某科学的超电磁炮第二季

只看超炮的观众或许不会意识到：

御坂美琴是个双面角色。

她的双面性不单单在于角色本身，而在于跨作品观众对其定位与期许是不一样的，集中体现在魔禁和超炮两部作品中：在魔禁中，御坂美琴是个没什么实质作用的傲娇萌妹，是上条当麻的红颜知己，或者说后宫之一。而这种定位可能令部分超炮观众反感，他们更喜欢超炮中的那个作为主角充满魄力，有正义之心又不乏萌感的可靠女汉子。这种观点分歧反应了同一人物在不同作品中的定位：是作为女性向作品中的勇士，还是男性向作品中的公主（详见只属于你的玛丽苏女孩——浅析御坂美琴角色的成功塑造）。

由于超炮第一季与魔禁缺少交集，两种形象基本各玩各的，井水不犯河水，那么超炮S则把勇士和公主两种形象统一了起来：伴随着剧情进入魔禁主线，一直在超炮小世界里当惯了英雄的御坂才发现在真正的黑恶势力面前，自己也一样是需要被保护的对象——她的能力在一方通行的面前几乎可以忽略不计，而后者仅仅是魔禁小说第一卷登场Boss中最弱最没牌面的一个。这个情节是御坂人生的一个重大转折点，其反应直接决定之后这个人物的走向：魔禁和超炮给出了两条迥异之路——向上发展的精英主义路线，和向下兼容的平民英雄路线。

向上发展的路线是魔禁的主题，其核心内容为御坂美琴要如何站到主角上条当麻的身边，融入一个对她而言难以想象的强者世界。御坂美琴是绝对的强者，但这仅仅是在她周边的小圈子，或者说学园都市光明面之中。小圈子中，无论是超能力、学习乃至个人影响力，御坂美琴都已经达到其环境中同龄人的顶峰，这也是为何她在超炮一开篇寂寞无聊、百无聊赖俯瞰学园都市的原因所在。此时处于“静滞”状态的她亟需一个全新的奋斗目标，而上条当麻则向她揭示了神仙打架的冰山一角。而魔禁之后的剧情，则是御坂美琴不断以一个超能力者的不协调身份，努力融入魔法界强者世界的过程——由精英到更精英，由强变得更强，成了御坂美琴新的人生目标。

而超炮中御坂的成长路线恰恰相反，是一个不断了解无能力者等弱势群体心声的过程。超炮中起初登场的御坂无疑是带有精英主义的，这更多取决于其成长环境。如我在上一部评论中所言，御坂美琴是一个具有玛丽苏风格的角色，从小就是人生赢家，家庭环境优越，头脑、运动与超能力都远远优于同龄人，自己却从未察觉这点，反而将这一切视为努力后理所当然的成果，远远没有想到有一批人不具备自己的起点与先天后天的条件：对后者而言，就连努力后有回报也是一件奢侈的事。这一人群的代表分别是主角团中的佐天泪子，和反派中的无能力组织。这也是超炮一种御坂美琴一开始无法理解佐天的原因，因为没有真正失败过，她无法明白对某些人而言努力而一无所得的经历可能反而是一种创伤。就算不了解魔禁中能力上限先天而定设定，我们也可以看出御坂和佐天泪子的差距绝不是努力的原因：都是十几岁的青少年，每天都只有24小时的时间，御坂拥有数万倍于佐天的成绩，真的是因为数万倍的努力么？

而如何理解这种差异与创伤，并从中收获成长则是超炮/超炮S中御坂美琴的成长主线。超炮中，御坂第一次了解到了小圈子外的真相人与人间的差距，从精英主义的小圈子里走了出来；而超炮S中，御坂美琴进一步意识到了在对比之下自己原来也是弱者，意识到要接受自身的局限性，集合众人的力量克服个人无法完成的困难。而与之对应的，一方通行同样也是在这一事件后开始转变之旅，在“反射”与“无敌”的屏障被打破后一点点融入社会，可以说是御坂美琴心路历程的极端化——都是脱离小圈子，走向社会化之路的转变，不同之处在于一方通行转变前的价值观更加固化、激进与封闭（详见“认识你自己”的艰难旅程——从自我同一性视角浅谈日式动漫作品中的角色分类）。

综上所述，魔禁与超炮中御坂的成长路线差异为何？

前者是从精英到更精英，以成为强者、接近强者为成长目标；而后者则是从精英到群众，以接受个人主义局限，由独狼成长可靠领袖的路线。而这一变化由同一事件引发，即超炮S与魔禁1中的Sister事件，之后两个御坂美琴的角色开始分化：魔禁中的御坂变得更加秘密主义，对上条当麻与其所处神秘世界的好奇与日俱增，开始成为上条的跟踪者，与学园生活日渐脱离；而超炮中的御坂开始更能接受自己的局限，将能力不足的创伤化作了对他人更成熟的同理心，开始成长为优秀的领导者，开始真正融入群体之中。

如果要说这两种路线孰是孰非，我个人认为是没有答案的：魔禁线中的御坂美琴需要服务于上条当麻的冒险之旅，不能喧宾夺主；而超炮中的御坂作为主角需要更多动作，为此必须和魔禁保持距离。而这一策略也是为了防止风格和主题的重复而各有侧重：我们可以看到魔禁中的御坂美琴同样具有具备领袖魅力的一面，超炮中的御坂也有很多娇羞与恋爱喜剧的内容，但都并未作为各自刻画的重点所在。

