欢乐谷1998
分类：喜剧片美国1998
主演：威廉姆·H·梅西,琼·艾伦,娜塔莉·拉姆齐,杰夫·丹尼尔斯,托比·马奎尔,保罗·摩根·斯特勒,凯文·康纳斯,希瑟·麦吉尔,丹尼丝·道丝,麦克纳利·萨加尔,简·卡兹玛拉克,杰赛普·安德鲁斯,瑞茜·威瑟斯彭,玛丽萨·瑞比茜,珍妮·刘易斯,贾斯汀·尼莫,卡伊·伦诺克斯,杰森·贝尔,唐·诺茨,罗宾·比斯尔,约翰·加农,保罗·沃克,道恩·科迪,玛吉·劳森,莱拉·艾维,马克·布鲁卡斯,贾森·马维斯,查尔斯·C·史蒂文森,南希·利内翰,J·T·沃尔什,丹尼·斯特朗,克里斯汀·鲁德鲁德,玛丽·谢尔顿,埃里克·麦克阿瑟,大
导演：盖瑞·罗斯
播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 怎么得到自由
这是一部关于人们如何变色的故事。
从G开始约她的男友去情人巷亲热开始，人们陆陆续续地改变了。
为什么改变从情人巷开始？这里头有什么寓意吗？根据弗洛伊德的学说，人的内在、思想被抑制的部分，绝大多数都与性压抑有关。（区别只在于是直观的还是变形的）
所以把性解放当成人类觉醒的先锋，就不奇怪了。
当然，作者也不是全盘赞美性爱的，大家可能会注意到，G的男友是最早在情人巷得到性体验的，但为什么一直没有变色呢？甚至于还成为施暴者？
这是因为，人的觉醒，不单单在于承认自我，承认欲望，更多地在于自然情感中高贵而理性的部分。
从G和他的男友的对比就可以看出来：导演为我们呈现的G，是一个充满肉欲、虚荣、自私的形象，但在她的男友依然猴急地要求G出来与他“那个”的时候，忙于阅读的G坚定地拒绝了。无疑，此时知识、理性带给她的快乐是更纯洁、更持久的。
再来对比B和G这兄妹俩。我们几乎可以把这部电影看成是”理智与情感“的对话。
B与G相反，他有充沛的知识，但却木讷，不解风情，内心的情感之河仿佛干枯了。直到他在欢乐谷的母亲与女友把它激发出来之后，才一发不可收拾。兼具理性与情感的B瞬时成了人群中的向导，敢于发出反抗声音的希望之星。
B本来也是一个秩序维护者，他的第一次转变是在餐饮店，当B犹豫是否要给他们阅读书籍（知识、理性）的时候，前后给了B的女友两个镜头，镜头里B的女友热切地希望他能帮他们解惑。
我把这个场景看作是有象征意义的。为什么是他的女友给了他改变的力量？是爱，是人的情感里头高贵的部分，促使人自然而然地追求自由与理性。
有许多人把欢乐谷形容成乌托邦（多篇影评提到这个词）。我却持相反意见。
整个欢乐谷，就是对现实的隐喻。如果把它放在中国，简直就是一个模具里面印出来的。
对于这点不同的意见，我有充分的自信，理由下面慢慢道出。
很多人认为它是乌托邦，理由在于欢乐谷之中没有痛苦、没有灾难，没有争执，事事顺心。
事实是这样嘛？显然不是的，一个镜头就足以说明一切：
商会会长来到理发店，正在理发的商会成员马上把位置让开了，会长边坐上那个位置边绅士地说：“我从来不会抢你们的位置。”
明眼人看得出来，这个动作代表了压迫和专制。但人们毫无怨言，因为他们被催眠了。
另外一些方面，他们没有痛觉，也不知道性爱的快乐。事实上，他们大量的快乐与痛苦的权利都被剥夺了，剩下的只有商会（政府）给他们立下的标准。
被剥夺还是小事，最根本的是，他们连知情权都没有。这就好像你把一个小孩困在一间小木屋，然后让他尽情享用屋内的一切，并借此感慨自己待他是多么地高尚和慷慨一样荒谬。木屋外还有山川原野、琼浆玉露啊！
我们就是生活在这么一个世界。
