伏虎国语

如果《伏虎武松》要保护的不仅是谕旨，还有金国“公主”，甚至是刚转世的“降龙”

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《伏虎武松》当然讲的是武松打虎的故事，但在保留主角人设之余，把主体故事改头换面，变成了类似《天龙八部》里萧峰的故事，就差一个“武”远山突然间冒出来，对着武松说：你爹在此，没死，要不是迫不得已，也不会连累你与大郎幼时困苦，求喝百家奶长大……

虽然故事是乾坤大挪移了，但实际上跟原来的角色也都有对应，比如三娘对应潘金莲，而茅柴则相当于大郎，萧赞当然就是大官人了。也就是把原来的家庭伦理杀人事件，变成了国家民族之间的谍战戏码。这一点必须承认是有些新意的。

至于男主武松，最大的特点还是嗜酒如命，而形象其实有点像是壮实版的白客，以说话稍有大舌头，作为率真，甚至有种混不吝的感觉。他介入到这起“谍战”事件中，几乎只是巧合，而且答应送那道谕旨到三娘那里，只是因为不想白喝那坛酒，虽然这理由很率真，也挺无厘头，但整个肇因也不免有牵强之处……

一来，据说这道谕旨能换来北宋北境十万精兵，南北夹击，和金人共同抗辽，兹事体大，但问题是，没了这道谕旨，这南北夹击的事儿，就泡汤了？反过来想，调动宋军十万精兵，难道是靠两个彼此长得完全不相像的金国皇子，拿着这道谕旨去调动的？

之所以这么较真，其实就是想说，这道谕旨似乎不应该像片中所描绘的那么重要，因为这样一来，谍战各方的“色彩”就非常稀薄，甚至是透明了，还可能是出于一些考虑，这片里不管是辽人还是金人，一律是汉人的打扮，完全入乡随俗，于是从“谍战”元素来说，就剩下谕旨和老虎了，总不能说这头老虎，或者另一头“剑齿虎”是辽国或金国的“特产”？

究其原因，还是不想塑造一个类似完颜洪烈，甚至是耶律洪基之类的角色……而实际上，与其是事后保护谕旨，还不如是金国的特使还未见到大宋皇帝前，就被辽人伏击，全员覆灭，仅剩一人，如果不能见到皇帝，就无法商讨南北夹击，共同对付辽人的大计，于是因为一些原因，武松接下来就成了保护这个仅存的金国特使去面圣的不二人选……

幸存下来的可以不是皇子，而是女扮男装的公主，那就相当于是三娘的角色，然后再到一个联络点，遇上了茅柴。现在三娘死守在这个联络点，然后武松上门，三娘还穿着夜行衣过来“鸳鸯浴”试探，实在有点没戏找戏的感觉……

当然护送异族使者去面圣，也不是什么多特别的情节，只是如果这样的话，这版的武松可能离萧峰更近一些，就是当日后靖康之变，徽钦二帝被俘后，可能会有人认为伏虎英雄武松，其实是个里通金人的民族败类，虽然这样的推理，就跟“如果当年丘处机没有路过牛家村……”是相似的推理，但当民族情绪上涨时，任何的清算听上去都是有理有据的……

另一方面，就是反派的计划问题。这个萧赞，也就是耶律述，他这么狠，到底想干吗？就是不断杀金国特使，还在辽人内部争权夺利，逆他者死……而夸大虎灾的严重程度，还杀人，伪造成虎袭现场，就是想制造社会不安定因素？

在这一点，我觉得可以设置辽人安插在大宋，有一个专门的机构，就是为了“造谣生事”，激发民变。比如假装在地里挖出一个什么东西，上面有可以理解为“造反有理”的古训，还有制造各种异象，编童谣，证明大宋快不行了，应该被取而代之……不断的制造各种不稳定因素，就看哪个更有市场，效果更好，后来发现，老虎伤人的事情传播效果最好，更别说相传这只老虎身上的虎纹里，其实有字，看起来像是“赵佶”，或者“道君皇帝”，意思就是大宋皇帝才是那只吃人的老虎，为害百姓，万恶不赦。