但是，两条迥异成长路线也给TV动画的发展带来了麻烦：可能是考虑到短时间内不会有续作，超炮S中御坂的人物成长转变做得太满了——在结局中迅速抛弃了独狼模式，领导了一众同学共同对抗Boss。单就动画剧情而言这个剧情是没有问题的，两部中几乎所有人物齐聚一堂，呼应了前文伏笔，完成了人物弧光的完善。但要接续超炮漫画接下来的剧情就会有点问题：我们知道御坂美琴接下来还是需要一人独自冒险，其他同学则被消除了记忆，这和超炮S末尾的御坂美琴形象就有些出入了。更麻烦的是，御坂美琴与伙伴们间的羁绊本该是下个章节中着力塑造的内容，也是众人第一次通力合作，御坂第一次为同伴愤怒与伤心，结果被动画组过早地用掉了。当然我也不可以为此苛求动画，要是一昧藏着掖着，不放开手脚，说不定风评不好就没有下一部了。

而另一点问题则更严重一些：超炮中，御坂美琴下一步成长方向为何？关键决策是否仍需要上条当麻代劳？超炮S中的Sister事件是御坂第一次没有自己成功解决问题，而依赖了上条当麻，成为了她的初次质变的成长——认识到自身的局限。而跟据漫画，我们知道下一次大事件又是被上条当麻解决的——御坂美琴差点被反派改造成Level6雷电法王，结局被上条当麻所救。这个剧情看起来有很强的既视感，似乎暗示着剧情已经开始走上重复之路。如果没有食蜂作为本篇的另一主角大放异彩以及削版军霸这一新元素的引入，雷电法王事件可能会显得更加乏味。这可能会是接下来超炮发展的趋势：群像剧、人脉剧，通过引入魔禁人物串场、补充设定来维持热度，毕竟御坂美琴的能力也好、人格成长也好，总不能无限提升，总有到头的时候。如果成长不了，就让其他人物串场凑凑时长吧。这问题的本质就是资本家榨取IP全部价值的无限欲望和作品本身人物弧光完善的有限性间的矛盾，催生了无数狗尾续貂的续集。

综上所述，御坂美琴的两条演化路线的差异从超炮时期就显现端倪，在超炮S的Sister事件后分道扬镳。而超炮S对于御坂美琴形象的深度塑造居功至伟：对主角多面性的塑造相对于超炮产生了质变（详见只属于你的玛丽苏女孩——浅析御坂美琴角色的成功塑造）。与之相比，超炮1虽然在制作上颇有亮点，但整体既视感仍然是松松垮垮的同人风格：无意义的福利镜头、对各个配角的日常铺垫，极大稀释了戏剧性，对于魔禁核心粉丝来说或许颇为友好，一般受众则容易昏昏欲睡，尤其是后半季原创剧情。而超炮S则更加节奏紧凑，并真正讲好了一场感情戏——这是魔禁动画做不到的事。而与魔禁间的差异，恰恰反映是御坂美琴人设演进的本质——产业化大潮下集体创作的优势。

六小龄童老师说过“改编不是乱编”，但许多优秀作品的的确确是乱编的产物。例如大话西游和央视版西游记是乱编吴承恩版西游记的作品，吴版西游记本身则是乱编元杂剧时期西游剧目的作品，元杂剧又是结合印度神猴传说与唐代和尚访学经历的产物，每一部作品相对前作都是大大“吃书”（即大改设定）之作。原作至上显然不适用于这个例子，我们无法忽视元杂剧版西游记的贡献，但也不能认为元代版本中夸耀自己金属生殖器的悟空就是唯一的、最好的、最值得我们守护的悟空。

但进入产业化集体创作的时代后，农业时代虚构作品历经数百年的变迁能在短时间内完成，魔禁、Fate系列就是很好的例子。写作于十多年前的魔禁小说以连载般的速度飞速出版，文学性极差、矛盾众多、情节拖沓冗余，包含众多不知所谓的色情擦边球。但在商业利益的驱动下，其原稿得以去粗存精，不断演进，不合理之处得到修饰，优势与闪光点得到发扬。御坂美琴新形象的确立恰恰是该项目的众多参与者通过魔禁小说-魔禁漫画-超炮小说-超炮动画的过程中逐步确立的，是集体创作的胜利。而魔禁的动画本篇之所以让人难以接受，重要原因之一是制作方极度偷懒，忠实再现了多年前小说中的一系列缺点与粗糙之处：对比一下超炮S与小说原文中两名主角在“上琴桥”上的交锋，自然可以看出前者的优越与用心。这并不是对原作小说的贬低，恰恰体现了随着整个企划各个剧作者、脚本家乃至原画师的共同努力，作品随着时代不断进化完善的过程。

所以，御坂美琴在超炮与魔禁中的确存在两张面孔，两种前进之道：否定当前的自己，向更高更强世界靠拢的精英取向，以及悦纳当前的自己，成为众人领袖的平民英雄思想。这两种路线并非截然对立，而超炮系列动画的诞生催生了第二种路线的发展，丰富了人物的形象深度，给予这部作品更多值得玩味的空间。而这一变化的本质则是产业化时代集体创作的胜利：不仅仅是作者创作商业价值，商业财富也会积聚优秀的人才与资源，为作品的演化提供动力。上古时代作者孤身一人堆砌作品大厦的日子正渐行渐远，对于热爱大众商业作品的一般受众而言，这绝对是一件好事。但也不要忘记，独立作者的技艺与巧思才是文艺作品的初创动力所在，所以无论现今看来多么烂大街的主流作品，都一定有过能在自己时代独树一帜的灵感之源。