灵契第二季

东恩在要跳下去的时候，我不想她如此轻易的就死去，但又一边觉得如果这时有周汝正来救他太过偶像剧，又觉得谁有能救的了她，东恩能选择的好像只有死亡…

“救救我儿子，求求你，救救我儿子”

汝正的妈妈，哀切地恳求她不要死，救救她地狱里的儿子….

我一直认为1、2季最大的bug是周汝正，也十分讨厌感情线，认为如此如太阳般温暖的人不应存在这部底色注定黑色的悲剧里….

哪怕第一季解释了周汝正父亲的死亡，以及他自身精神的不正常，我仍然觉得这个角色过于牵强，过于为了听从“圣旨”而存在。

没想到他就是为了圣旨而存在，他自我选择跳入陷阱，燃烧自己，以至于我甚至觉得没有遇到东恩的他早就死了。

周汝正 仍存在的意义是为了东恩

为了她的母亲能喊出那声“救救我的儿子”

这部剧真的用心到 此时的我无以言表…

相信看完这部剧的大家都会被感动的

不仅是优秀的剧本身，

且是这么强大又细腻的制作团队，

没有一个人物多余，没有一处场景累赘，

真是一部佳作。

4.5分！

真的很少有电视剧能让我连着两天看完16集，从这一点上就已经值得4星了。

1.

很多地方都能看到编剧有很精巧的设计：每个人的“死法”都和她们的作恶手法相关。她们捅向东恩的刀常常会以同样的方式捅回她们自己身上。

比如，东恩妈妈一直用血缘带来的法律权利绑架东恩，最终也被东恩利用同样的法律权利送进了精神病院。

还比如，全都俊的骄傲张狂来自于他对于空间的掌握：他的高尔夫球场给他带来经济上的力量，他的服装店退能偷情会客，进能杀人藏证据。而最后他被拥有更多空间并且一直在扩张空间的河代表打败，封进了河代表的地产当中，代表他的权势也被彻底封杀。

2.

感情线，虽然总是让人感慨为什么只有小周医生坚持在演偶像剧，但不得不说这个男一人形忠犬八公（非常会说话版）真的很可爱！

这个角色的成功证明了做个纯纯支持者并不会损害一个男人的“男性魅力“。当周汝正光明正大地说，“你的事优先，我愿意按你的指令无条件配合你，愿意奉你的话为圣旨”的时候，有多少女观众迟到了多年的“大女主梦”获得了满足呢？

他对于喜欢的女人的野心、权谋，无条件的支持，怎么能不打动人呢？

3.

全剧女性角色多姿多彩，无论是外形、年龄、人设，都非常丰富。我额外想讨论一下现在很火的空姐惠廷脱衣服在镜头前展现裸体的部分。

首先，我目前还没看到确切的资料来证明演员车珠英是否是自愿参与的，就只能暂且不讨论戏外部分。

只说情节的话，我个人不但不觉得是男性凝视的展现，反而觉得这一瞬间非常好的展现了惠廷的力量。

长期以来惠廷被团体排挤的点就是在于她相对来说穷一点，而且想用身体换未来。因此当时妍珍去找她对峙的时候，妍珍告诉她穿着的在俊的衬衫是妍真买的。这句话一方面展现了妍珍更高的经济实力，同时意在讽刺惠廷想靠身体获得在俊的青睐是可笑的。

在她自己衣着完整，而惠廷只穿衬衫和内裤的情况下，拿惠廷的衣服说事，妍珍其实意在用衣服来贬低惠廷的身体。这是有点荡妇羞辱的意味的。为什么妍珍作为婚内出轨的女人会觉得她比单身的惠廷更高贵呢？她暗示的是惠廷有过很多性伴侣，还至今没有“钓到好男人”是比她低贱的。

因此，惠廷在听了她的话之后立刻把衬衣甩在她脸上这一举动，在我看来是非常有力的反击。惠廷挺拔地站着，即使裸体也不感到羞愧和害羞，正是因为她不以自己的性经历为耻，不以自己的身体为耻，代表妍真的荡妇羞辱对她无所谓。

她不在乎束缚在她身上的，所谓的贞洁（也可以看作是女德的代名词）。至少在那一刻她从妍真手中夺回了对于自己身体的解释权。

另外这一场的镜头语言也没有男凝的特点啊。并没有给胸部特写，从上到下摇来摇去什么的。而是给的全身镜头。我的理解是就是把胸部看作是女人身体自然拥有的一部分，是惠廷这个人的一部分，非常坦然。也显得妍珍立刻就攻击惠廷隆胸真是格局小了…

4.