至于片中的特效，也不得不说武松打虎的特效与动作的结合，还是非常在线，甚至是超乎寻常的。但可能在赞叹之余，还得习惯性吹毛求疵一番，纵观《伏虎武松》一片，在打斗与特效上，有哪几个非常突出与特别的记忆点？按眼下流行的词汇，应该也是从日本那边引进来的，那就是“名场面”是什么？

至少我是想不太出来，只是有点爽，但没有太多精彩的记忆点。这当然不是网络电影的问题，包括院线在内也一样。而在我印象中，早年梁家辉演林冲的那部《水浒传之英雄本色》是非常突出的，甚至整体而言，我个人认为那部古装武侠并不输给《新龙门客栈》。

而那片里的名场面是很多的，有林冲与鲁智深在两座“石峰”上的比拼，在家中比划把墙都打穿，高衙内临死前不忘问林冲，你还能把我怎么样？以及陆虞侯那强迫症式的打斗中正冠。还有林冲肩部中枪后，他没有拔掉长枪，而是慢慢一步步走出来，整个人穿枪而过。当然还有刘青云扮演的仇五之死，口含血书，单刀赴会，其实片中最后他是被敌将砍了头，但我一直觉得如果是他自觉无力再杀敌传信，于是自砍首级，飞落到林冲面前，可能会更加精彩一些……

跟特效一样，拿香港电影最精彩的一些段落，来跟如今的网络电影相比，是否公平，合理？

我觉得没有什么公不公平，合不合理的问题。因为观众都见多识广，既然早就看过好的，为什么如今还非要接受不太好，甚至是太不好的？就因为网络电影是“新生事物”，尚处在初级阶段？

再说我刚才举的《水浒传之英雄本色》里的打斗名场面，有太多并不是用钱，或者需要多少年的武指武行经验，才可以做出来。

关键还是“比想法”本身。

另外还有就是演员的问题。常有一种看法，就是香港演员更适合演武侠，而内地的演员，则没有那种武侠，甚至包括风尘味道。但实际上是香港后来所谓新生代的演员，也没什么武侠味道。我个人觉得在表演上，最重要的还是自信问题，不管是武侠，还是喜剧。

尔冬升导演在拍《我是路人甲》时强调群演吃饭都上桌，而不是蹲着，或坐在地上吃。这种做法，虽然很好，但实际上是最基本与表面的。我个人身为一个土生土长的内地人，当然深知这边的环境与“人文”。其实不但群演缺乏自尊，与自信，包括那些属于头部的顶流艺人，也好不到哪去，离真正的自尊与自信，还有真诚，即使只是电影中的真诚，很远。

而另一方面，如果我没记错的话，在《我是路人甲》里有一个群演对着古天乐的照片说，自己有朝一日一定会取代他！这当然是一种志向，野心，不管切不切实际，这种心态，在内地人群中也极为普遍。但问题在于，一个真正自信的人，应该是即使处在低处，甚至是底层，仍然是有绝对的自信……而不是说不惜一切代价的“忍辱负重”，希望有朝一日大权在握，加倍奉还。这样子的心态，肯定在你还没“成功”前，整个人就扭曲了，又何谈自信与自尊，这种在武侠片中被无限放大的气质。

除了主角，顶流艺人，那就是配角，老戏骨了。在《水浒传之英雄本色》里，梁家辉再风流倜傥，如果没有徐锦江，林威，刘青云，刘洵，午马，惠天赐……当然还有更加风流倜傥的单立文的衬托，林冲也就只是个光杆教头，英雄无用武之地。而在内地，别说是找到像秦煌那样真正的老顽童，就是找刘丹那样的洪七公扮演者，都很难，因为大家都奔着德艺双馨，或者家长里短，广场舞去了。而像秦煌老师那样，真的是把身上的表演包袱都放下了，而这种放下，与刚才所说的自信与自尊，虽然表面看有点矛盾，但实际上是辩证统一的。

