古风和港风怀旧等特色。但是，他们不是来自2020年的刻意复古，他们，特别是认可，无论内核和外形，都是原汁原味的90年代风味。
八九十年代的年轻人疯疯癫癫起来，可不是我们现在这些8090们可以比的，虽然那年代里我们还很小，还有些记忆，但我们这一代人在2020年左右，早已经又理智又压抑，失恋都不敢疯狂太久，因为第二天要上班啊。95后那些个欢迎阿姨们介绍对象相亲的年轻人，记忆里根本就不存在那个舞厅灯光闪耀，男男女女求爱失恋会伴着憔悴伴着歇斯底里伴着海枯石烂的模样，那是个再也不能重来的九十时代。
1
五条人的两位，特别是仁科，在2020年夏天，仿佛带着九十年代重现。他们的模样就是九十年代的风貌。
九十年代的县城歌舞厅里，总有那么一盏明晃晃的灯，照得舞厅里的各个容颜有意乱情迷的暧昧和一种沸腾的情感。
这灯，也在五条人的Last Dance舞美里重现。
仁科的绿衬衫，不太合身，现在叫做港风时尚，也许很像当初港台影视剧还在黄金时期的打扮，也许像8090后见到县城的大哥哥小叔叔们打扮。而另一个阿茂的花衬衫，就像是港台影视黄金时夹着分一杯羹的新加坡影视剧里的穿南洋衬衫的男主角。总之，九十年代的县城里最时髦的人就是这两类人，要么是学着香港电影的县城小哥，也许是和父亲一起归国的华侨小青年。旧时代风华就这么伴着伍佰的歌，真实地呈现。
当然这打扮只是旧时代的皮毛，还不能算旧时代的精髓。随性的行为才是。
在睡梦还是打盹中起身上台，一点没有竞技比赛PK味，好像就是个平常的露脸演出。现在那些个从小注重考试排名、笔试面试PK、绩效考核的人，仁科阿茂实在太稀罕了。
接下去，临场换歌，要的是默契。仁科和队员说，到时候，我的琴谈什么音，就哪一首。管他比赛结果如何。唱完歌，自嘲几声“农村拓哉”“郭富县城”，把音乐现场变脱口秀现场，再摆个九十年代潇洒的POSE潇洒地离开。
但是，这种洒脱随性缺心眼，还不算什么旧时代精神。感觉，他们退场后，那种对着导演说——“你还会找到更好的工作”的样，才真正是有那味道。
人类学社会学学者项飚说我们现在“失去了构造爱的关系的自由”，我们和周边的附近的人们的交流互动的“附近”是“正在消失的附近”。
所以，当我看到仁科对着导演拍拍肩膀，说“我担心的就是你”，“你现在是自己人了”，这种和导演的互动，有种旧时代回响。和附近，和附近的人的交流，把附近的人发展为“自己人”的“构建爱的关系”的能力回来了。
感觉，在这个时代里，你和附近邻居不熟、和附近的人不熟悉、和附件的工作人员只有工作关系，你只低头看手机联系远处朋友。附近，消失了。按照项飚的话说“我们失去了构造爱的关系的自信”，而仁科，还保留着这份如今少见的自信。
失去这种自信的后果，大约是不敢交朋友，延伸一些，还有不敢和异性搭讪，不敢追求异性。一来没有“构造爱的关系”的自信能力；二来，要是对方是没有一线本地户口没有房子的京沪漂怎么办？对方职业有没有编制？对方父母同不同意。太复杂了，别搭讪了，我身边90年左右的男男女女也许还只是存在像HE一样看简历了再谈恋爱，到更年轻的朋友那里，长辈朋友介绍的相亲早就是一个摸清底细的安全男女社交方式。
九十年代，还有马路上搭讪女孩的马路求爱者，早就失传了。
旧时代走过来的人看着现在男女，大约类似项飚教授一样感慨：
2 音乐：写诗的音乐本身就代表旧时代
五条人的打扮和行为，比不上他们“写诗”显得八九十年代。
他们的音乐，有粗粝感。精华的地方，像张亚东说的，是他们的歌词。
五条人的歌词，是诗歌，也是时代的咏叹调。
这个年代会写诗，本就是罕见。作家，等于待业，好听一些叫做自媒体人，而诗人，连流氓都够不上，简直是脑子有坑的行为。
上世纪曾经有过诗歌的繁荣，连县城都有诗社。就算是明信片，也要写上汪国真的诗句。若是能背几首朦胧诗，就可以和姑娘搭讪了。当然，一个姑娘的芳心，不能靠抄，还是自己创作一首不怎么样的诗吧。
阿茂说，仁科是诗人。
他们的成名作《十年水流东，十年水流西》：
“广州的鲢鱼，
汕尾的仙鱼，
就像人的眼睛，
死后会闭上的。
从广州到汕尾，
从鱼到人，从生到死，
从地理到感情的自然延伸。”
后来的歌曲《初恋》用词简单质朴
“他闯南走北了很多年，终于挣到了钱”
第三视角，客观直白地讲一个新闻事件改编的歌。据说是筹了钱返乡的人，看到心爱的姑娘已经出嫁。若闻这首歌的来由，五条人告诉你，受到维姆·文德斯的《公路之王》的影响。
对性工作者，他们带着亲切的语气写一句诗“亲爱的春天姑娘，这儿永远爱你”。
县城和城中村的流水账，生活和真实，被他们用旧时代文体“诗歌”记录。也被他们穿着旧时代衣服，用旧时代流行过的方式演奏。
（关于他们的歌，我会慢慢在公号，随心情继续写）
反正，知道写诗不嘲笑写诗的男子，才是八九十年代味道。
3 终
思绪从回忆的山路转回来，回到唱着伍佰《Last Dance》的仁科和阿茂和舞台。原来，我不在九十年代里。
台上是农村拓哉、郭富县城。
木村拓哉的女儿都已经出道，郭富城在年过半百后走进婚姻里老婆女儿热炕头，八零后的另一个青春人物贝克汉姆的长子，也宣布婚讯。
现在是2020年。
2020大约只有五条人对记者说“以后别采访了，还是写信吧”
2020年可以复古当年九十年代的打扮，但是不能重来旧时代。就好比，我们不会写信了。
你，想不想像九十年代的人一样去爱一次？疯狂的，不计任何后果的？
不，我不敢。
你，能不能像九十年代的人那样去失恋？为伊消得人憔悴，为君痴狂到迷离。
不，我不能憔悴，明天我还要上班。
现在我们对体面和稳定的追求，可远远高于理想和爱情。
张晓舟在2013年的《南都周刊》评五条人“把被这个暴戾的时代抢走的温情和诗意，以古惑仔的架势，重新还给了我们。”
到了2020年夏天，我还是要感谢五条人的仁科，把旧时代里好模样的县城舞厅为心爱姑娘唱歌的阿哥模样呈现给我们。
2 ) 野孩子：那些固执唱歌的中年人
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子因选歌“违规”退赛。问到退赛理由，张佺向我解释：“有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
再唱起《黄河谣》，张佺觉得跟每次演出时候演唱一样，就像是舞台上的仪式，表演前心里总会有期待，精神也要更集中。有时候排练到一半要练这首歌，大家都会先休息一下，把各方面都调整好再唱。这首20多年前因为身在杭州思念家乡兰州而写的歌，几乎成为了所有兰州人的公共记忆，也伴随着野孩子这个乐队20多年的更迭，总是携带着很多信息，甚至渐渐与歌曲本身脱离了关系。 张佺说希望下次演出的时候，会唱的朋友能一块儿唱，这样这首歌才会更有意义。
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子并没有按照节目组的规则改编曲目，而是选择了唱自己喜欢的歌，最终退赛。
对于这个选择，张佺发来文字回复我：“每个人对国风的理解不一样，我们想唱一首真正的国风。我们希望一首歌的改编过程能让我们有良好的精神体验，有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
这支成立了20多年的乐队有太多的故事了，每谈到一个话题，成员都会不自觉的感叹一句“这段很长很复杂啊”。本文仅根据乐队发展的几个重要地理坐标挖掘故事，关于他们的音乐、他们的事，还在漫长的时间和庞大的音乐世界里等待被一次次倾听和发现。
兰州：小城、乐器、注定的相遇
上世纪八十年代初，不满20岁的张佺在青海省门源地区做长途公交汽车售票员。难得离开自己的家乡兰州，张佺期盼着车能一直往前开下去不要停下，期盼着去更远更远的地方，有时候甚至会忘了自己是一名售票员，而更像一个面对着全新未知的旅客。
但是长途公交汽车的线路只有几条，很快张佺就产生了厌倦。直到认识了几个会弹吉他的朋友。那个年代吉他正流行，虽然不是人人都会弹，但经济条件稍微好一点的家庭几乎家家的墙上都挂着一把吉他。在枯燥的西北生活里，吉他弹唱一两首歌是最大娱乐，也是骄傲的事情。
门源旁边有一个劳改农场，里面不乏从上海、南京等大城市来的犯人，他们隔着高墙分享流行音乐，还有自己创作的囚歌，也为门源带来了特殊的“都市气息”。
张佺最早学吉他，就是跟单位里一个劳改农场释放的人员，对方冲着他的诚意，教了一些基本手法，没想到张佺练得特别认真，经常听着收音机和磁带扒谱子，业余时间全扑在练琴上面。当时的张佺没有想太多，就觉得学会吉他可以弹唱，可以用这样的方式去很多地方，模模糊糊有了这样的想法，但仍然没有具体的方向。
渐渐张佺厌倦了售票员的生活，1988年，20岁的他辞掉工作回到兰州开始四处寻找在舞厅当伴奏乐手的工作，又阴差阳错的半路改学贝斯，跟着大家一起在舞厅伴奏一些港台流行歌曲。也是在那段时间，张佺认识了曾经野孩子的另一位成员索文俊（小索）。
而与此同时在甘肃小城白银，少年张玮玮的父亲花掉大笔积蓄从广州买了架钢琴给他，把自己对音乐的梦想寄托在儿子身上，每天的课余时间都被拿来练琴。小学回家的路上，张玮玮碰到了在街上跟别人打群架、抢了自己零花钱、两家只隔着两排平房的少年郭龙。
成都、杭州：漂泊、挣扎、出发的野孩子
当渐渐疲倦了兰州的伴奏生活之后，张佺来到了成都，还结识了野孩子乐队的第一任鼓手周国彬，随后不久小索也追随至成都。
成都那时候物价低、餐饮业发达，张佺觉得每天都有好吃的，收入也不错，简直太好了。
那时开始有一些国外的音乐进入，成都有不少卖打口磁带和CD的店。张佺还记得刚去成都的时候朋友给他听了一支叫做Casio P的日本乐队的歌，“当时被吓坏了。兰州相对封闭，大家都是互相学习和借鉴，并没有更好的渠道去接触音乐。成都的文化更发达，听到的东西更多，所以在成都很有收获，整个过程也特别好。”
从成都开始，张佺和小索开始了乐队的漂泊生活，在每个城市少则停留一两天多则几个月，似乎跟曾经梦想的生活一步步接近了。随后又辗转到杭州，就这样从1989年到了1995年。那段时间漂泊成为了常态。