从小到大的教育，给我们打下了坚实的基础。我们秉持同一个世界观，同一个价值观，同一个道德观，资本主义是万恶的！欲望是万恶的！集体就是崇高的！自私是可耻的！
不知不觉中，我们用政府给我们的标准去衡量一切，并以自己为真理。
庆幸的是，一切犹如B的一句台词：“当他们寻找自由的时候，他们发现他们已经自由了。”
这句话当然不是阿Q式的自我胜利，因为此时此刻加在我们身上的外在枷锁还是沉重的。但自从有了思考的起点，心灵就首先获得了自由，我们也就不担心总有一天会得到更多的自由了。
总的来说，这比起四五十年前已经是巨大的进步了，那时候我们可以饿着肚子仍然衷心地高唱赞歌（当然至今仍有），但今天已经开始有人为干瘪的肚皮开始呐喊了。
借此，我们可以断定，任何的粉饰与标准，总有一天会在时间与真理的法庭下破碎。就像电影中那个商会会长一样落荒而逃。
补充一点，导演在片中并不支持用革命的手段来获得改变（所以豆瓣上那篇名为“革命与选择”的文章我认为不太符合）。
那么导演支持什么呢？我们从一些镜头上能看出一二。
在影片后半段，商会（政府）禁止人们进入图书馆和进行绘画的行为，从侧面也说明了他们害怕的是：文学与艺术。
更深层次地解剖，我们知道了，他们害怕的是“一切能揭示真理的媒介“。因为这一切媒介都有助于人类的觉醒。
但这一切事阻挡得了的吗？不能。
B和X在影片最后不顾禁律在政府外墙上画了一幅象征自由的壁画，无疑揭示了人类情感与理智当中那潜在的高贵之处就在于对真理那不可抑制的追求。
PS：之所以只给三颗星。是因为我认为情节安排太过平淡，冲突太温和。基本上全片没有什么让人惊喜的地方。观赏性只能说一般般。
2 ) 秩序与破坏
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
3 ) 社会，本分，安定?
“不要玩火，危险!”“不要到处乱跑，有坏人!”“不要早恋，你们现在还负不起责任!” “考上哪个学校啦?”“你在哪工作啊?工资多高?”不知道为什么，这些问题从一出生就伴随着我们长大。现在的我们不停的为了生活而奔波，当然，偶尔还是会有那么一点的闲暇时光，而在这真正属于自己的时光里，我们常常会憧憬着那传说中的幸福的乌托邦世界，每个人都有自己的角色，没有危险，没有惊吓，更不用担心自己会吃不起饭住不起房。这美丽的世界呀，我该到哪里去寻找你呢? 影片中的大卫就找到了，虽然是只有黑白灰色的世界，但每天都是晴空万里，夫妻恩爱，家庭和睦，就连消防员的任务都只是救猫咪而已，这样美丽的世界却因为大卫和他妹妹珍妮的到来而变化。
初入乌托邦，大卫总是阻止珍妮破坏这里的“规则”，监督珍妮按照原剧情发展。但慢慢的还是无形间打破“规则”，从那一朵鲜艳红色的玫瑰花开始，这个世界慢慢被色彩包围。乌托邦的人们不再满足于现状，当他们挣脱了设定的人生后，这个世界都变成了彩色。我们会发现，原来平时最讨厌的害怕、焦虑、茫然等情绪，才是构成我们这个丰富多彩的人生的重要因素。
不过，其实不管是乌托邦世界，还是我们这个现实的世界，都是幸福的。若影片中的乌托邦世界没有被大卫和珍妮闯入，生活在那里的人们永远也不会知道还有另一种生活方式，他们会自认为很幸福的生活在乌托邦世界。可是在他们自认为很幸福的时候，突然有“外人”闯入，告诉他们还有另一种生活方式，所以他们总认为自己的现状不好。就像如果托马斯·莫尔没有提出乌托邦这个世界，我们永远也不会想象出会有这么一个世界，并充满向往，不满足于现状。
所以这部反乌托邦电影就是想告诉我们，珍惜现在拥有的一切，哪怕是烦恼、忧愁、伤心，当我们实在过不去某道坎时，可以安慰自己，谁让我们生活在一个彩色世界呢!