0.5分扣在最后大家自相残杀用到了很多东恩应该不知道的证据，比如莎拉手里的视频。但没有展现东恩的反应，有点可惜，感觉最后她有点顺水推舟放弃控制了，不太像她的作风。

【导演校园霸凌扣两星。。。】

一、河道英人物分析：

人物解析二：全在俊

1）人设背景：个人认为他是韩国典型的富家弃子。父母一直没出现，只是有父母的钱一直在线。眼疾成了他残次品的注脚。无论他的嬉笑怒骂，都没找过什么兄弟姊妹，大概率阖家离开，只留他在韩国自生自灭。不可能是独子，至少不是父亲唯一的孩子，否则残次品也要作为珍贵男宝养大。

2）女儿控：这个世上什么名词加了个“控”都不是好事，这种重度执念，为女儿or工作or脚丫子所驱使，本质上是一种人性深处的缺角体现。因为这种残次品弃子的背景，导致他看到了女儿艺率具有同样的瑕疵时，产生了坚决不要放弃爱她的幻觉。但什么是爱呢？是希望对方好。【爱本身是一种利他行为。（同理可证恶人团全体成员）】当然我也并不追求什么纯粹的爱，那是一种刹那、一个提纯。不过全在俊从头到尾，所作所为有一点点是真心为女儿打算呢？不过是自我缺陷和自恋的高浓度投射而已。他看着艺率，犹如水仙花看着水中的自己。

3）他能给人幸福吗：假设他侥幸逃脱了东恩的复仇、假设他拿到了艺率的抚养权，艺率真的可以幸福吗？这里不和河氏比较，只是跟一个【比较健康人格】养成的环境比较，全是否真的能提供给女儿。首先，不论与妍真结婚与否、恋爱与否、有无女儿与否，随便的x行为（红发女、李莎拉、19岁的尹同学），他都很在积极（搞笑的是，他其实不行。。。）。以这样的父亲开头，希望女儿以后怎么认识这个世界的男人呢？其次，情绪不稳定、没有责任心。在完全以自己的心灵疗愈为驱动的行为下，一旦有一天艺率不能让他满意or疗愈，那随便丢弃艺率和他随便丢弃哑女不会有太大区别。没有责任心的男人、人格内核不稳定的人，是很难坚持地做一件事的，他自己都不能坚定地知道自己要什么。这也是他一直对踏入婚姻没什么兴趣的原因。为了女儿结婚，不过是把结婚当做争夺占有权的工具罢了。

4）大家都忘了他还有一个孩子：那个在尹的肚子里永远停留在18年前的小生命。对于这个孩子他毫无感情，哪怕一点点愧疚和愤怒都没有。所以他爱艺率也不是因为她是自己的女儿，而是她是自己的翻版。如果这是爱的唯一原因，这样的爱真的可靠吗？爱应该被这样定义吗

5）狗子路易：好吧，在看完十小时后还是很介意路易没有安排结局！！！担心它！全在俊在乎的第一名肯定是“翻版自己”的色盲艺率，其次就是宠物狗路易，再然后是同类同出身的朴妍珍。其他人对他来说不过是没有尊严的物品，可以召之即来挥之即去。玩一玩就走（没有责任感练习的人，怎么可能一下子就有了责任感。。。当然从小到大，他爸妈对他也没什么责任付出，都是代际复制粘贴罢了）。路易的设定很有用心：老了、随地大小便。这是为了女儿，也不会被抛弃的没什么用的狗子。本质上是路易=艺率=全在俊的自我投射。没什么价值or有瑕疵，但他还是很爱。注意他们=全的投射，而不是全本身，所以他们看似稳定的地位，其实也是不稳定的。只要更符合他想象的艺率、更好的狗子，艺率就可能遭遇路易一样的“剃毛”。大结局时的路易可能在贫病中死去，或者饿死在全的豪宅中。一个人真的要对自己负责，做个好人，不为别的，就为了自己的宠物也好啊。所以不要靠近人渣，否则连条狗子也会倒霉。

题外话：我在另一个平台给河和全各开了一个小贴分析，内容没这里全面。我不靠影评吃饭，写就是因为想写，所以保证如下所述真实：自从在河的小贴里贴了一张【韩国导演承认霸凌】的新闻图。河道英一直领先全在俊的阅读量一下被反超了。。。目前河和全的阅读量比例是：2比3。韩国资本你说你没控评、没积极在中国推广这部戏我是不信的。毕竟中国的平台会把重点放在不让一个外国剧的导演的负面新闻流通吗？而且，中国粉丝肯定喜欢河道英的更多呀。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）