在杭州，张佺和小索每个月的收入突然变高，每个月能挣一万多。但是没过几个月大家都厌恶了充斥着醉酒和廉价歌曲的生活，觉得特别不舒服。那时候也听了很多国外的好音乐，对音乐有了自己的判断，开始觉得生活与内心的审美越来越远。张佺和小索决定离开。
唯一怀念的，是杭州的生活环境，不工作的白天和下午张佺和小索经常去西湖边，那时候西湖还没有那么多游客，两个人就在西湖边坐一下午弹琴唱歌，那个状态让几十年后的张佺回忆起来依然很难忘。
在即将离开杭州的那段时间，张佺和小索正式成立了野孩子乐队，并决定去做烙印在他们身上的带有西北民歌风格的新音乐，写了野孩子前期的一些作品。张佺为此写了一首诗《我们走吧，野孩子》，其中写道：“风雪中吹来的孩子，把无羽的翅膀，寄生在文明最糜烂的角落”；“我们走吧，野孩子，就算那条河早已干枯。”
北京：沉淀、移居、拉面馆般的河酒吧
回到家乡兰州，张佺和小索用40多天的时间沿着黄河开始徒步采风，收集甘肃和青海本地的民间歌曲元素，也开始正视自己的原创音乐，试着把花儿、信天游、秦腔加入到自己的音乐语言里。在陕北的一个村子里，他们看到有两位老人头戴着毛巾双手放在膝盖上，一语不发一首接着一首地唱，受到很大的震动，后来在《黄河谣》里，他们也学习了这样的仪式感。
这种音乐的形式感动了无数人，也让很多人看到了西北民间歌曲与流行音乐融合的可能性。2013年台湾的电台节目《音乐543》邀请野孩子来录制，介绍他们的音乐是“绝不可能出现在台湾，台湾乐迷也几乎从来没有听过的。”
兰州的闭塞让他们没有停留太久，野孩子就来到了北京。
乐队在旧鼓楼大街附近的地下室住了三年。刚到北京的时候乐队好几个月都没有演出，加上之前张佺和小索都是在不同的乐队做贝斯手，新组合的乐队需要自己弹木吉他，张佺又重新拾起吉他，开始边演出边排练的忙碌生活。
2000年左右，李正凯和陈志鹏加入野孩子，也让野孩子的音乐有了更多的突破。后来张玮玮和郭龙也如愿加入了他们仰慕已久的野孩子。
提到在北京的生活，就不得不提到那个被载入民谣史上不可忽略的“河酒吧”。
最初只是为了乐队有排练的地方和能有一些收益让乐队在不演出的时候也能维持生活，张佺盘下了位于三里屯南街的这家20平米左右的小酒吧。
提到那段日子，几乎每个参与其中的音乐人都会瞬间露出笑脸。乐队成员们早晨排练、下午休息，傍晚开始营业，直到凌晨三四点。乐队成员们既是表演者，也是服务员。放的音乐和请来的乐队都是用心挑选的，张佺考虑的都是怎么把演出做好，怎么更新设备，怎么让大家更放松更舒服。西北人开的店没把赚钱看得特别重，张佺和小索经常会请大家喝酒，每天热热闹闹不知疲倦，苏阳曾经形容说那是“像拉面馆一样的河酒吧”。音乐人们则从天通苑、从东北旺各处聚过来，醉了就睡在小索家。
那段时间张玮玮每天都盼着星期三的到来。这天的河酒吧跟平时不太一样，平时的演出都是乐队排练好了来表演，星期三则是玩的时间，张玮玮和郭龙、万晓利、小河一起一半像干活儿一半像演出，每一场的表演都不一样。每个星期三来的人不多，但都是好玩的人，小河会在酒吧拍卖画，张玮玮就即兴拉手风琴弹《步步高》。
有一次舌头乐队做了一场不插电，郭龙在外地并没有看到现场，回来之后听了录音看了很多照片。那天酒吧人多到站不下，大家就站在马路上看，录音里充斥着观众的嘈杂声，热烘烘的人味儿和汗味儿，好像听到录音瞬间就能回到那个街角。
彼时还没有民谣这个词，野孩子跟其它乐队一样被统称为地下乐队，在城市最繁华地段，固执地为相同的心灵歌唱。
然而热闹的时间里，张佺渐渐发现没有时间和经历创作，做河酒吧的那几年几乎都在社交、考虑经营，太多跟音乐无关的琐碎事儿影响了乐队的发展。张佺觉得反正在北京也没什么发展，还不如去安静的地方大家先好好生活，毕竟做音乐是一辈子的事情，不如先安居乐业，把生活过好。“北京没有给我归属感，我在北京永远都会有疑问，明年我会在这儿吗？还不如早离开在另一个地方安顿下来，再慢慢做自己喜欢的事儿。”
安娜伊思·马田还记得2002年野孩子受邀参加首届丽江雪山音乐节的时候，消息传到河酒吧，大家都兴奋不已，这是这支地下乐队第一次参加音乐节。在云南看到的悠然生活状态也坚定了张佺和小索离开北京移居云南的想法，河酒吧就此关闭，而张玮玮和郭龙刚刚开始了他们的北漂生活。
再回顾河酒吧，张佺和郭龙、张玮玮异口同声，觉得那是一个天时地利人和才诞生的，以后不会再有了。张佺说道：“那个年代，我们在那样的年龄，才有那样的激情跟朋友相聚、在一起讨论音乐和艺术，特别有朝气。不像现在‘丧文化’成了主流。时代不同人也不一样了。我们那个年代每个人的脸上都很有追求很有朝气。”
张玮玮则觉得，中国这么多城市，这样的酒吧有很多，只不过没人知道而已。是因为这拨人一直说说说，也有人去写，被加工美化成了那个样子。“它很好，但并不是一个时代的标志，在成都重庆贵阳上海有无数这样的酒吧，一点不比我们差，也在创造属于他们的天地。而且留恋过去没有意义，我们都特别恋旧，都想留在过去，但事实证明过去就过去了，不要眷恋。与其眷恋河酒吧，不如去走到一条江边。”
云南：分别、更迭、还要继续歌唱
也是在那段时间，小索被检查出了胃癌，在2004年的10月30日去世，也最终没跟张佺汇合，第一代的野孩子乐队也因此解散。
提到小索，张佺的语气有些黯淡，他说：“在很多人的成长过程中都会有这样的经历，从小一起长大一起行走江湖的朋友，这样的友谊突然没有了，确实不太容易接受。对任何人来说都是，特别重要的支撑不在了。我差不多用了五年的时间去接受这件事情，然后才开始继续这样的音乐生活，那五年的时间我是没有任何打算的，就是承受的过程。他对我的影响已经超出了音乐的范畴，可能是全部的生活吧。我全部的生活都是围绕着野孩子，河酒吧只是短暂的插曲，一旦有这样的变化，肯定所有的一切都变了。”
在云南，张佺在昆明、丽江、大理之间辗转了几年，日子变得简单，除了练琴、学习新的乐器，也开始脱离野孩子的风格创作一些自己的歌曲。
2008年张佺开始回北京演出，慢慢的就跟还在北京的张玮玮和郭龙又组到一起，随后2013年张玮玮和郭龙也搬到了云南，彼此隔着从阳台就能翻到对方家的距离，彼此见面除了排练就是踢踢毽子。“如果按大城市的规模我们住得很近，但是按大理的规模我们还是挺远的，从我家到周云蓬家开车要20分钟，很多做音乐的朋友离我家都只要5分钟。”
现在的野孩子由张佺、郭龙、马雪松、武锐、王国旭组成。几次人员更迭，张佺觉得乐队是很特别的集体，队员之间不管是生活中还是舞台上都是互相依赖的状态存在，所以更换成员是正常的事情，但也是苦难和痛苦的，需要很长时间适应。但是另一方面，乐队也需要循环和改变，“我觉得所有乐队都会遇到这样的问题，旧的成员离开新的成员加入，多少年之后又回来，这些都很正常。”张玮玮也说，这次自己没参加野孩子《乐夏》的录制，但看到这一期的现场特别感动，好像远一点更能放松下来。
这些年张佺的变化不大，音乐上所有精力都放在野孩子上面，生活中有了两个小孩，“是普通的一个家庭成员和一个父亲。”乐队成员们也都各自有了家庭和不同的爱好，每周维持着两到三次的排练节奏。他说云南气候好生活舒适，但是也让人有惰性，在云南做事情总是会拖延，“在大理我已经算好的了，大部分人都把两天的事情拖一个星期。”
也是因为那份舒适，野孩子已经不像当年“最纪律”的乐队那样排练了，张佺觉得音乐毕竟是表达情感的方式，有时候可能也不需要特别高的技术，只要能充分表达自己的想法和情感，就够了。
在采访的结尾，我问张佺还想做多少年的乐队。他想了想，笑着说希望至少还能做10年吧，越多越好。“健康、表达能力、成员都是原因。如果这些都不在了，野孩子也就没有意义了。”
而更多被乐迷听到的，是他们那句：光阴如水，光阴如火，我们在大地上只唱一生。
本文首发于新京报，系作者本人
3 ) 全网《乐队的夏天2》参演乐队最全指南
首发于7/15公众号:晚春啊
万字警告。
写在前面
在遥远的2019/10/15，一场神秘的分享会上，一位姓马的男子透露了《乐队的夏天》第二季阵容：黑豹乐队，后海大鲨鱼，火星电台，好妹妹乐队等等。
还预告了超级乐迷：除了第一期的大张伟、张亚东之外，还有一位神秘嘉宾。
当时预告一出，身边不仅是滚圈的朋友，还有很多喜欢听音乐，甚至不喜欢听音乐的朋友都开始期待，沸腾。
由于乐夏1已经过去太久，布满了蛛网，所以让我们轻轻抚开上面的灰尘，重新回味一下曾经的感动。
这到底是一档什么样的节目呢？
一
国内音乐综艺真心不好做，但他们做成了。
《中国新歌声》、《歌手》、《跨界歌王》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《蒙面歌王》、《中国好歌曲》等等，无论是素人歌手选拔、蒙面歌手竞猜，还是练习生组合、跨界业余选手比赛，总是以一个人或者组合的形式，，大家多少有点看腻了。
就在2019/5/25日，《乐队的夏天1》横空出世。随着第一期的骂声四起后，很快就镇定了步伐，成为了身边热爱音乐以及对音乐感兴趣的人看综艺的首选，甚至连常常迷恋欧巴连续剧的我妈，丝毫对音乐不感兴趣的她，都看了起来。主要是有些乐队成员真的很帅，很有型。
由于节目的异同凡响，之后国内又推出了两档类似的音乐综艺：《一起乐队吧》、《中国乐队》，但这两档综艺的下场可以说很惨。
“乐夏面前耍大刀，可谓是不自量力。”
无论是节目效果，还是对于乐队的发展，完全不及乐夏的牛毛。以至于这两档综艺的第一期我都是强忍着恶心看完的，并且嘴臭了当时推荐我看的朋友。
在流行音乐和市场音乐占大势的年代，很多人都说“摇滚已死”，而如今很显然，它又从乐夏这个平台长出来了。
二
乐夏成功让大部分参演乐队出圈。
例如那个因为主办方答应他微博能到百万活粉的彭磊，如今这只新裤子乐队不要太火。接广告、带货、销售之前滞销的漫画、“彭言彭语”，他们的《你要跳舞吗》更是红遍了大江南北，不光是小破站，线下广场舞都有放这个的。据说现在出场费已经开到了40W。
click#15在18年曾去过杭州酒球会，那时候台下五十多个人不到，在乐夏1播放后的很长一段时间，包括现在，只要是有click#15这个乐队的名字的门票都会被抢购一空。毕竟主唱和键盘都太帅了，血槽已空。关于音乐方面，更是为李安的《双子杀手》唱主题曲《野望》，做客了中国环球电视网（CGTN）的Culture Express节目。