4 ) 欢乐谷
更早一些的默片时代或者黑白片时代呢？爱情与生活是否会更加单纯美好呢？Beatles不是说“Yesterday, All my trouble seems far away”。
电影《欢乐谷》说，不，那样简单的生活并非幸福。她的海报上写着“Nothing is as simple as black and white。”
事情从来不会那么简单，把世界变成黑白二色的人只是在自欺欺人地把世界理想化而已。而单一的世界，无论她看起来多么高尚，也不会让人觉得幸福。
我知道《欢乐谷》只是在提倡每个人都作到真实的自己，不要用一套理想化的标准来掩盖自己。而小镇中假设的时间1958年，又正值美国的思想大解放前夕。电影所指其实是非常明晰，并无多少新意，远远算不上伟大的电影。
但是这部电影中有些情节让我觉得很有点熟悉的感觉。
当那个黑白色的小镇上的一部分人，发现了自己内心中的真实自己后，他们身边的东西和他们自己都变成了彩色的。这让小镇中那些还是黑白的人非常的不满。
于是这些人集中起来，把色彩最丰富的汽水店给咋了，把图书馆中的新书给烧了。
之后，镇长把大家集中起来，说要平和，不要动用暴力。然后就发布了新的行为准则。
这套行为准则的核心是，要保持稳定，创造和谐社会。不准看不和谐的书，不准听不平和的音乐，不准用黑白灰以外的颜色来作画。
他们以为这样就可以把这个世界重新变回黑白二色的。
最后，男主角告诉他们，那些色彩是发自每个人内心的，没有人有权力去阻止，也根本就阻止不了。
IMDB得分7.5（29156人投票），我打7分。
http://likeyesterday.spaces.live.com
5 ) 为自己的人生增添色彩
很好看，没想到一个黑白城镇变彩色到故事，可以关联到那么多的主题。开头介绍的欢乐谷，是一个商业营造的假象，所谓的政治正确，道德价值观，人与人正确的相处，一切“正确”，大家苟同的美好和欢乐等等，都融入在欢乐谷中。直到两兄妹的闯入，欢乐谷变了，他们成为了电视里的Bud 和Marry Sue，开头营造的奇幻氛围和充满神秘感的欢乐谷都让人想一探究竟。
首先欢乐谷的居民们都有着循规蹈矩的生活，他们不会改变，一切都是设定，仿佛自己的存在就是为了做这些事情。例如Bud 迟到餐厅老板只能不停的抹桌子，正因为他永远做着同一件事情，导致自己无法变通，当他开始做出些许改变时，顿时他的生活有了改变。他喜欢关店前没有跟着顺序，先放下百叶窗再关收银机，这个小小的不一样让他意识到改变的美好。从这个意识和领悟，他发现每天重复的烤面包，煎肉排和融化乳酪，这个生活从不改变，不会更好或更糟，当餐厅老板意识到这点，开始怀疑和思考人生，而Bud 却告诉他“ You can’t always like what you do. Sometimes you just gotta do it beacuse it’s your job. And event if you dint like it , you just gotta do it anyway.” Bud 认为每个人都有每个人的岗位，不能因为自己不喜欢而不去执行，因为这是你的工作，你不做，那他们就没有汉堡包吃。这句话没有对错，更可以说是反映出现实的一面，不是每个人的工作都是自己喜欢的，老板喜欢画画，画画能赚钱吗 ？艺术能赚钱吗 ？这是这个社会的偏见，也是Bud 的偏见，餐厅老板最后选择踏出自己的圈子，去接受艺术，聆听自己内心的欲望，去画画和感受，他抛弃一成不变的生活，去做自己喜欢的事，他是值得尊敬的人，因为他绘画出自己向往的生活。