再多嘴几句摄影方面的问题，也是跟所谓武侠，或者功夫气质相关的，走位与入镜。虽然TVB在很多方面都很成熟，毕竟有邵氏那么多年的经验，但在有些创新方面，还是ATV亚视更加敢作敢为，虽然大多并没有继承与系统化。比如徐小明所主导的很多剧集，当然最出名的就是《大侠霍元甲》等三部曲。这里面的打斗，其实相对来说，有点常规与“僵硬”一些，又常以弹床跳到半空中的动作，来开始整套动作。而我想的是，角色的走位与入镜，经常是一个空镜，然后一个角色的侧脸特写入镜，说几句台词后，在背景处的另一边，另一个角色同样是侧脸，可能反方向入镜，与此同时变焦，焦点换到后入镜的那个角色的侧脸上，再说台词……

可能以现在的审美眼光来看，这好象是很原始，甚至好过时，但说句实话，在内地的影视剧，包括后来的网络影视中，我很少看到这种最基本的构图，走位与入镜。而这种最简单的方法，就好比一个角色在众人面前跪下时，一个动作换三个角度，很快的剪在一起，就能加强整个“跪”的感染力度，都很少有人用，那是因为，现在发明了什么更有效的方法吗？

至少我没看到。而且在很多ATV的剧集里，不管是开场音乐画面，或是正片的打斗中，很多都有环境一下子暗掉，只有演员身上打着光，有一种舞台感，但也类似《黑客帝国》中尼奥与莫菲斯和一排枪械在一起的纯色空间，本质上的区别只在于，前者是黑色的，而后者是纯白的。简单说，就是在“一无所有”的环境中打斗，有时候反而比那些粗陋，或者不着调的道具，场景中打斗，更有表现力。

最后，我对于《伏虎武松》的一个设想是这样：改编这个叔嫂恶性案件，为家国谍战事件，固然有可圈可点之处，但一方面女主太过模仿锁骨流汗的金镶玉（也不是说不可模仿，只是被模仿的实在太多），另外那个叫茅柴的，人设与喜剧表演，基本上都是拖后腿的。也就是说，后半段在酒馆里其实是没什么戏的，包括三娘与茅柴的关系，更是北宋民间一大未解之谜，有很长一段时间，都是靠反派那不明所以的杀人狂欲念在“刺激”剧情……

我无意在这个基础上做什么调整，只是因为伏虎二字，有了一点想法。虽然也有一种说法，武松是伏虎罗汉转世，只是这一说好象没有那么深入人心，只知道他是打虎英雄。但正如同现如今，不管是金刚狼还是福尔摩斯，都乐于讲他们英雄暮年的故事。假设这版武松，他年纪已经有点大，而且还是独臂，目睹水浒英雄们如今的下场，感到极为唏嘘，他觉得自己身为“伏虎罗汉”转世的一生，过得有点荒唐，没有意义……就在他意志消沉，心灰意懒之际，突然得到一段开悟或“天启”，就是上天对武松说，他的人生任务还没有完，还有最后一件，就是保护刚刚转世的降龙罗汉，而这个降龙罗汉就是南宋的济公，当时只是一个小孩，在历史上这两个著名人物的时间“过渡”应该是“顺理成章”的。这也就意味着，中老年独臂的武松，接下来要保护少年，还有点痴痴癫癫的小济公，伏虎保护降龙，直到后者真正开悟，有能力保护自己，成为济世救民，拯救苍生的济公……而在人物设置上，这当然就是《终结者》或者《曼达洛人》《带子雄狼》式的经典角色搭档。