九连真人更是在六月初就登上了CCTV1。
“在乐夏第一季的所有乐队当中，九连真人是唯一一个可以合情合理走向国际的乐队，他们的音乐不属于任何一个舶来的音乐流派，而是在音乐当中流淌着中国传统文化的根。”
这是他们经纪人在这条微博下的留言。
痛仰乐队，这个国内的老炮乐队，很早就达到了百万粉，并且很早就开始了巡演计划。他们更是在这次疫情初期捐赠了一百万，可谓是把摇滚精神贯彻到生活中很彻底。
比较惨的是青霉素乐队——盘尼西林，在没参演之前也算是国内比较热门的摇滚乐队，参加之后，洗了不少粉，多了很多黑粉。大概是主唱小乐确实是太装了，老中国功夫了。
关于乐夏的1的记忆，我会抽时间补充，先写到这里。
做音乐的同时又能让他们吃饱，吃得好，这大概是绝大部分乐迷的心。毕竟真心不想看到“小丑在殿堂，大师在流浪”。当然一个非常现实的问题也摆在我们面前，那就是牵连乐夏1、乐夏2乐队的一切，包括演出、周边，甚至是身边的人，都会因为这档综艺的流量而被炒火。这不仅意味着一些你认识的主唱可能会一直在你微信好友里吃灰，还意味着如果你要去看他们演出，记得带上银子和手速。保管好曾经的签售，众所周知，滚圈的周边和演出门票一直是最好的理财产品。
三
2020/7/10，也就是上周五，官微发表了确定的嘉宾阵容。
大张伟，大老师就那朋克；张亚东是圈内公认的音乐才子，而我没想到这个神秘嘉宾竟然是周迅。
周迅在我眼里是比较有态度且属于小女人类型的演员，看过她出演的《李米的猜想》、《苏州河》、《画皮1》、《画皮2》。看得比较多，对我影响比较大的是娄烨的《苏州河》。这是我罗曼蒂克爱情的不可或缺一环。那种真诚且纯粹的爱情就像美美跳下大桥，在苏州河中变成美人鱼那样，我曾经的爱情死掉了，现在长出来的是新的爱情。说不上好坏，但我就像贾宏声饰演的那个马达一样，不断在这条路上进发，至于是前进还是后退，交给别人评论吧。很显然，周迅也是那样的人，不然刻画不出剧中的美美。
2020/7/14，这周二晚上官微发布了确定的阵容。
野孩子/达达乐队/木马乐队/声音玩具/joyside/水木年华/重塑/后海鲨/Carsick Cars/左右乐队/HAYA乐团/RUSTIC/岛屿心情/五条人/马赛克/康姆士/不速之客/法兹/Summer Sunshine /号外乐团/旋转保龄/达闻西乐队/白皮书乐队/大波浪乐队/椅子乐团/傻子与白痴/HYPER SLASH超级斩/ETA伊塔/霓虹花园/遗忘俱乐部/白日梦症候群/福禄寿/Mandarin（从成立年份由早到晚排名）
鉴于本人入圈也才两三年，一些乐队是写这篇文章时才听到的，所以未免会有失偏颇。当然这也是这些综艺的好处，在无形之中为我们普及了这些优秀的国内乐队，毕竟这档节目的海选是相当苛刻的。
这绝对是一篇长文（超过1W字，十个小时码字），还请各位有点耐心，看完之后三连走起，也算是为我熬夜爆肝付出的支持。
那就从第一个乐队开始吧。
1.野孩子
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让人想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北（包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆），人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。
2003年8月，河酒吧转让。随后，野孩子乐队暂时解散，—部分成员去了云南，小索留在北京。其间，依旧有演出。
2004年10月30日，乐队主要成员小索因患癌症去世。
2011年10月31日，野孩子重组 并参加了 西湖国际音乐节。
如果你想听真正有诗性的，而不是流水的民谣，那就去听野孩子吧。民谣是属于最朴实的人民的，它发源于民间口口相传的歌谣。不是矫揉造作的胡编乱造。
野孩子，淳朴自然，自成一格。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《眼望着北方》 、《生活在地下》 、《红河谷》、《石头房子》、《黄河谣》。
2.达达乐队
中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的中国摇滚乐队。缔造了中国内地流行音乐史上最畅销的摇滚专辑之一。2001年达达第一张专辑《天使》卖出去超过20万张，2003年达达乐队的第二张专辑《黄金时代》中更是有《南方》这种被传唱10多年的佳作，然而2004年，乐队与公司在音乐风格上发生了巨大的分歧，而成员之间也矛盾重重，这最终导致达达乐队分奔离析。在2019年7月，他们又继续开始了音乐旅途。这让曾经唏嘘不已的粉丝又看到了希望。
这绝对是这档综艺最值得看的乐队之一。
之前国内商业做得最好的乐队，主攻的是年轻文化。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《南方》、《等待》、《songf》、《浮出水面》、《无双》、《收音机之恋》、《午夜说再见》。
3.木马乐队
“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对是有一些缺憾。各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品风格、内容等问题，木玛说：“这些东西不是很好说，歌这种东西不太能解说。还是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。”
木马乐队是南京李先生在18跨19的跨年网易云直播跨年时邀请的表演嘉宾。印象比较深刻的是刘堃听哭了，是的就是那个红衣男子。当我再次因为某种情绪看这场演出时，突然感觉到：“什么叫永远年轻，永远热泪盈眶”，“什么叫做与梦想靠齐，而现实不断将自己打磨的无奈。”曾经想要改变世界的人，曾经渴求一份真爱的人，鼻青脸肿被现实打击得摔在地上爬不起来。
这是一种低调的、黑色的，充满了挫折感的音乐。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但在表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
非常抑郁的土摇。
推荐星级：五星级。
推荐曲：《果冻帝国》、《我失去了她》、《美丽的南方》、《纯洁2016》、《旧城之王》。
4.声音玩具。
声音玩具，是成立于1999年的中国内地摇滚乐队，由欧珈源、龚鹤龄、李哲、胡凯、何思诺和黄景组成
曾有媒体如此评价他们：
声音玩具的风格经历了几次变化以后，现在慢慢的固定了下来。以前那种人文气息浓重，BLUES的风格慢慢进化成为了如今的讲究现场气氛，讲究旋律、讲究整体的配合、讲究起伏的混合体。他们的音乐有着很强的流行能力，但由于内在的复古的意图和他们遍配上的出色表现，都使这些作品充满了特有的感觉。现场是对他们作品的最好的诠释，能带给人真正的摇滚感觉的震撼。
耳朵比较挑剔的人会很喜欢，毕竟是那么无懈可击。
风格大致是迷幻带点后摇。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《爱是昂贵的》、《明天你依旧在我身旁》。
5.Joyside
Joyside乐队2001年3月成立于北京。乐队的最初成员是吉他/主唱：边远，贝斯：刘昊，鼓：辛爽。2009年9月宣布解散。2019年4月1日，joyside 乐队宣布原班人马重组。
羞涩的主唱边远曾评价自己乐队的歌曲为“纯粹的摇滚乐”。前期风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如“myeyespissagain”等等厌世悲歌。在新歌（Iama）bitchofrocknroll中，JOYSIDE以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。
艺术源自于生活，朋克过着最烂的生活，却做着地球上最浪漫的事情。
如果你也爱朋克，请别错过这个乐队。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《If There Is A Tomorrow》、《Good night》、《Not My Time To Die》、《太空浪子》。
6.水木年华
水木年华，中国内地人文民谣歌唱组合，组合的名字取自于“水木清华”，前后共有四位成员，均是清华大学毕业生，目前由卢庚戌和缪杰组成。
对于他们或许会有些陌生，但对于李健大抵会眼熟，这几年李健可谓是极少数歌手里大红大紫却没有花边新闻的歌手，他的品格操守就如他的歌声那样，稳重。
而李健2002年离开水木年华，到现在已经有18年了。
偏流行、民谣，但金曲很多。
推荐星级：四星级。
推荐歌曲：《一生有你》、《启程》、《在他乡》、《完美世界》、《蝴蝶花》、《借我一生》、《世界上最美的花》、《新年快乐》。
7.重塑雕像的权利
邹小樱老师曾经说过：
从2006、07年开始，内地新兴的摇滚乐团，多以sonic youth为模板，如carsick cars，joyside，等，其实同质化蛮严重的。当然还有以joy division为模板的一些老乐队，木玛、重塑雕像的权力等。当然还有一批向流行靠拢的80年代disco rock复古乐队，如后海大鲨鱼、旅行团我也把它列入这个里头吧。以及就是一批后摇乐队，如惘闻、花伦还有沼泽等。
如果你看过重塑的现场，便会发现这支乐队颇具表演型或戏剧形式感。
后朋。
一度是文艺青年装逼利器，只要你听重塑，我们就是朋友。