《黑暗荣耀2》在众人期待中完美收官，恭喜东恩复仇成功！

这篇评论主要从文学和镜头语言两方面分析，会尽量写没怎么被提及的角度，以及可能被忽略掉的一些镜头的隐喻。

温馨提示：以下评论有剧透~

首先，《黑暗荣耀》的文学性，可以从德国作家赫尔曼·黑塞的《德米安》说起。

大婶之前把《德米安》记错为“莱米安”（韩国公寓名），结局时大婶在整理物品时发现了女儿把《德米安》的书名改成了她曾记错的“莱米安”。

众所周知，《黑暗荣耀》是“细节怪”，几乎没有无意义的道具，为什么偏偏选了《德米安》这本书，还出现两次呢？

我认为这本书中的一些句子隐喻着剧中人物的境遇和走向，金恩淑编剧写作的深度，剧本的文学性、寓言性，似乎都有迹可循。

“鸟儿破壳而出，蛋壳即世界。人欲诞生，必先毁灭世界。”（《德米安》）

大婶的家庭就是困住她的“蛋壳”，而最初她的目的是杀死家暴老公。老公的死亡，意味着破壳、毁灭原本的世界，大婶终于重获新生。

加上她总是随身携带鸡蛋的设定，与那句话更加适配。

“这些胆战心惊聚在一起的人，其实都很恐惧，而且各怀鬼胎。”（《德米安》）

适用于霸凌五人帮的名句，东恩只是设好了局，几乎没有脏了她的手，就足以让五人帮分崩离析，可见他们之间关系的脆弱。

而且他们都会“留一手”，以供在需要的时候互相捅刀子，比如孙明悟的录音，莎拉旧手机中的妍珍霸凌视频，惠廷发到群组的莎拉视频。

这么看，妍珍和在俊真的有一点“清澈的愚蠢”~

“我们每个人都应该寻求自身的合理和禁忌。有人可能终其一生都不曾违背法则，但这并不阻碍他成为一个混蛋，反之亦然。”（《德米安》）

一看就很适合“很Nice的狗崽子”河道英的话。

第二季河道英的叙事并没有展开，相较第一季，人物更加内收，编剧不再描写他和东恩的感情拉扯（本来也不是重点），河道英的感情，被简化成玄关前脱掉的一双鞋子，看到疤痕时惊讶的一个眼神，或是干脆就着便利店饭团吞掉了吧？

直到他杀人之前，可以说河道英的形象都是非常体面，就像《寄生虫》中说“因为有钱所以善良”那样，是个傲慢但善良的有钱人，他真心爱女儿艺率，还主动给尹素熙付了18年的安置费，甚至，他给过妍珍选择的机会，是要去向受害者遗属谢罪，还是要和他分手。

结局推全在俊下楼毫不手软，坐实“很Nice的狗崽子”，仅从人物塑造角度，而非现实道德角度看河道英的话，真的是个很有魅力的人物，当然还有演员的气质加持。

“这只是一个劝善故事，试图用语言打动你。如果让我从两个强盗中选择一个当朋友，或者选择更信任谁，我肯定不会选择那个哭求悔改的人，而选择另一个人。因为他比较有骨气，自始至终都不转变，因为转变对他来说都是谎言。他一条路走到黑，没有抛弃背后唆使他的魔鬼。”（《德米安》）

妍珍呐，你说不懂为什么穷人都相信劝善惩恶、因果报应，但是怎么办，这就是一个劝善惩恶、因果报应的故事。

而且不是穷人才相信劝善惩恶，社会地位、声望与财富都高于妍珍家的首尔周医院院长，周汝正的爸爸，他也相信劝善惩恶来着。

东恩给过机会，河道英也给过最后的机会，而妍珍就是那个只看着前方，一条路走到黑的人，不知道什么是悔改、谢罪，最后只能落得被监狱大姐霸凌的结局，也算以牙还牙，最适合妍珍的结局了。

也许《德米安》对于这部剧人物境遇的隐喻只是冰山一角，如果仔细阅读这本书的话，或许还能找到更多与人物能够对应到的内容，当然，金编并没有引用任何一句书中的内容当做台词，《德米安》只作为道具出现，或许可以看作一个小小的提示吧~

金编的文学功底不是空洞华丽的金句，也不止于浪漫爱情的描绘，她作品中的文学性，一定跟她本人的内涵有关。

《黑暗荣耀》从主角到配角的人物塑造、整体的谋篇布局，对故事节奏的掌控，对爽剧题材的深化处理，无疑展现了她成熟的编剧技巧之外的一些高级内核。

今年的百想大赏最佳编剧奖，金编看来是势在必得了~

除了作品的文学性，镜头语言也是成就这部剧的关键。《黑暗荣耀》的镜头语言、隐喻，我在第一季剧评中谈过很多，看第二季时我也发现了一些很有意思，但是几乎没人谈论的镜头。