说到Bud 的偏见，从进去欢乐谷开始，Bud 和Marry Sue 就已经有不同的立场，Bud 意识到改变这个世界会迎来的后果，而Marry Sue不喜欢这个愚蠢的世界，所以她想要改变这个世界。当然我们初期就像Bud 一样，尊重世界的规矩，老老实实的跟着规则生活，不要打破任何事物，我们会像Bud 一样劝告Marry ，不要莽撞，follow the rules。可是当Bud 发现到欢乐谷的人因为循规蹈矩而变得愚笨麻木时，他也觉得改变是必要的。例如消防员的关键词不是着火而是猫咪，因为他们的世界里没有火灾或洪水，可是当意外发生后他们不知道要如何应对，这就是呆在舒适圈所导致的愚笨，所以Bud 也开始改变这个世界，教消防员消防车的用处，也传授知识给他们，让每本书都有了故事，人们渴望知识的眼神全部投射在Bud 身上时，他更确信改变的重要性。
但是这个改变迎来了老一代人的反对，他们看着黑白的城镇出现了颜色，宛如看到了穿露肚装的女性，他们会开始批判，也会觉得需要扶正这个世界，因为对他们来说是价值观的问题，他们想坚持这个价值观，让这个世界持续欢乐和美好，对我来说这些都是放屁 ！这些想法无非是从人的自私延伸出来的，他们要一回家就有温馨的灯光，舒服的热水澡，美味的晚餐摆在餐桌上，这些服务都是让自己的生活更便利，也意识到这个便利的美好。政治就是这么的可怕，可以为了一私利己而定下规矩，让人民不得不服从，久而久之也影响了人民，让人民觉得这是正确的，人民没有思考的空间，因为政治和社会告诉了他们，这是正确的，所谓的美好无非是政治所营造和诓骗，当人民开始做出改变时，也利用了权力来控制这场改变，此片也表达出来政治正确和暴力，以及背后的种种自私行为。
从中我们也可以看出，在策划停止改变，强调持续胜过改变，这些有权利的人都有一个共同点—男人。早期的政治人物大多都是男人，男女不平等的问题也已在那个时期泛滥，女人就该勤俭持家，男人就应该工作，回家后享受妻子照顾，自古以来这些刻板印象已经深入人们的认知里，所以当男人回到家发现一切都变了后，他们怪罪于改变本身，而不是反省为什么男人无法自理。片中丈夫要妻子随同他去参加全市会议，可是妻子认为自己格格不入，不适合在那个场合，而要面子的丈夫却要妻子伪装自己，融入在这个“正确”的场合，妻子开始抗议，丈夫却开始用命令的语气要求妻子跟他去会议，6点前回家，在他下班回来前准备好晚餐，这三点都是便利男人，是男人向往的美好，但是由女人去执行他们的美好，多么自私的男权主义，没有尊重女性甚至是自己的妻子。
妈妈对于世界的改变也是排斥的，他感到恐惧，他害怕这个改变会让他格格不入，当发现自己有颜色是
colour people
男女不平等
面对不一样的恐惧与接受
意识到自己内心深处的欲望
妈妈对性的欲望，爱的渴望
改变是提升自己也是拓展对美好的见识
6 ) 本质爱本质欲
喜欢这种越讲越深刻的故事。
黑白色是哥哥大卫的基调，他喜欢平和喜欢安静，彩色是珍妮弗的基调，冒险爱情无一不精，开头感觉挺清淡的。
不过越看下去才越有味道，黑白色的小镇就像泡沫天堂，这里的人按部就班，不知欲望不知责任，“生活”也仅仅只是生活，就像一副平静的山光水色，美则美矣，但绝不够瀑布来的波澜壮阔。
而生活，有趣的便是欲。
所以当珍妮弗到来之后，小镇渐渐有了色彩，知道更多的东西，学会更好的生活方式，消防员知道除了救猫之外自己还有别的责任，书本也不再是空白的摆拍，妻子丈夫不再是角色扮演。
整体的话，更像是一种年代的碰撞，结合美国历史倒也说得通，规范的生活让人心安，但未知的生活才更能让人产生走下去的念头。
反乌托邦式的手法让人清醒，生活更多的是人性爱，而不再是浪漫的烛光晚餐。
后面与镇长的对抗隐隐也夹杂了些政治意味，而最后，彩色还是充斥了整个小镇不是吗？
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/