本节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《a vision of Chris》、《8+2+8 I》、《TA》、《Escope Behind》、《Die In 1977》。
8.后海大鲨鱼乐队
后海大鲨鱼（Queen Sea Big Shark），是成立于2004年的中国内地摇滚乐队，由主唱付菡、吉他手曹璞、贝司手王静涵和鼓手小武组成。
2007年，乐队首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》发行。2008年，获得第8届音乐风云榜年度最佳摇滚乐队及年度最佳摇滚新人奖。2010年，发行乐队第二张音乐专辑《浪潮》，并凭该专辑提名第2届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队。2011年，举行14场“后海大鲨鱼2011巡演”。2013年，举行16场“后海大鲨鱼2013巡演”。2016年，乐队的第三张音乐专辑《心要野》发行。2017年，获得亚洲新歌榜2017年度最佳摇滚乐队奖。2018年，推出单曲《超能力》。
他们主唱付菡是飞机场，但这并不妨碍她唱歌的时候性感得像头小野马。
舞曲音乐和车库音乐被巧妙结合，让每一个听到他们作品的人都忍不住随着音乐动起来。歌词中充满了乌托邦的幻想，看样子喝过很多酒，也吐过很多酒。
“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不感到悲伤 ”
我喜欢他们《心要野》的专辑，这张专辑混入了不少元素：有流行，有摇滚，有爵士。沧海桑田，感觉现在的他们变了很多。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《心要野》、《今夜留给今夜吧》、《猛犸》、《偷月亮的人》。
9.CarsickCases（晕车的车乐队）
中国年轻的摇滚乐队，“No Beijing"的四支乐队之一，风格偏噪音（noise）及实验（experimental）。由张守望，何凡，孙鹤庭三个热爱摇滚的青年组成。新专辑于2014年3月发行。
签约了兵马司，属于小众但很有活力的乐队，当然因为小众所以很穷啊。看他们音乐风格拿TOP5应该很难，但希望上这个节目之后会有物质上改观吧。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《志愿的人》、《棍》、《中南海》、《厚道》。
10.左右乐队
左右乐队是中国Nu-Metal（新金属）音乐中的一支新生力量，成立于2005年9月。乐队的所有乐手均来自专业音乐院校，具有丰富的乐队组合经验和深厚的音乐修养。
左右乐队的音乐风格鲜明，所创作的Nu-Metal乐曲充满力量和动感，又不乏唯美的旋律，编曲很牛，适合新潮流时代。
颜值高，且是摇滚界少见的富二代出生。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《十里长安》、《海阔天空》、《别让梦醒来》。
11.HAYA乐团（哈雅乐团）
中国内地流行音乐组合，由张全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音和Eric Lattanzio组成。
以少数民族民间歌曲为蓝本改编创作。曲风多元，电音、流行、民谣等等。
蒙古族音乐。
民族的就是世界的。
绝对的黑马，可以参考第一季的九连真人。
不管是高音，还是持续的唱腔，绝对是世界级的，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《寂静的天空》、《蒙古人》、《重生》、《青海湖》。
12.Rustic
Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在“石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮”。随 后的一年多时间里，他们在河北省展开了高密度的演出，从光怪陆离的夜总会到他们的家乡藳城市，他们用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie这些朋克与视觉先锋的混乱与爆炸般的音乐在燕赵之地树立了自己的位置，也建立独树一帜的舞台表演风格。
年轻朋克。估计大老师会特别特别喜欢。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《POISON BEAUTY》、《Girls Are Not Yours》、《Living The World Of Fallacy》。
13.岛屿心情
乐队成员为刘博宽、史维旭、咸俊、张龙四人，乐队风格多以ska Indie Pop、Rock为主，急促紧致的鼓点搭配主唱高昂爆裂的声线成为特色。2011年，发行同名专辑《岛屿心情》。2015年，发行专辑《纷纭》。
主唱曾是咸阳18路公交司机。
我18年入坑，听到20年还没腻，甚至之前去应聘过乐队自媒体运营，无奈没选上。
《8+8=8》：与大一女友分手时，听这首歌不断掉眼泪，我很想一直听一直爱，可没机会啊。“我到底做了什么让你难过”一直随着大风嘶吼，忘不了。
丧中又带着力量，年轻、沮丧、愤怒、彷徨，很多情绪夹在在其中，有时候能把我听哭，时常是感动与痛苦。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《玩具》、《当一切结束时》、《8+8=8》
14.五条人
五条人乐队，民谣组合，来自广东省海丰县。
五条人几乎所有的歌都有这样的特质。无论是人声，还是吉他、鼓、风琴或者其他什么乐器，听起来都是如此的真实，富有细节，仿佛他们就在你面前，很有现场感（当然这和他们音乐的录制方式有关），所唱的内容也非常的接地气，大多是生活里的常见事。这样的音乐往往让人听起来很舒服，透彻。
跟野孩子一样，我喜欢他们的质朴、随性，他们在唱最好的民谣。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《鲜花在岸上开》、《问题出现我再告诉大家》、《曹操你别怕》。
15.马赛克乐队
马赛克乐队是具有典型80后怀旧气质的独立乐队，他们拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。
一个容易被忽略，但实际上能带来很多欢乐的乐队。人生在世，能有什么比开心更重要的事情吗？
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《莫里森与杂货铺》、《小姐你好》、《阳光列车》。
16.康姆士COM'Z
台湾高雄的乐队。
初听康姆士 COM'Z的音乐便对主唱永驻充满南部口音的咬字吸引，有点随意却认真的唱腔让人感到格外亲切。专辑《你要如何 我们就如何》融合了各种曲风，无论是摇滚、放克或是雷鬼皆被主唱染上南台湾的热情，使专辑风味格外有特色。
很令人开心的音乐。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《走》、《我不希望你孤单的去面对整个喧哗世界》、《你要如何，我们就如何》。
17.LosCrasher（不速之客）
Los Crasher(不速之客)乐队 是一支在2010年5月成立于北京的华丽硬摇滚乐队，区别于一般传统的Blues Hard Rock，他们的音乐带有强烈的朋克情绪，Sleazy Rock的肮脏毁灭特征，让他们更具危险性。音乐和现场传承了New York Dolls、Hanoi Rocks、早期的Guns and Roses等伟大乐队的衣钵，传统蓝调硬摇滚的音乐根基，闪烁糜烂的华丽主义取向，没错，他们正是华丽唯美和颓废自毁的矛盾双方结出的恶之花。也正是这样的特征让他们的音乐和现场显得真诚，粗粝，不加修饰。
又酷又真，玩得儿又好，这又是一只真朋克乐队。
由于之前太小众，相信这次节目之后会有更多人爱上他们，绝对不会后悔。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《When I Miss You (Nobody Knows)》、《Trash Crash Rock N’ Roll》、《Rebel Radio》。
18.法兹
这是这次节目中我唯一买过碟的乐队。
一支国内后朋克乐队中的老牌劲旅。现在风格偏迷幻，最近出的《假水》也是我购入的CD。这张专辑里能听出王小波的《我在荒岛上迎接黎明》的感觉，节奏感很强，适合幻想。
比较小众，这次节目后也肯定会收获不少粉丝。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《隼》、《与你分享我的眼睛》、《甜水井》。
19.summer sunshine（夏日阳光乐队）
是一支2009年秋成立于北京的新晋朋克乐队，乐队的整体感、现场冲击力很强，出道至今活跃于各个演出场所，无论从视觉还是听觉，都能让人体会到新鲜的MELODIC FUSION PUNK。
蛮开心的一个乐队，这种开心劲你能联想到花儿乐队，或许大老师会特别喜欢。
偏流行。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《再见夏天（Unplugged）》、《年轻就是被骗、失恋、比赛浪费时间》、《北京梦 Dreams of b.e.i.j.i.n.g》。
20.号外乐团
这是他们乐队成立十周年一次专访时的介绍词。
“和很多人一样，我们平时伪装成蚂蚁 在钢筋水泥堆砌成的都市森林中夹缝求生 解除伪装唯一的灵丹妙药是充满律动的FUNK音乐 再加上些许的DISCO节奏调和 复古气息形成一股巨浪拍打耳膜 灵魂中的激情即刻回荡在闪光灯之下 体内渴望节奏的分子被无限放大于舞台之上 我们就是HOWHY号外乐团 HOWHY is gon' show you some REAL Funky Stuff!”