房东奶奶摘掉烂掉的花时，特写了一种长满尖刺的球状植物，不知道叫什么名字。紧接着下一幕就是东恩妈来纠缠东恩的场面，显然这个长刺的、丑陋的植物象征的就是东恩妈。

像个刺儿头，到处扎人，她是东恩最初、也是最大的加害者。其实第二季的复仇整体都很顺，唯一的炸弹就是东恩妈，害东恩失去教师工作，烤肉触发东恩的创伤记忆，那一把火更像是地狱之火。

还有一个和东恩妈有关的场面很有趣，她发短信骚扰周汝正，镜头拉远，周汝正就坐在包间外，桌上的食物一口没动，走时还帮东恩妈结账了。似乎是女婿和丈母娘另类的“相见礼”，尽管丈母娘是疯子，周汝正还是尽了礼仪。

第二季周汝正不再游离于主线，他的叙事更多地展开了，除了刽子手担当与Melo担当之外，这个人还挺有意思的，比如他装作不小心差点撞到全在俊，下车后第一个动作是捡起在俊的伞给自己撑，说完自己要说的又把伞扔一边走了，在俊全程淋着，莫名喜感。

第二季这种黑色幽默的情节还是挺多的，不过主要集中在妍珍和在俊身上，比起纯粹耍狠的恶角，愚蠢和滑稽的恶角显然更受欢迎。

周汝正和3724的仇恨关系也更加深入，有一个镜头非常惊艳！

就是周汝正在监狱走廊遇见3724，从画面上看3724的空间非常宽阔，他背着手，堂堂正正的、悠闲地站在天空之下，可是周汝正呢，他被挤压到画面最边缘，还是在监狱笼子里，视觉上，一边开放舒展，一边封闭压抑，对比强烈。

加上仰角加倾斜镜头，可以看到3724变成了一个有些居高临下的姿态，也是天平的倾斜和颠倒，怎么能，犯罪者很自由，受害者却被禁锢呢？

而这镜头恰恰是这两人权力关系的展现，3724从杀人中寻找快乐，没有罪责感，一身轻，而作为受害者遗属的周汝正却活在内心的监牢中。

3724还企图PUA周汝正，就是为了想见见那爱吃泡面的院长儿子才杀人的······

结局时，在东恩的帮忙下，3724被移监到周汝正工作的监狱，这里的镜头，很明显权力关系发生转变了，周汝正站在光明处，3724脸上黯淡无光，前者双手插兜，后者双手被绑着。

画面正中央位置，虽有监狱的铁栏杆分割画面，却并不是真正的分隔，有一道敞开的门连接了两人。依旧是仰角加倾斜镜头，这次强势的一方是周汝正了，暗示了他复仇将会成功。

第二季的莎拉这场戏虽然有一点争议，但是不得不说布景很棒、镜头真的拍得很美。情节上其实也没问题。

黄绿色调的废墟神殿、虚幻的伊甸园，尤其是最后两张截图，以铁架子作为前景，挡住了背景的十字架上端，突出了没有神存在的、废墟的感觉，而从两边窗户伸出来的手机、闪光灯，则代替了神的审判。

为什么毒还不够，还要给莎拉加上淫.欲之罪？可能因为我不久前才看完了Netflix最新纪录片《以神之名：信仰的背叛》，几个真实的案件最震惊的部分都是X犯罪，是邪教虚伪的最直接展现。

因此我觉得莎拉伊甸园禁果这场戏的设计，要从宗教的角度去理解，是为了更加强烈地讽刺她教会女儿的身份，为什么莎拉直播可以闹那么大，因此在十字架面前，那是比毒更明确的、直接的，对神的亵渎。

除了莎拉，另一个争议就是惠廷，虽然用了替身和CG，事实是在韩国的影视环境下也没那么影响女演员未来发展，还是有很多观众觉得是没必要的裸露、是男导演的私欲之类的。

先说明，拿尺度当噱头是Netflix老毛病了！《僵尸校园》第一集的加害者主观视角明显更加低俗，当时在韩网闹得更大，但是被僵尸题材的吸引力盖过了，现在第二季也在筹备了；还有《我的名字》和剧情无关的突兀船戏，论不必要、论男导演的恶心男凝视角，一抓一大把。