我们许多人看过四大名著之一的《水浒传》，上中学时还学过里面的武松打虎这一节，对于武松打虎的故事印象深刻。

电视剧《水浒》里也有武松打虎，剧情和小说中的一样，它就是依照小说描述来设计故事情节的。武松的形象也像书中描写的比较典型。

但是电影中的武松形象则和以上不同，他长相清秀，比较大众化，是普通人中的一员，倒是爱喝酒是影视书中的共同点。

他打老虎那一段为没有书上写的典型，惊心动魄，电影中的这个大猫倒是挺可爱的，它通人性，斗不过武松就屈服了，表示顺从武松不再害人。武松也放了它。

这部电影的一大亮点就是关于老虎行为的展示，很吸引人。这部电影里的老虎不可怕，反而有些让人喜欢。这个老虎是怎么配合人来拍的那么真实的？靠饲养员的引导吧。

其他的情节都是再改变的，虽然与电视剧和小说中不一样，也没什么值得称道的地方。

裙里藏刀的女主，眉目间总像灌了酒般，动不动就露个扫堂腿，轻浮也挺有风韵

场景打光做的还挺古典斑驳，可冷幽默的俏皮台词一点都不适合水浒的江湖，一点内涵和气质都没有，只是拉低剧本档次，武打设计看似现代化的精巧，实则都是做作和夸张

初进客栈，过三碗巷，男女的缠斗，二虎的相拼，武松善，勇，伏天下虎的决心，都还有点意思

以这个定位的电影来说，能做到这个水准，算不错了，虽然谈不上怎么好，要说差呢，平平之中又略带一点点奇

这部大电影非常不错，传统武侠要想突破窠臼太难了，表扬一下:

一是改编的很棒，既有武松景阳冈喝酒打虎的传统桥段，又把普通的打虎升华为辽宋的国家大义之争，值得鼓励！

二是服化背景很到位，虽然是小成本，但力求符合年代特点，道具好评！

三是人物形象符合性格，豪迈大气的武松，妩媚妖娆的三娘，邪魅阴狠的王爷，唯唯诺诺的茂柴，演员表演很到位，没有拉后腿的！

四是特效，虽然真实度不够，但考虑成本因素，已经非常不错了，最后的两虎相争很好看！

最后，私心最喜欢里面的三娘，那身段，那皮肤色泽，那汗水酒水浸湿的脖子和微露的胸膛，很健康很诱惑，女演员可柔可飒，打戏带劲，文戏柔媚，爱了！

虽然没有一张熟面孔，但这部片子值得一看！

武松很像白客，女主三娘很像娄艺潇，一部血统纯正的网络大电影，开头留意了一下是腾讯主要投资的，场景、特效和动作上都非常一流，完全可以达到一线武侠片的水准，不过要在原有的武松打虎的传统故事扩充成90分钟刚好的影片的确非常考验编辑的功力，完全没有交代清楚背景关系的宋，辽，金三国之间的恩怨情仇就开始打打杀杀，也就能过个眼瘾了。那个耶律皇子和六弟啥的也是莫名其妙的一段，这个6弟的出现只是为了凸显反派的变态吗？老虎在本片中被改编成了武松的好帮手一起打倒外敌入侵，整个武松形象也非常政治正确，被提到N次大哥，总让观众以为潘金莲后面可能会出场，其实并没有。

总分6分，合格的武侠网大，就是剧情漏洞还是比较多。

第一，是金人入侵大辽，既然是宋徽宗时代的事情，那也要忠于历史。电影历史背景就是虚构的。

第二，两个金人兄弟哪里是金人，分明就是汉人。当时生女真还在东北，结辫凶蛮，不可能是这两个兄弟的样子。

第三，耶律述带队在森林遇虎，跟韩国电影《大虎》内一个森林寻虎的桥段一模一样，连一个人从树上掉下来也是如出一辙，这里我不知道该说好还是烂。

第四，耶律述也是一个虚构人物。

这是我看过大电影最好看的一部了，至于那些说剧本改成2条线了 我不赞同，第一 武松的电视剧看过很多版本 ，看来看去都是那个故事，这个不一样改一下给人眼前一亮，如果不加入大辽 蒙古的剧情，那不是又跟以前的一个套路了？能猜到剧情 结尾的电影你会去看吗？

重点说一下那些打低分的人，这是一部大电影 不是院线，不要挑三拣四，鸡蛋挑骨头，用你们的水平也拍一部出来看看，动动嘴 谁不会？最后赞一下 这部剧 导演 编剧 演员都不错，值得一看。虽然也有些瑕疵，但是没有十全十美的，那些键盘侠就算了，只有敲敲键盘而已，一无是处

本以为这部电影是部烂片，但还不错。给我了一个大大的惊喜。改编的不错，特效中规中矩。武松虽然贪杯，却是少有的清醒人。影片的最后，可以把那头老虎比作武松的灵魂的化身。仔细想想，老虎是没有伤及平民的，它伤害的是是恶人贪人，老虎是坏的吗？我认为不是的。影片中真正可恶的难道不是让百姓民不聊生的皇权斗争吗？谁是英雄？谁才是畜生？