感觉有很多FUNK元素，曲风应该属于黑人音乐。可以参考第一季的和平和浪（Peace&Wave），Click#15。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《Love Supreme》、《Sleepless Night》、《阿黑正传》。
21.Rolling bowling（旋转保龄）
飞机头，保龄衫，厚底皮鞋，Double Bass，复古吉他，摇摆舞，机车，猫王——这些Rockabilly音乐的正要元素都在一支纯正的内地乐队身上惊现！
旋转保龄并不是一支Copy经典的乐队，他们热衷于演唱身边的生活，反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，以至于你不会觉得他们只是穿越自美国50年代乡村俱乐部的组合，旋转保龄用音乐来讲述真实的故事，邀你狂欢起舞。在过去的3年时间里，足迹覆盖全国以及欧洲的6个国家，百余座城市。
简单，牛仔风，燥。虽然旋律上耳，但因为歌词比较简单，很容易听了就忘。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《朋友再见》、《红烧肉》、《只要快乐》、《老婆不在家》。
22.达闻西乐队
贝斯手大鹏、吉他手草草、主唱猴子、鼓手小盛
乐队四人通过豆瓣相识，理念相投，在2013年组起乐队。（听说是在炮组认识的）
“达闻西”，是周星驰喜剧电影《国产凌凌漆》里罗家英的角色名，这个乐队沾染了不少无厘头气质。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《Intro》、《金花王子》、《我们会在没有黑暗的地方相见》、《十月将至》。
23.白皮书乐队
主唱\吉他：刘家辉；鼓手：虫子
实验电子加后朋克，旋律具有很强的攻击性。
燥到不行，可能是这次乐夏2最受争议的乐队，两极分化会很严重。风格让我想到梅卡德尔，不过很显然比梅卡德尔那股慵懒劲要刺很多。用耳机听左右耳道来回转特别有感觉。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《老鼠》、《24H》、《梦》。
24.大波浪乐队
波浪乐队正式成立于2012年，是当下国内最具影响力的新浪潮、电子舞曲乐队。他们用极具个性与感染力的音乐，配合张力十足并赋有艺术性的舞台表演，成功征服国内外各大音乐节的现场。
李剑：主唱/键盘/吉他/制作；石璐：鼓手/和声/打击乐；兰野：贝斯/键盘/打击乐/和声；一航：吉他/和声/键盘；小熊：视频/ VJ。
又看到石璐姐了，好像也有EMO元素，阴郁、孤独、绝望，另一种刺猬乐队吧。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《Fill In (demo)》、《ChineseLiveInHongKong》、《Not Just Imagining (demo)》。
25.椅子乐队
来自台中的独立民谣(Indie folk)乐团，实验民谣与各种乐风的胡乱组合，突破听觉的窠臼。民谣描绘出大众生活的酸、甜、苦、辣，椅子则是最贴近人们的事物：人们习以为常、从不特别探究，却不可或缺。椅子乐团透过创作诉说小人物的日常及其在生命中所堆叠出的大故事。
非常开心的一个乐队，他们的歌曲带给我很大的安慰。
“人生就像是一场狂欢”。
推荐星级：四星级，看到TOP10。
推荐歌曲：《Rollin’on》、《YOKO,YOKO》、《日常的镜头》。
26.傻子与白痴
傻子与白痴是一个乐队，乐队成员有蔡维泽、徐维均、郑光良、叶少菲和李沂邦。
蔡维泽是我《明日之子》第一季最喜欢的歌手，不光是他忧郁的长相，他那直戳心灵的唱腔也令人着迷。如今没想到乐夏2能请到他们，牛。不过相对于前面的摇滚风，他们乐队会处于天然的鄙视链，TOP不看好，但歌曲我蛮喜欢。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《你终究不爱这世界》、《象牙舟》。
27.Hyper Slash（超级斩）
Folder、阿酸和元帅经历了几年的翻唱和原创乐队的解散，终于把从小热爱的二次元和重型音乐结合在了一起，也就是这支 tag 是“努力、友情、胜利”的 Hyper Slash！
这只乐队也会是这次乐夏2最受争议的乐队之一，因为国内的重型音乐还呆在小众文化圈里。尽管小破站的二次元已经被大众普遍接受，但你要人家POGO、死墙，想想都会“宝别这样，妈妈怕。”
不过这个乐队成员人还蛮帅的。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：
《TheGirlFallinLovewithAGame》《TabooGrimoire》
28.ETA（伊塔）
他们的乐队介绍：
ETA是一支年轻的长沙FUNK乐队，成立两年的他们在曲风上涵盖了Funk、Disco、R&B等，并将这种融合感的律动流淌于身体中，同时在创作上也一直保持着对复古Soul Music的狂热喜爱，以及对New School这种最新鲜的合成器元素的喜爱，η！ETA将用最正的Groove和最urban的音乐刺激你的耳朵。
乐队成员颜值都好高。
主唱小姐姐的嗓音很性感。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《UAreTheOne》、《FeelTheBeat》、《奶酪》。
29.《霓虹花园》
霓虹乐团成军于17年的九月，充满色彩的独立音乐以及多变的风格都是他们所具备的。
我特别喜欢他们的《无人海边》：”也许有天没音乐，我只见见你也好。“既忧伤又温暖。充满很多浪漫的幻想，就如同霓虹般绚烂但易碎，真想有那么一片花园啊。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《无人的海边》、《但我爱你》、《霓虹花园》。
30.遗忘俱乐部
乐队由快女季军，独立乐队乐手、音乐制作人组合而成。刘忻曾在2011快乐女声出道，解约后正式成立遗忘俱乐部乐队。刘忻曾于高中时期就组过乐队，后来解散，大学于沈阳音乐学院系统学习音乐，出道后因公司定位一直在做流行音乐，但是她本人一直热爱摇滚。乐队成员大概相识与十几年前，于2017-2018年合作推出三首摇滚单曲《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》，风格为grunge rock。
鼓手是痛仰的鼓手哈。流行风处于天然鄙视链中，不过依然期待他们的作品。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》。
31.《白日梦症候群DDS乐队》
由主唱：白举纲；鼓手：小豪 ；贝斯手：张星 ；吉他手：张宇煊组成。 当几位成员带着各自对音乐的理解碰撞、交织在一起时，组成了这支“白日梦症候群”乐队。他们不被曲目风格所局限，希望通过音乐去影响不被发现的小众群体，从而引发关注和思考。音乐在他们心中更为自由，乐队给予音乐更多自由。
前身白热化乐队。
网友评价：《耳盲》这张专辑真的很顶，国内少有的新派重型，融合核、电子很多元素，听完上头。
推荐星级：三颗星。
推荐专辑：《耳盲》。
32.Floruit Show（福禄寿）
是一个独立唱作团体，由孪生三姐妹杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿组成，毕业于中央音乐学院作曲系、管弦系。风格是电子融合古典。
颜值很高，主唱的声音徐徐渐进很舒服。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《我用什么把你留住》、《马》、《超度我》。
33.Mandarin
Mandarin是成立于2019年底。对于摇滚乐迷来说，比较熟悉的是其中的鼓手和吉他手，分别是去年上过《一起乐队吧》的吉他手肖骏和鼓手安雨，主导人物是则是Chace（朱一涵），第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ。
其作为汪峰《二手灵魂》的编曲制作，第一次以Mandarin乐队的名字出现在大家的视野里。尽管滚圈不是很喜欢汪峰，但汪峰的音乐我认为却在老派里面蛮上乘的。跟张亚东合作过。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《摇篮曲CradleSong》、《朝Asa》。
写在最后
这次乐队阵营相比上次有了质的突破，这绝对令人期待，出现了不少曾让我感动到流泪的乐队。
推荐星级，以及推荐歌曲仅仅是个人意见，代表了两只不太时髦的耳朵，不是很喜欢流行因素，当然我不看好不意味着他们表现得不好。相反，我希望每个乐队都表现得好，毕竟乐队的夏天变成了秋天，起码也得“秋”得值一点。