但是《黑暗荣耀2》惠廷的镜头，我觉得还能忍受的原因，是因为确实和人物塑造、情节有关，而镜头是为了服务人物和情节。

因此不能说情节需要是情节需要，即使情节需要，但镜头可以暗示或穿内衣拍就好，不可以直接展现。事实上，这不是分级制度的思维，而是某种异化的“自我审查”思维~

人物和情节需要的证据如下，台词多次强调了惠廷这个人物对“衣服”有特别的执念。

还记得惠廷的原生家庭是做什么吗？第一季莎拉和妍珍是如何用一件“衣服”侮辱惠廷的？

惠廷家是开洗衣店的，衣服对她来说是比较特别的存在，因为她虽然家里穷，买不起名牌衣服，可是因为她虚荣，经常偷穿客人送来干洗的名牌衣服。

于是妍珍和莎拉就故意放一件白裙子在那，知道惠廷一定会偷穿，然后揭穿并羞辱她。而且那件白裙子太小太紧，虽然很显惠廷身材但是却有种风尘的感觉。

但是她一直很执念这件事，两次说要付那件衣服的钱，最后还激怒了莎拉行凶，最后还要用衣服来侮辱惠廷。

惠廷总是那样偷穿别人的，不合身的、不属于自己的衣服。而她的虚荣心就像莎拉的毒瘾，为此她不惜一次次付出身体代价。这个人物从一开始就是被物质、男权社会解构了的。

再看一个细节，高中时期，惠廷一开始看着妍珍萨拉的裙子和香奈儿包，她应该不是在羡慕两人贴得紧、关系好，而是她们俩穿的是名牌、风格也比较像，都是格纹，而惠廷自己穿得和她们风格差很多，有种名牌经典款和当季网红流行款的差别感？

注意当尹素熙迎面走来，原本有些闷闷不乐的惠廷马上露出了笑容，是她敏锐地说出了“情侣装”，一方面她对衣服敏锐，还是她深知妍珍霸凌其他女生的方法就是让人家脱掉衣服。

如果不是尹素熙、文东恩、崔景兰，脱衣的就是她崔惠廷了，因为她一直是她们的廉价玩具。

她只是比被迫脱衣的她们好一点，她是偷穿别人衣服只要忍受嘲弄，就可以假装光鲜活着的人。

但是惠廷终于跟全在俊在一起后，她的虚荣感得到了最大满足，可以不再忍受妍珍她们的羞恶了，她可以在妍珍面前骄傲地脱下衣服，露出她的武器，不屑地把衣服甩在妍珍身上，从妍珍转身离开的表情上可以看到，终于，受到羞辱的是朴妍珍了，这确实是惠廷的高光时刻。

当然，惠廷失声的结局也很适合她，也许她原本拥有的最少，所以失去的东西也相对少一些，比起死掉的孙明悟全在俊（两个天罚），进监狱的妍珍莎拉（两个刑罚）来说。

失声的惩罚，也许是叫她体验受害者失声的苦痛。尹素熙的妈妈是哑巴，文东恩和崔景兰当年都曾对上一个受害者的苦痛闭口不言，自己遭遇过后也“说不出话”，丧失了话语权的被害者们，分明是“失声”的。

从各种角度，《黑暗荣耀》都有说不完的解读路径，还有很多可分析的地方，看情况，有机会还可以再多写一写，我觉得好的作品至少是这样的，不说多完美，至少也是2023年开年目前为止，完成度最高的韩剧。至于现实中导演的讽刺经历也好，剧中的争议也好，不管以什么方式被记住、被讨论，都是这部剧本身的“黑暗荣耀”。

更新：

上篇从文学隐喻、镜头语言的角度切入，并从一些有争议的场景和镜头分析了人物，比如莎拉的废墟神殿、惠廷对衣服的执念。

今天想继续一些人物分析——全剧最出彩的人物之一，河道英。

金编说河道英是她写到最后一幕才真正认识的人。

其实配角中占篇幅最大的五人帮，他们的性格和行动都很鲜明，简单粗暴、表里如一，是外放型的。

但是河道英不同，河道英的人物是内收型的，他很少直接用说的表达真心，比起五人帮，河道英的性格和立场都是有些暧昧、没那么明确的人物，编剧赋予他的情感象征物是围棋。

还记得第一季海报吗？东恩坐在树下，树上挂着高跟鞋和那些象征人物的道具。

在那张海报上，象征河道英的围棋，是唯一不在树上，而是在地上的东西。

现在想想，海报真的太妙，设计出海报的人是天才。那颗树上挂着的物品象征的都是复仇者与被复仇者，河道英不在那里。

他虽然在东恩的计划中，但最终并没有直接参与东恩的复仇，他没有选择站在东恩一边帮她复仇，也没有包庇、掩盖妍珍的罪行。

正如金编所说，他是仔细权衡事物的人。在剧中，他是相对中立的存在，也的确做出了相对中立的选择。

因为第一季太抢眼，很多观众甚至以为他是男二（其实男二是全在俊），都在猜河道英第二季会站哪边阵营？做些什么？和东恩的感情又会如何发展？结果第二季河道英的叙事线整个往回收，对于复仇主线来说，变成了一个没那么重要的人物。

真是个琢磨不透的人物啊。

但我这两天看了最新采访，郑成日对河道英的理解真的很有趣！无论是他说他非常爱妍珍，还是“穿得少但都是迪奥”背后真正的理由，对我来说，是有点出其不意的回答。

原来河道英，也是我最后才认识的人啊······

尽管编剧创造了人物，但是演员的演绎是角色完成的关键，演员对人物是应该有“最终解释权”的。郑成日才是最了解河道英的人，而且他是带着这样的想法和信念去塑造人物的。

因此我又重新梳理了河道英的部分，对这个人物有了新认识。

我发现第二季河道英叙事线的回收是有迹可循的，可以追溯到第一季经典场面——棋馆中东恩的台词（旁白）。

这里是他们下完一盘棋，河道英输了，东恩拿了钱起身离开（镜头语言表现权力关系，东恩站着、俯视他，河道英坐着仰视她，无论是棋局，还是情感上，都是他处于下风。）

“围棋是在沉默中表露欲望，在沉默中诱惑，被诱惑，扒光对方的外壳，对方要是不回应呢？那就变成···单纯的下围棋。”

这段旁白非常重要。因为“沉默中表露欲望”、“诱惑与被诱惑”、“扒光外壳”特指东恩针对河道英的定制方案。

围棋本身哪是这样暧昧的游戏？公园和棋馆下围棋的大爷们应该不是诱惑与被诱惑的关系吧，只是单纯的下围棋罢了。

至少在棋馆那时，河道英确实是被吸引、被诱惑了，也是有回应的（5万元的赌博、再见面）。

但是，后来他不再回应了。一旦他停止回应，就变成了“单纯的下围棋”。感情的拉扯结束了，回到了单纯围棋的本质，博弈。

围棋本来就不是什么浪漫的诱惑游戏，而是理性的博弈。

为什么停止回应呢？直接原因当然是他知道了东恩是为了向妍珍复仇而有目的接近他。

他短暂失去理智、游离的心清醒过来，重新回归理智，开始判断、权衡——这个接近自己、自称受害者的女人说的是真的吗？恋爱2年结婚10年的妻子真是霸凌者吗？

第二季开始，没有继续描绘河道英和东恩的感情线，因为河道英对东恩的情感没有发展到更深的程度了，止于好感或好奇心。在还没有到爱的程度时，就停止了。

第二季河道英和东恩在首尔的饭店见面，东恩露出双臂疤痕，证据就在眼前，河道英不得不相信妍珍是加害者的事实。

这场戏两人都是敞开天窗说亮话了，东恩直说自己的复仇计划，希望河道英离开妍珍，让妍珍身边空无一人，让他成为妍珍的“废墟”，但是河道英拒绝，并表示不想离开妍珍。

这一段，其实某个层面可以看作“单纯的下围棋”，是不带暧昧感情的博弈，也有点像在谈判？不过这次，是河道英占上风。

这场戏可以明显看到两人之间不再有第一季的暧昧暗涌，变成了“单纯的下围棋”的关系。

不想离开妍珍是真心话，东恩听到那句并没有太惊讶，她可能料到河道英没那么轻易抛弃妍珍，但是她听河道英说“我们改天再见吧”这句后微表情有波动，很微妙。

就像是，之前被东恩吸引、牵着走，占被动地位的河道英拾起理智重新审视了这盘“棋局”，之前都是东恩赢，这次换他赢了一盘，他结束了这盘棋，在对方还未尽兴（东恩没能达到目的）的情况下，说改天再“下围棋”吧，是权力关系的转换。