也期待黑刀老师的表现，因为乐夏他出圈，我也希望第二季乐夏他能不那么挨骂，毕竟他很真实。
这个夏天还有什么期望呢，除了让这些优秀的乐队拥有流量，让热爱音乐的人更加热爱生活。更希望“如果哪天没有音乐，只见见你也好。”
还有我昨天也整理了网易云歌单，拉到下面点原文链接就能打开。
这里还有一份预测问卷。我预测TOP5有：HAYA乐团、岛屿心情、白皮书乐队、大波浪乐队、Mandarin。
他们已经准备好了，你呢？
请「分享」、「点赞」和「在看」，回答我们——你准备好了！
4 ) 只是综艺
开始的几分钟我特兴奋也特感动，看着大张伟唱起花儿的歌，似乎在经历了娱乐圈多年的摸爬滚打后又回到了那个最初的少年，看着周迅从电影中走出来，想到苏州河，想到贾宏声，看见那些解散多年的乐队又重组，好像我们这些文青滚青的黯淡的青春终于有机会变成一片星空。 也许负担了太多期望，也要接受往后的失望。 给我观感上一个很大的不适就是，节目刻意剪辑出的煽情，也许是上一季鼓掌流泪、拥抱握手的“最硬的娘”带来的反差收获了好效果，这一季在剪辑上就开始塑造“队友情”“兄弟情”还有卖惨的人设，简直让我以为在看好声音，这种刻意已经毫不打动人，只能让我觉得反胃。 给我带来不适的另外一点就是排资论辈，在年龄上过分关注。有年轻人出来，就必提及他们的年龄，当然也免不了年轻人小朋友不错啊的指指点点，还有“你在节目中学到了什么”这样倨傲的问题，这你就看出现在掌权的是中年人，需要利用中年人底气时就自觉把自己划分到中年阵营指点年轻人，需要把年轻当口号时就说自己还年轻。也许这只是行业的前辈与后辈的关系，但这样的剪辑呈现真的让我不舒服。 照旧是综艺节目套路，一定要有乐评人制造冲突,一定要有清纯可爱女孩的煽情环节引起各位糙汉的怜爱（这季的那个环节实在是太糟糕了，太做作了太刻意了歌也不好听）。上一季给我感觉还是有诚意的，这一季让我看清了综艺真面目，贩卖情怀收编亚文化。 上一季给行业带来了不少好的转变，所谓的虚假繁荣，但从这一季开始我就在怀疑它会不会带来更多的恶果。重塑华东说的对，应该是我们挑选观众而不是观众挑选我们，就是要有挑选听众的信心。当习惯了被观众挑选带来的甜头，并且认可这种“正确”，这种理念如果在独立音乐中得到承认是很有害的，做自己的音乐变成做观众喜欢的音乐。综艺节目的大众评委票选机制，无疑是在维护"群众喜闻乐见"的至高无上。
－－－－
福禄寿录音室我get到了，可能是因为我不喜欢亲情牌现场版我听不下去，我不喜欢主唱的发声方式，只能说这样的歌在我审美能力之外。
5 ) 《乐夏》里最火的五条人被淘汰，反而是件好事
原载「虹膜」
夏天过完之前，《乐队的夏天》第二季终于播了。 虽然33只乐队里目前只有11只上场，相当于是首秀才做了三分之一，但它与《乐夏》第一季相通的那部分本质还是没有变。
就像是上一季，不加人好友一言不合就删人的彭磊成了《乐夏》的最大话题一样，至少从刚开播的两期来看，焦点并不在音乐，而在人身上。 这两期最大的焦点是五条人乐队，播出过后迅速上了热搜。但就是这个最火的乐队，却被淘汰了。
出分的时候，两个人连票数都没心看，靠马东一顿地摊式狂吼才拉回来看分。 对来自海丰的他们，大家并不熟悉，还开玩笑说，「为什么五条只有两条？」说的其实是他们乐队的团魂成员，手风琴仁科和木琴茂涛。
五条人在上台时临时改歌，本来准备的普通话曲目《问题出现我再告诉你》是导演建议的，因为现场观众来说，「听懂」很重要。
但他们想演海丰话的《道山靓仔》，最后队员商量，场上仁科起哪首歌的头，就演哪一首。 节目的回放里，你能明显看到乐队成员之间的眼神交流，手风琴的前奏起完，大家对了一下眼神，吸一口气，临时改歌，唱了谁都听不懂的《道山靓仔》。
在电视机前看的我们还好，有字幕，但现场直接蒙圈。周迅说怎么没有词？原来准备的灯光舞美也用不上，灯光老师说气得他嗓子都哑了。 演完之后，仁科解释歌名《道山靓仔》就解释了半天，粤普实在听不懂，交给队友茂涛帮忙，结果越说越乱，还是马东在导演组提字器的帮助下才说出了歌名。 他们身上有种「土萌」的可爱质感。仁科说粉丝说他像木村拓哉又像郭富城，他说其实是农村拓哉+郭富县城，也不避讳自己的小城身份，那反而是他们的创作源头。
感觉他们根本不是来参加比赛的，就真的是来走个穴，下场后说自己换歌主要是担心跟他们的导演被炒鱿鱼，走的时候安慰导演你会找到更好的工作的，如果有什么问题我们会帮你说话。 导演哀嚎：我一天都经历些什么东西！
大家「热搜了」五条人，谈得最多的却并不是他们的音乐，而是他们这种不管不顾的做派真的很摇滚。 类似的境况不也是发生在彭磊身上吗？「小眼镜儿」不社交、谁也都不买账的状态，就像是心中潜藏的那个希望和既定规则割席的我们。
只不过彭磊是用一种知识分子式的方式远离了规训，而五条人则用一种土摇城中村古惑仔「穿人字拖没在怕」式的洒脱，嘲笑了这一切条款。 跟五条人气质有点类似的还有马赛克，他们的主唱夏颖是个单纯的戏精，在台上站姿和队友们永远不同，对着观众扭胯抛媚眼也显得那么自然，就在他自带的那种八十年代霓虹灯荷东小青年的氛围里。
看采访你就理解了他为什么是这样，在和队友因为调音吵架后，他愤然离席，贝斯手冲上去打了他。 结局是两人抱在一起，夏颖哭得颤巍巍，贝斯手说你打回来都可以，夏颖说：我不，我爱你，我咋可能打你。
活在自己世界逻辑里的人，打动我们的是这种逻辑的原生态与自洽，所以丝毫不觉得假或者是装逼。类似者还有以《旧城之王》这首重组节点性曲目开场的木马。
同样可以用逻辑阐释的还有这一次的重塑雕像的权力，华东一直就强调他们音乐的逻辑、严密和精准。 如果说五条人、马赛克这样的乐队更有城中村的土味质感，那重塑这样的乐队就是音乐人中的精英群体。 他们和新裤子那种「北京青年」范儿又很不同，是一种地域指向更广的精英气场。全英文歌词是体现之一，国际感还植根在成员的成长经历中，乐队灵魂人物华东父母就是德语老师，他自己早年也在德国留学，后来是因为玩摇滚放弃了学业。 重塑的歌曲里，也有很多颇具时代性的指向，像是首演唱的这首《pigs in the river》，说的其实就是几年前上海黄浦江上漂死猪的新闻。另一首《die in 1977》，除了指向对于国人而言的特殊节点之外，也还是后朋克革命的一年。 这期里的一个惊喜是超级斩，在国内乐队中，其实很少见女声核嗓，更不要说结合了二次元风格的宅核。主唱酸在核嗓和热血萌中无缝切换，再加上8-bit采样的电子音，现在的年轻人真的什么都能玩。 在年轻一代带来的震撼里，一定还有Mandarin、傻子与白痴、福禄寿这类乐队。从小接受专业音乐教育让Chace、安雨、肖骏这样的乐手远远跑在了其他人前面，天赋和努力是一方面，他们更是乘着时代起飞的新一代音乐人，用同场乐手的话来说是「年轻一拨的」，能在这个舞台上走多远，还要看他们的音乐风格能引发多少共鸣。 但这期里还是有不少令人不适的场面。比如水木年华的登场，在采访的时候他们就自嘲了「过气」，然后唱了一首《再见青春》，分数很低。
音乐可以批评，但现场专业乐迷的评价简直充满了对中年、老牌的恶意。
要么说水木年华这种中年人的油腻根本打动不了他。
要么说四十岁的人还在唱青春再见根本不是在做音乐，无聊。
与其说这是在批评水木年华在音乐上没有建树和进步，在吃老本红利，倒不如是在强调摇滚与年轻，与持久知名度的绝对挂钩。 但中年人唱一首关于青春的歌怎么就油腻了？
靠年龄来区分音乐的新旧本身就是一种偏见，来到这个舞台的他们本身就已经展示了一种态度。 从本质上来说，这和《浪姐》强调三十而骊但是又追捧女性永葆视觉上的青春并无差别。 看水木年华离场和后采时依旧极力保持平和态度的修养，真让人感觉复杂。 这让人想到一句戏言，说看《乐夏》的时候，很不习惯，因为很少在电视屏幕上看到一群平均颜值这么低的人的综艺，《乐夏》也把这当做了自黑的点，「先别关，还是有帅的。」
虽是玩笑话，但这背后所折射出的，其实是《乐夏》作为一档亚文化节目，在娱乐消费文化追捧的精致视觉审美之外，开辟出的一条路。 它确实做到了某些不同。 但让人无法忽视的是，《乐夏》在这种突围之外，依旧没法走出一种「围困」。
观众总是会在某些点上无情审视这些音乐人，解构掉颜值审美，在《乐夏》里最根深蒂固的，是另一种维度上的「年轻审美」。
你可以把这个「年轻审美」理解为，「永远年轻，永远热泪盈眶」里的那个年轻。赛制从一开始就反映了这一点，把Hot 3分成三组，其他乐队再上去挑战。即便是不懂国内滚圈现状的观众，也马上就能看出来乐队之间的梯队排位。
而在之后的段落里，名气稍低的队不仅采访vcr极少，连表演段落也是匆匆掠过，这些最后直接被淘汰一轮游的乐队，连被观众看清楚长什么样子的机会都没有，更别提音乐风格和音乐理念了。 节目时长只有那么一两个小时，被大牌乐队和自带话题性的乐队分完戏剧性时刻之后，留给这些乐队的也就只有填充屏幕和赛制的陪跑时间。
这是《乐夏》与音乐无关的阶级性，更和摇滚精神无关。 五条人的热度显然是录制之初节目组自己也没有想到的。他们以自己未被规训、不带任何粉饰的逻辑与自洽吸引我们，但在这档综艺中走到最后的那些乐队，都会遭受一定程度的驯化，「五条人们」的精神与《乐夏》，或者说与综艺这种娱乐形式的内核有着根本性冲突。 也正是因为这一点，他们才得以如此自然且出人意料地显示出戏剧性。