不过这也改变不了河道英确实有游离于和妍珍的婚姻，他确实对东恩动过心，只是他们不是一个世界的人。

不知道看过这采访的观众有没有注意到郑成日回答两个问题的区别？

关于对妍珍的感情，郑成日只说他（河道英）非常爱妍珍，回答很简短，但是很确定，毋庸置疑的语气。

关于对东恩的感情，他回答得很长，但是有点含糊，用了排除法。排除了同情，剩下好感、好奇和其他感情是承认的，好奇描述得最清晰且有理有据，可能好奇心占比更大一点。

演员本人理解的河道英对妍珍、东恩的感情，其实，这个人物对两个女人的感情就是这样，很准确。

对妍珍，是毋庸置疑的爱，这种爱本身就包含了现实因素，有经过权衡利弊的结婚选择，也有情感、身体上的，包含熟悉、依恋、12年的夫妻情分、艺率妈妈的身份。

周汝正对东恩的爱真的太“韩剧男主”，忠诚专一，充满迷恋但却能克制，没有情欲的、纯粹的浪漫之爱，现实中，应该也是存在的吧？只是微乎其微。

但是河道英对朴妍珍的爱是现实向，是帮妍珍挡着不让艺率知道她吸烟，是花钱给她所在的电视台投放广告，是在看到妍珍所有不堪之后还打算给她最后一次机会向受害者赎罪。

还有河道英遇到事会先寻找解决问题，分手是最后一个步骤。“分手是最后一个步骤”的台词看似很无情，说的好像分不分手根本就不重要一样。

实际上，反过来才是最简单的解决问题方法不是吗？把分手当做第一个步骤，东恩让他离开妍珍的时候就离开妍珍，妍珍的丑闻爆出的话，他们已经是陌生人，他的公司下半年股价大概都不会受到影响了。

我想说的是，人的感情，不是只有一种，爱也不是只有一份。随着时间和事件，爱的名分、程度也会改变、也会停止，也会消失不见。

河道英对妍珍一条路走到黑的过程，表现出怀疑、愤怒、不可理喻，再到失望、寒心的一个转变过程，河道英当然是爱妍珍的，不然他是在折腾什么？

还有尹素熙18年的安置费，我觉得也许河道英是抱着替妍珍赎罪的心态去交的，如果不是妍珍，他根本没理由为毫无关联的不幸的人做慈善，因为他并不是周汝正爸爸那种救济苍生的境界。

艺率的事又不同，即使不是他亲生，但是有养育之情。这部剧其实有意在用不同的亲子关系做对照、讽刺，有血缘关系的就一定是家人吗？没有血缘关系的就不能称之为家人并真心爱护吗？

是枝裕和的电影特别喜欢讲一些没有血缘关系的家人。没有血缘却像真正的家人一样，他们之间维系的核心是“羁绊”。

河道英和艺率之间没有血缘，但是有真心、有羁绊的。

东恩和妈妈，有血缘，可是妈妈却是东恩的第一个加害者；妍珍和妈妈，也有血缘，最后她妈妈可以为了自保出卖女儿，监狱相见头也不回；还有大婶家，爸爸喝醉了暴打女儿。这些有血缘的人，真的能称之为家人吗？

这世界上本来就有各种各样的家人，为什么要用血缘去质疑河道英的父爱？

河道英是很Nice的狗崽子，亲切但会杀人的好爸爸。很矛盾，因为人类本来就是充满矛盾的，人性本来就是幽微的，非黑即白只有网络世界。

影视中的人物越是复杂，越是将好的一面和不堪的一面紧密地交织在一起，人物就会越真实可信，在善与恶的交界处散发出不可思议的人性魅力。

霧風誌

比起大快人心的复仇，这个故事带给我的启发更多的是如何活下去，从黑暗的过去中把自己夺回来。

最后女主站在天台上，在执行了所有惩罚，报还了全部痛苦之后，她决心终结自己的生命。

这解释了为什么她要抛弃所有爱她的人，做冷酷的告别。

而另一个在黑暗中的女人找到了她，请求她将自己的儿子从地狱中拯救出来。

一列白色的火车穿过黑夜，她含着泪水回头，意识到自己或许还有未来的人生。

很多年前，她站在冰冷的河水中，决心结束自己的生命，而看到其他投河的人，还是会奋不顾身地扑上去营救对方。

悲伤的女人们抱头痛哭，彼此安慰，水太冷了，等到春天再死吧。

复杂而冷酷的世界里，最恐怖的地狱是无爱的地狱。

你说《黑暗荣耀》能够到《风骚律师》《绝命毒师》《火线》《权游》那种级别的神剧吗？明显不太可能，但必须承认，金恩淑的编剧水平相当厉害，主要体现在三个方面。

先说最浅显的一点——复仇线。

如果单纯想创作复仇爽剧其实不难，最简单的方式就是无限拉低反派的智商，安排主角一路碾压就完事儿。

然而本剧的复仇线除了有些许bug之外，不仅逻辑在线，设计精妙，环环相扣，对伏笔和线索的利用更是一绝——不夸张地说，剧中几乎没有废戏，绝大多数镜头和对白都有其意义。