有一点是可以肯定的，以商业逻辑、大众口味作为支撑的综艺节目，本身会收割掉乐队身上最珍贵的这部分气质。去年的《乐夏》就已经证明了这一点。
作为一档乐队节目，它最吸引人的地方，永远在乐队之外。很难说清，这到底是《乐夏》的成功还是悲哀。
从这个角度上来说，五条人这类的乐队被淘汰，其实是件好事。
6 ) 关于对重塑雕像的权利质疑的一些个人回应
大家好，这两日在组里看了些对于重塑的评价，有些话想说，所以开个帖子记录下并且回应一些组内很普遍的看法。
首先，我看到组内对于重塑的评价大多集中在于华东的“装逼”令人不适。有人说“2020年了还拿全英文演唱当回事”“背对着观众演出没意义”“演出中一句话不说是装逼，不尊重粉丝”。还有很多人对于重塑的音乐本身有很多质疑，说《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》。我想用这个帖子来回应一下上述问题。
1.华东所说的的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”是装逼没意义的吗？
我认为不是。可能华东的表达方式的确会令人感到不适，但是我想说，这些并不是没意义或者就意味着装逼。
华东所说的这些其实是指的“表演形式”。如大家可以看到的，目前的音乐表演并不仅仅是在音乐单个层面的东西。特别是这类以“观众喜爱与否”为唯一标准的演出，舞台效果是一定要有的。只要涉及到舞台效果，这便是一个演出整体的事情——灯光舞美以及乐队的整体戏剧表现，都是很重要的环节。国内的确，类似的不多，二手玫瑰、华晨宇的现场基本现在在走这条路（仅举例子）。
另外，对于为什么选择用英语华东也在采访中回应过：
英语是一门十分适合歌唱的语言
搜狐文化：你是学德语的，那为什么选择用英语来唱歌？
华东：因为德语相对于英语来说并不是一个适合歌唱的语言，所以用它唱歌有些奇怪。首先它的语法结构非常复杂，而且要求也更加严谨，你的主语、谓语、宾语必须这么放，一个介词后面必须得接它的第几格，都是有一个比较严苛的规范的。另外最重要的，还是因为我听的音乐基本都是英文的，所以我希望我唱出来的歌，能够跟我喜欢的那些英文乐队听上去一样。其实2003年、2004年刚开始组建重塑的时候，我们有五六首歌汉语歌，但后来我发现自己唱的很差，总是不能融入到音乐里面去。当然这肯定是我能力上面的问题，再加上汉语有四声，每一个字都有一个发音，对我来说很难把它拆开去唱，而英语一个单词可能三、四个音节，拆开唱就简单多了，所以我后来就选择用英语去唱了。
搜狐文化：很多人做demo的时候用假英语来唱，做完以后再填词，他们在处理韵律、节奏时确实很苦恼。中文在演唱的时候其实也有这方面的问题。
华东：对，其实是挺难的。所以我非常佩服那些能把汉语真正唱好的中国歌手，虽然可能只有少数的一两个，但我确实挺佩服他们的。比如左小祖咒，我觉得他的很多歌在安排音节、发声方式，以及旋律和歌词搭配方面我都觉得非常好。
搜狐文化：是哪些？
华东：比如《苦鬼》我觉得他唱的就非常好，还有他和陈升唱的《爱情的枪》，我觉得歌词写的也好，旋律的搭配也非常聪明，而且听上去并没有被汉语语言的独特性所限制住，不过目前我想到的也只有左小祖咒。
所以华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”以及重塑在节目里表现的态度，“华东的肢体结尾谢礼，刘敏的神态”都是音乐表演中的“形式”，这些形式可能会帮助乐队更契合得表现出他们想表达的内容。除此之外，二十世纪文学理论认为在艺术表达中“形式就是内容”。所以从这一层面看，华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”并不仅仅意味着装逼，而是舞台表现的一部分。
“重塑是第一个这样做的乐队”这个也很重要，因为在一片土地上最早开始运用这种概念，并且选择出自己的形式去做出来，是具有开创性的，也是具有引领性的。从另一个层面来说，这些形式，也是重塑作为摇滚乐队的特色。另外有自己独特特色的乐队/音乐人很多，比如：崔健的红布蒙眼，窦唯的西装摇滚，梁龙的口红......
2.《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》吗？关于这个问题我借用别的回答来说： 摄影艺术抄袭最高赔款多少钱？！ 虽然这个视频介绍的是摄影，但是我认为对于艺术方面界定抄袭与否是通用的。下面是这个视频观点的总结：
观点一：挪用艺术，直接拿过来使用，可以用来体现自己的意志。如： 带胡须的蒙娜丽莎 -杜尚， 草地上的午餐-马奈， 尖叫的教皇-培根 。 对艺术家来说，挪用，可以体现了自己的思考，在这一层面上说，不构成抄袭。
观点二：作品得看个人阐述理念的区别，如果切入角度不同，看法会截然不同。相似有可能是巧合。模仿前人的作品，进而表达自己希望表达的内容是进步。 如果是作品应用于商业领域，可能有纠纷。
观点三：抄袭是法律问题，在艺术领域不存在。谁说都不算，法院说的算。
另外看看当事人怎么看待抄袭问题：Nick Cave自己是怎么看待歌曲抄袭的？
Warren是Nick Cave的长期合作者，是他写了《Palaces of Montezuma》的曲子。 Nick Cave问得很直接，“《Palaces of Montezuma》是不是你从Rising Signs那偷来的？” 结果Warren回，“X！当然不是！我是从Laughing Clowns那偷的。” 接下来，在这封给歌迷的回信里，Nick Cave说了自己的观点。 大概意思是：他认为音乐人都是站在彼此的肩膀上，从别人的歌里获取灵感不是坏事情，当代音乐就是从这儿抓一点，从那儿抓一点。“偷”是必要的，但你要把偷来的东西变得更好，以使得别人也想来偷你的。如果你“偷”来一个灵感却搞砸了，你没有尊重你偷来的东西，没有让它更好的话，那你终究会付出代价，你的天赋是会离你而去的。
另外一个是华东自己回复：独家|重塑雕像的权利:最后一个摇滚明星已经死了
华东：你刚刚说的一句话，也是我有几次采访的时候都会说的， 我们永远是站在巨人的肩膀上，也正是因为我们站在了他们的肩膀上，我们能够看到比他们看的更远。当然，从我们第一张专辑出来，有些人就说我们模仿Bauhaus也好，模仿Joy Division也好，我一点都不否认，甚至到今天为止，我们新唱片里还有这首歌，我觉得完全不是一个问题。
搜狐文化：现在模仿倒是一个好事。
华东：对，如果把摇滚乐比作一种文化，这个东西更多的是一种传承。
搜狐文化：像一个语境和一个系统。
华东：对，我们在一个系统里面，比如说Peter Murphy, Bauhaus是我的老师，你教给我这些东西，在我以后的生活当中我肯定不可避免的会把你传达给我的信息给表达出来。但是你是用你的方式表达，我是用我的方式在表达，也许我们表达是同一种风格，同一种气质，但我们是完全不同的两种人，我们表达出来一定会有差别。哪怕这些差别有时候会很微妙，但我觉得这也正是它最迷人的地方。我不知道你知不知道香港八十年代有一个叫做Virus的乐队，他们号称香港的Bauhaus，他们既有粤语歌又有英语歌，但正是它唱粤语的那些歌让我觉得非常好玩，非常有意思。他们音乐的所有表达方式跟Bauhaus 几乎一模一样，但是我仍然觉得这个乐队非常的优秀。
更深一步的关于创作层面的理解请移步: //www.douban.com/note/772231995/
除此之外，关于这首歌《 PIGS IN THE RIVER》是不是真就写的就是“猪掉进了河里”。不是，专辑的信息介绍很清晰：
《PIGS IN THE RIVER》的封面采取了暧昧又略带性感的粉色为主体，华东表示这指代着肉色，虽然我想那些漂在黄浦江上的猪们恐怕肤色不会这么健康。而对于那些困于暴雨死于“天灾”的人们来说，无论猪是飞在天上还是漂在水中，都已不再有任何意义。如同歌词所言：“I really don't care which side you're raising for. I wanna wait for the train to come.”我们也许都在等着那辆火车的到来，而那将带来什么呢？
另外在一个采访中华东说到：
他所說的「影響」，是樂隊「關心社會」的面向。從第一張EP至今，重塑一直愛在歌中編寫曖昧的符碼──小男孩因為「knew the truth about that June」而身陷囹圄（〈Boys in cage〉）；若不「hang the police」人們全會被殺（〈TV Show (hang the police)〉）；以至最新釋出的單曲〈Pigs in the river〉，「也是因為兩件社會事件，讓我想寫這首歌」。
2012年7月，北京遭遇61年來最強暴雨及水災，市中心一條橋下，積水極深，淹死了一個平民。華東覺得非常荒誕，「全世界最大的城市，中國首都，市中心，居然有人在路上被淹死了」。及至2013年3月，上海松江出現數千隻死豬漂浮。「兩件事非常戲劇化，像是黑色幽默的電影」，他在網站上寫：對於那些困於暴雨死於「天災」的人們來說，無論豬是飛在天上還是漂在水中，都已不再有任何意義。
其实说出“华东就写了猪掉河里翻译成英语就高级了？”这个问题的豆友，说明一件事情。
这位豆友认为A是A，B是B，AB是AB。这事是直观的的感受体验，不能说有错吧，但是确实不是表达者想说的内容。如果在初中,这算没理解出作者背后的寓意。但是事实上，很多艺术作品是有其内在的蕴含的，特别是审查较为严格的国度里，这事叫隐喻。如果单就看这词，那确实是猪掉水里。所以从这个层面来说，艺术作品的欣赏是需要门槛的，这就是为什么很多好的艺术作品会被认为是”难以理解“，他们的评价是”褒贬不一“的。比如左小祖咒的歌，二手玫瑰的表演形式。
3.重塑雕像的权利，立场歪吗？
组内看到很多言论，对重塑立场歪不歪很在意。我想同关心重塑雕像的权利“立场”歪不歪的豆友说：我个人认为所谓去政治化的生活是虚假的，没有人能脱离政治生活，单是这篇文章违禁词我都需要查七八遍才能发出来，很能说明问题。对于艺术从业者这更凸显。就拿国内第一批搞摇滚乐的人来说，没有一个是不政治的。
《乐队的夏天》请来的乐队很多早期都是非常政治，包括刺猬。这事就是日常，不仅是新闻联播里或是报纸上的，是你是我是柴米油盐是晚上七点两刻的新闻联播，也是早上菜市场四十一斤的猪肉。谁都逃不了，谁都得生活在其中。而且非常时期，我想大家目前能感受到更多身处政治生活的切身体验，无需我再说。另外，09年环球时报就曾公开转述过"摇滚乐与政治关系"的类似问题： //oversea.huanqiu.com/article/9CaKrnJmwS6 。如果今天的讨论氛围发生大变化，那么各位请细想，这是为什么。其实关于摇滚乐与政治关系这个问题华东也回答过。
耐人尋味的歌詞，以及壓抑張狂的曲風，讓不少人為重塑套上「政治」的帽子，但華東糾正道，「我們並不是有政治的樂隊，也不太喜歡把政治拉出來說。」甚麼是政治？「政治是和生活連繫在一起的」，他舉例，剛搬到北京時，天藍空氣好，但現在霧霾嚴重得讓他跑不了步，「這一切有政治在裡面，但說到底，我關心的不是政治方面，而是跟我的生活有關係的這個方面」。
他再補充，「樂隊是比較關注社會上的這些東西，而不是意義上所謂的政治」。
「政治」、「社會」、「生活」，說穿了只是名詞一個，重要的是，聽者消化歌曲後，如何作出自己的詮譯。華東說，把寫好的歌曲發表後，就不再屬於自己，而是屬於聽眾，「每人都有各自想法，不論想法是甚麼，都是對的」。
3.其他
我写这些的初衷，是为了给大家提供更多的看待音乐表演或是艺术抄袭方面的观点，无意与大家争论，如果有其他的观点或者看法希望大家可以在评论区友善发言。如果我行文中有什么知识性的错误，或者引用不当，希望各位指出，我尽快修改。
对于我个人来说，我是喜欢重塑的音乐的，我也喜欢重塑的音乐表现形式。这在国内不常见，我们应该报以理解的态度去接受它。如果不喜欢也没必要辗转七八个帖子骂个没完，这不体面也不成熟。我们都不是卫道士，没人是尽善尽美的，别人的瑕疵可能在别人眼里正是区别他人的独特。
最后，希望大家能够容得下不同的观点，不一样的看法，平等友善进行交流，而不是选择拉踩辱骂，放弃对话。
7 ) 对不起，这季《乐夏》真不行
作者：Kark
作为一档亚文化类综艺，《乐队的夏天》创造了一个了不起的奇迹：它让乐队文化从地下转移到了地上。 但和第一季从7.6到8.8低开高走的评分不同，承载了大量粉丝期待的《乐夏2》没能接住《乐夏1》传来的这一棒。
节目在#五条人 你会找到更好的工作#热搜中开局，至今赛程接近尾声，却没能像第一季一样贡献出那么多出圈的歌曲和舞台。
豆瓣评分也一降再降，目前是7.9分。
对一档综艺节目来说，这个成绩并不算差。
但它是《乐夏》，第一季的高起点自然会让观众对第二季提高期待。
有了上一季的成功经验，《乐夏2》的资金预算更充足了，舞美、灯光效果都比第一季好。
但很明显，这一季《乐夏》没有那么好看了。
如果要评价第二季《乐夏》，我恐怕只能给出“失望”的答案。
01 专业乐迷
所谓”专业乐迷“，是《乐夏》评审团的一个分类。
这个分类本身就让人非常迷惑。 “乐迷“就是喜欢音乐的人，什么时候有专业、非专业之分了？言外之意难道是，我没有专业的乐理知识，还不配喜欢乐队了？
喜欢没有高低贵贱，《乐夏》节目组以专业区分乐队爱好者的行为，在上一季就已经饱受争议。
这一季，“专业乐迷”的评审表现依旧非议不断。
初赛阶段，老牌乐队水木年华登场。演唱完之后，被一名专业乐迷评价：你们的歌太油腻。
水木年华是国内知名的民谣乐队，以校园民谣火遍大江南北。大家对他们的印象是穿着白衣、拿着吉他，坐在校园长椅上唱歌的大学学长。
昔年的清爽学长时隔多年未露面，一露面就被批油腻，这样的新闻不能不让人唏嘘。
因此当晚，这期节目的上线标题就是「水木年华被批油腻」。
节目上线后，播放量和相关话题讨论度极速上升。
坦白说，水木年华那天的表现确实比较平常。
他们依旧选择了之前擅长的校园民谣领域。
在《乐夏》这样的竞技舞台上，这样的选择的确可能会因为无法给观众提供新鲜感与刺激感，而低票出局。
但水木年华的表现也并没有那么不堪，况且“油腻“这个词已经被用滥了。
一个专业乐迷不从编曲、作词等专业角度分析水木年华这次表现为什么不好，仅用一句“油腻”对对方进行人身攻击，敢问你作为专业乐迷的专业性体现在哪里？
《乐夏》设置”专业乐迷“这一评审群体，却似乎并不在意对方的专业性。
这样看来，“专业乐迷”或许只是节目组用来引发争议、增加看点的工具人。
02 尊重摇滚乐
去年，《乐夏》第一季的时候，可以看出节目组是在用心做节目，真正做到了尊重乐队、尊重乐迷、尊重乐队文化。
但在这一季，乐队们已然沦为了节目组获取流量的工具至于基本的尊重，早就荡然无存。
一个例子，就是Rustic乐队第一次出场时，节目组照流程放了一段乐队前采的片子。
在那个短片中，导演去到了Rustic乐队主唱李岩的住处。
那是一间狭小的出租屋，屋子里放了一张单人床，除此之外，没有多余的东西。
李岩拿起杯子，给自己冲了一杯咖啡，镜头盯着他冲泡咖啡的动作。
跟拍的导演直接问：“这是速溶咖啡吧？”
在国内一直都有速溶咖啡不如手磨咖啡的鄙视链，喝速溶暗示你的经济条件可能不太好。
《都挺好》里，苏大强非嚷着要喝手磨咖啡，就是这种鄙视链的一个表现。
所以，当导演非要问出那句这是不是速溶咖啡时，已经对李岩非常不友好了。
她可能是想借这句话提醒李岩自己的贫困，如果他肯开口，这就又是一个乐队主唱为了梦想北漂十年、住出租屋、喝速溶咖啡的感人故事。
可惜，李岩本人并不以此自苦。
接着镜头慢慢晃到了他住的房间外面，拍狭窄的空间、斑驳的墙面、昏暗的光线……
我在屏幕前看到这一幕，下意识的反应是心疼。
随即，我反应过来节目组的居心叵测。
这是一种镜头构建出来的贫穷，我所感受到的贫穷、窘迫并不是李岩真实的心境。
显然，他并不认为住出租屋、喝速溶咖啡是一件羞耻的事情。
但镜头却处处在强调、暗示这种耻感。
节目组和节目嘉宾本应该是互相成就、互相保护的关系，但《乐夏》为了节目效果，已经牺牲了对乐队基本的尊重。
03 乐队版”故事汇“
作为乐迷，本季《乐夏》没有特别出色的舞台、歌曲还不是最致命的。
最致命的是，舞台部分的表演时间被大大缩短。
为了看到想看的乐队舞台，你必须忍受前面一大段冗长的“故事汇”。
讲故事，本身无可厚非。
在欣赏舞台之前，了解乐队背后的故事也是常规操作。
但作为一档音乐类综艺节目，音乐舞台永远是最重要的。从时长和节目重点来看，《乐夏》早就已经本末倒置了。
Joyside、重塑、Rustic......每一支乐队都有属于自己的完整的故事线。当然，作为观众，我并不反感听乐队的故事，他们的诞生、重组，乐队成员之间的矛盾冲突，这些都挺有意思。
但我看《乐夏》不是为了听故事，乐队们来到《乐夏》也不是为了讲故事。
乐迷们想听的是歌。
乐队们应该也不希望上了节目之后最大的话题是发生在自己身上的故事，而不是自己的舞台作品。
夏天已经过去，《乐队的夏天2》的十强也已经诞生。 本该到了节目最精彩的环节，但我却没有继续往下追的热情了。
我曾经真情实感地追过第一季的《乐夏》，它带给我的快乐太深刻了，所以看到这一季的《乐夏》，难免会有些失落、失望。
希望接下来的几期节目能扭转风评吧，不然乐迷和乐队们都只能寄希望于下一季和下一个夏天了。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
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五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。