这种狂抠细节和收放自如的写法，没点功底的编剧根本驾驭不住。

看到最后，你会意识到恶人团之所以集体翻车，还真不是因为女主的深谋远虑，本质上都是咎由自取———莎拉吸毒自毁、妍珍为了掩盖黑历史而杀人、全在俊傲慢愚蠢，只凭冲动做事，惠廷为虎作伥，为了攀附男人而一再失去理智，孙明悟精虫上脑，眼里只有性和钱。他们之间充满了裂痕，所谓的友情只是依靠金钱和权力而锻造出的锁链。

利用人性和欲望的弱点，挑起恶人之间的内斗，这就是女主的复仇计划。

不得不说，金手指全开的智斗固然很爽，但像女主这样步步为营，隐忍多年只为一招毙命的延迟满足式复仇才能最大程度地勾起观众的好奇和爽感。

比爽更爽，爽了，又没那么爽——这是《黑暗荣耀》的第二重境界。

比起被贴上“复仇爽剧”这样简单粗暴的标签，然后被快速消费、遗忘，金恩淑更希望观众能与角色共情，深切地思考受害者与加害者之间的关系，思考校园霸凌的影响。

换句话说，《黑暗荣耀》带给观众的痛感远超爽感。

被直发棒烫伤、因为痛经而崩溃、因为生活艰难而试图自杀，因为陈年伤疤而痛痒难耐，这些足以压垮一个人的肉体上的疼痛，对于女主来说，远非全部。

被校园霸凌，被上流阶级玩弄和欺压，被原生家庭抛弃，被迫退学，因为烫伤而产生ptsd，害怕靠近热源，惧怕烤肉。

女主的前半生，只需回看一眼，便如临深渊。

被常年家暴的大婶、被杀父仇人精神虐待的男主，他们之所以选择与女主并肩同行，不是因为善良，而是因为痛苦。

本质上，《黑暗荣耀》讲述的并非底层逆袭的故事，而是受害者们联合反抗加害者的故事，是真正意义上的“复仇者联盟”。

加害者肆意妄为，有恃无恐，受害者为了复仇却要压上一切。

如女主所说，她往后的所有一切都会用在妍珍身上，从此，她只为复仇而活。

直到最后，复仇成功的女主并未走向世俗意义上的大团圆结局，而是在寒风中站上高台。

恶人伏法，那个19岁的东恩却永远回不来了。

一想到这，爽感转瞬即逝，我的内心变得就像东恩的眼泪一样，只剩苦涩。

说到这，有心的观众自然能够体会到金编剧最厉害的一点——细腻的情感刻画与饱满的人物塑造。

作为土狗文学爱好者，刀里找糖磕这种事我是没少干，白切黑忠犬男主x高智商隐忍大女主的CP有多妙，懂的都懂。

但不得不承认，全剧最打动我的依然要数女主与大婶之间的羁绊。

和永远面瘫脸的女主不一样，长期忍受家暴的大婶总是显得很开朗，甚至有种不符合人设的鲜活。当她得知女主不愿意笑的原因后，大婶忍不住自嘲说她可能就是因为太开朗了才会挨打。听到这，女主下意识地握住对方的手，说怎么会呢，大概是不习惯和人近距离接触，女主很快又缩回了手。

短短几秒，那份暖意还是传递给了大婶，于是大婶又笑了，说她很开心。

纵观全剧，二人的对手戏还贡献了最多的金句与名场面。

樱花飘落，微风拂过主角的发丝，这样的场景往往只会出现在浪漫高甜的情节，要么是告白，要么是心动。

但《黑暗荣耀》不一样，以上场景对应的是二人的初次相遇。她们彼此凝视，眼含热泪，不仅仅是为了内心的痛苦，也因为心疼另一位女性遭受的苦难。

受害者和受害者之间的彼此怜惜，是弱者生活在这个世界上唯一能够抓住的东西，是无边黑暗里的幽微烛光，“遇见你以后，我就有了梦想，就是和我们家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那种，而是那种又煮汤又煎鸡蛋，可以慢慢吃的那种。”

还有东恩的那封信和附带的口红，“你很适合大红色。”

口红，代替嘴角的鲜血，成为了大婶生活里那抹最鲜活的颜色。

比起贡献一个满足人类多巴胺需求的无脑爽剧，我更感谢编剧创作出了如此有血有肉的角色，以及角色之间感人至深的情感联结。

真诚，永远是创作者最宝贵的武器。